1. Förstå neutrala toner:
* vad de är: Neutrala toner är färger som saknar stark mättnad och inte dominerar bilden. De förekommer ofta som nyanser av grå, bruna, beige, grädde eller desaturerade variationer i andra färger. De fungerar som en jordningskraft på dina foton.
* Varför de spelar någon roll för realism: Alltför mättade färger kan se konstgjorda ut och dra uppmärksamheten från den övergripande sammansättningen och stämningen. Neutrala toner, när de används strategiskt, låt landskapets naturliga skönhet lysa igenom utan att vara överväldigande. De efterliknar hur våra ögon ofta uppfattar världen - en balans mellan livliga och dämpade färger.
2. Steg för att integrera neutrala toner i redigering:
* a. Börja med en bra exponering och vitbalans:
* Skjut för korrekt exponering: En väl exponerad bild till att börja med är avgörande. Undvik extrem överexponering eller underexponering. Använd histogrammet på din kamera för att säkerställa en balanserad exponering.
* Vitbalansjustering: Att korrigera vitbalansen säkerställer exakt färgrepresentation. Använd din redigeringsprogramvara:s vitbalansverktyg (temperatur och nyansreglage) för att neutralisera eventuella oönskade färggjutningar (t.ex. för varm/gul eller för kall/blå). Du kan använda förinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" som utgångspunkter eller justera skjutreglagen manuellt tills färgerna ser naturliga ut. Ett grått kortskott i scenen är det bästa sättet att få en exakt utgångspunkt.
* b. Redigeringsprogramvara (t.ex. Lightroom, Capture One, Photoshop): Välj din föredragna redigeringsprogramvara. Följande steg är vanligtvis tillämpliga på olika plattformar.
* c. Grundläggande justeringar (innan du fokuserar på toner):
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna. Dra försiktigt tillbaka höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden (som himlen) och lyft skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden (som skogar). Undvik att trycka på dessa justeringar för långt, eftersom det kan leda till ett platt eller onaturligt utseende.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till djup och separering till din bild. En subtil kontrastökning förbättrar ofta den upplevda skärpan.
* tydlighet/struktur: Dessa reglage kan förbättra detaljer och lägga till en känsla av skärpa. Använd dem sparsamt, eftersom det kan skapa en hård eller konstgjord look.
* d. HSL/färgjusteringar (nyans, mättnad, luminans): Det är här du kommer att arbeta med att neutralisera och balansera färger.
* mättnad: Detta är det viktigaste verktyget för att skapa neutrala toner.
* Global desaturation: Överväg att minska den totala mättnaden något för att tona ner färgens intensitet.
* selektiv desaturation: Det är här den verkliga magin händer. Använd HSL -panelen för att rikta in sig på specifika färger som är för livliga. Till exempel:
* blues: Minska mättnaden av blues, särskilt på himlen, för att förhindra att den ser alltför konstgjord.
* greener: Minska mättnaden av greener för att skapa ett mer naturligt, jordiskt utseende. Ofta kan livliga greener verka neonliknande.
* Yellows &apelsiner: Justera dessa för att kontrollera bildens värme. Att minska mättnad här kan skapa en mer dämpad, vintage -känsla.
* nyans: Finjustera nyansen av specifika färger för att göra dem mer naturliga. Till exempel:
* Justera nyansen av gröna så att det är något mindre livligt och mer mot gult/brunt eller blått/cyan, beroende på önskat utseende.
* Justera nyansen av blues så att det är mindre intensivt blått och mer mot Cyan.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Detta kan hjälpa till att skapa djup och separering.
* Öka luminansen av blues på himlen för att göra den ljusare och mer luftig.
* Minska luminansen av gröna för att skapa en humörare, mörkare skog.
* e. Färggradering (valfritt men kraftfullt):
* skuggor, midtoner och höjdpunkter: Färggradering låter dig subtilt lägga till färggjutningar till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
* neutrala toner: Experimentera med att lägga till en mycket subtil varm (gul/orange) eller cool (blå/cyan) ton till skuggorna eller höjdpunkterna. Använd * mycket * låga mättnads- och ljusstyrka. Målet är att skapa en subtil stämning, inte att drastiskt ändra färgerna.
* Filmemulering: Överväg att använda förinställningar för filmemulering. Många filmlager har ett något desaturerat och dämpat utseende, vilket kan hjälpa till att uppnå en mer realistisk estetik.
* f. Skärpning:
* Sista steg: Skärpa bilden som det sista steget. Skärmning kan motverka all liten mjukning som kan ha inträffat under redigeringsprocessen.
* maskering: Använd maskering för att applicera skärpning selektivt på områden som behöver det mest, till exempel detaljer i förgrunden. Undvik överskärning av himlen, eftersom det kan skapa oönskat brus.
* g. Bullerreducering:
* Applicera vid behov brusreducering för att rensa upp eventuella oönskade spannmål eller brus, särskilt i skuggorna.
3. Tips för realism och neutrala toner:
* Observera verkliga landskap: Var uppmärksam på de färger du ser i verkliga livet. Lägg märke till hur sällan färger är intensivt mättade. Observera hur lätt och skugga spelar över landskapet.
* Använd referensfoton: Om du är osäker på färgerna på ditt foto, jämför det med referensfoton av liknande landskap som tagits under liknande ljusförhållanden.
* Undvik överredigering: Nyckeln till realistisk redigering är subtilitet. Undvik att trycka på skjutreglagen för långt och skapa ett konstgjort utseende.
* mindre är mer: Börja med små justeringar och bygg gradvis upp effekten.
* Var uppmärksam på hudtoner (om det finns): Om ditt landskapsfoto innehåller människor, tänk på hudtoner. Undvik övermättande eller desaturera dem.
* Tänk på tiden på dagen och vädret: Den tid på dagen och väderförhållandena kommer att påverka färgerna och tonerna i ditt landskap avsevärt. Justera din redigering i enlighet därmed. En solnedgångsscen kommer naturligtvis att ha varmare toner än en scen som skjutits på en molnig dag.
* Övervaka ditt histogram: Håll ett öga på histogrammet under hela redigeringsprocessen. Se till att bilden har ett balanserat tonområde och undviker klippning (förlorar detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna).
* Lämna utrymme för ämnet: Låt inte redigeringen distrahera från huvudämne. Se till att huvudämnet förblir fokus och använd färg för att uppmärksamma det.
* Använd lager (Photoshop): Om du använder Photoshop, arbeta med lager för att tillämpa justeringar icke-förstörande. Detta gör att du enkelt kan ångra eller ändra justeringar utan att påverka den ursprungliga bilden.
* kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för korrekt färgrepresentation. En okalibrerad monitor kan leda till felaktiga redigeringsbeslut.
Exempel på arbetsflöde (Lightroom):
1. Importera och justera grundläggande inställningar:
* Importera din råa fil till Lightroom.
* Korrigera vitbalansen (med hjälp av pipettverktyget eller justera temperaturen och nyansreglagen).
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att skapa en balanserad bild.
2. HSL -paneljusteringar:
* blues: Minska mättnaden och luminansen för blues för att skapa en mer naturlig himmel. Justera nyansen något mot Cyan.
* greener: Minska de gröna mättnaden för att skapa en mer jordnära utseende. Justera nyansen så att det är något mindre livfullt.
* yellows/apelsiner: Justera mättnad och luminans för att kontrollera bildens värme.
3. färgklassificeringspanel (subtil):
* Lägg till en mycket subtil cool ton (blå/cyan) till skuggorna och en mycket subtil varm ton (gul/orange) till höjdpunkterna. Håll mättnads- och luminansvärdena extremt låga.
4. skärpning och brusreducering:
* Applicera skärpning med lämplig maskering.
* Applicera brusreducering om det behövs.
Sammanfattningsvis:
Att skapa realistiska landskapsfoton med neutrala toner handlar om att uppnå balans och subtilitet. Genom att uppmärksamma färgerna i scenen, använda HSL -panelen för att selektivt desatera och justera nyanser och tillämpa subtil färgklassificering, kan du skapa bilder som ser naturliga, fängslande och sann till livet. Kom ihåg att börja med en väl exponerad bild och undvika överredigering. Övning och experiment är nyckeln till att utveckla din egen stil och uppnå önskade resultat.