i. Förstå porträttvinklar:Grunderna
* Vad är en porträttvinkel? Den hänvisar till kamerans position *relativt motivets ansikte *. Detta inkluderar både * horisontella * och * vertikala * vinkeln på kameran.
* Varför är vinklar viktiga? Vinklar kan dramatiskt förändras:
* uppfattningen av form: De kan få ett ansikte att se bredare, smalare, längre, kortare, mer symmetriskt eller mindre symmetriskt.
* betoning: De kan lyfta fram eller betona vissa funktioner.
* humör och känsla: De kan förmedla förtroende, sårbarhet, lekfullhet eller allvar.
* Perspektiv och djup: De kan ändra hur bakgrunden interagerar med ämnet.
ii. Vanliga porträttvinklar och deras effekter (med visuella exempel)
Vi överväger både * horisontella * och * vertikala * vinklar:
a. Horisontella vinklar (huvudläge):
* 1. Framåtriktad (rakt/full ansikte):
* Beskrivning: Ämnet tittar direkt på kameran. Kamerans lins är direkt framför ansiktet.
* Effekt:
* Skapar en känsla av direkthet, ärlighet och engagemang.
* Visar motivets ansikte i sin helhet.
* Kan vara mycket kraftfull och auktoritativ.
* Kan också känna sig konfronterande om det inte görs bra.
* tips:
* Se till att ämnet är bekvämt och avslappnat. Spänningen kommer att visas i ansiktet.
* Var uppmärksam på belysning. Även belysning föredras vanligtvis för ett framåtriktat porträtt för att undvika hårda skuggor.
* Bildexempel (föreställ dig dessa):
* Ett passfoto
* En formell affärshuvudskott
* Ett kraftfullt porträtt av en ledare
* 2. Kvartalsväng (45-graders vinkel):
* Beskrivning: Ämnet's ansikte vänds cirka 45 grader bort från kameran. Det ena ögat är något närmare kameran än det andra.
* Effekt:
* I allmänhet anses den mest smickrande vinkeln för de flesta.
* Banteffekt på ansiktet.
* Lägger till djup och dimension.
* Skapar en mer dynamisk och engagerande bild än ett rakt skott.
* tips:
* Experiment med vilken sida som vänds mot kameran. En sida av ansiktet uppfattas vanligtvis som mer smickrande.
* Var uppmärksam på "Catchlight" (reflektion av ljus) i ögonen. Se till att det finns ett fångstlight i * båda * ögonen.
* Bildexempel:
* De flesta avslappnade headshots
* Porträtt där du vill förmedla tillvägagångssätt och vänlighet
* 3. Profil:
* Beskrivning: Ämnet's ansikte vänds helt åt sidan och visar bara profilen.
* Effekt:
* Belyser formen på näsan, käklinjen och pannan.
* Kan skapa en känsla av mysterium, elegans eller frigöring.
* Kan användas för att betona starka funktioner eller en viss frisyr.
* tips:
* En stark profil är nyckeln. Inte alla älskar sin profil.
* Var uppmärksam på bakgrunden. En ren och obehaglig bakgrund fungerar bäst.
* Fokusera på ögat närmast kameran (om den är synlig).
* Bildexempel:
* Porträtt som betonar konstnärlig stil eller en specifik funktion.
* Historiska porträtt eller silhuetter.
* 4. Tre fjärdedel (något mer än kvartalsvarv):
* Beskrivning: En sväng någonstans mellan kvartets sväng och profilen. Mer av sidan av ansiktet är synlig än i kvartsvängen.
* Effekt:
* Liknar kvartalet men med en lite mer dramatisk bantningseffekt.
* Kan skapa en mer introspektiv eller tankeväckande stämning.
* tips:
* Liknar kvartalet, experiment med vilken sida gynnas.
* Tänk på hur mycket av örat som är synligt.
* Bildexempel:
* Porträtt som syftar till en mer allvarlig eller kontemplativ stämning.
b. Vertikala vinklar (kameraposition relativt ämnet):
* 1. Ögonnivå:
* Beskrivning: Kameran är i samma höjd som motivets ögon.
* Effekt:
* Skapar en känsla av jämlikhet och koppling.
* Känns naturlig och lättillgänglig.
* Ofta det mest enkla och autentiska valet.
* tips:
* Generellt ett säkert och pålitligt val för de flesta porträtt.
* Bra för att förmedla ärlighet och uppriktighet.
* Bildexempel:
* De flesta standardporträtt.
* 2. Hög vinkel (tittar ner):
* Beskrivning: Kameran är placerad * ovan * ämnet och tittar ner.
* Effekt:
* Kan göra att ämnet ser mindre ut, svagare eller mer sårbart ut.
* Kan förkorta ansiktet och få ögonen att vara större.
* Kan skapa en känsla av avstånd eller frigöring.
* tips:
* Använd sparsamt. Det kan vara smickrande om det är överdrivet.
* Kan vara effektiv för att fotografera barn.
* Tänk på den psykologiska inverkan. Är det lämpligt för det avsedda meddelandet?
* Bildexempel:
* Porträtt av barn (men tänk på kraftdynamiken).
* Porträtt där du vill förmedla sårbarhet eller oskyldighet.
* 3. Låg vinkel (tittar upp):
* Beskrivning: Kameran är placerad * nedan * ämnet och tittar upp.
* Effekt:
* Kan få ämnet att se högre, mer kraftfullt och mer imponerande ut.
* Kan förlänga ansiktet och betona käklinjen.
* Kan skapa en känsla av drama eller vördnad.
* tips:
* Använd med försiktighet. Det kan vara smickrande, särskilt för personer med dubbla hakar.
* Används bäst när du vill betona myndighet eller styrka.
* Kan snedvrida proportioner om de används överdrivet.
* Bildexempel:
* Porträtt av hjältar eller ledare.
* Porträtt där du vill förmedla förtroende och makt.
iii. Att sätta ihop allt:Kombinera horisontella och vertikala vinklar
De mest övertygande porträtten kombinerar ofta en horisontell och vertikal vinkel för att skapa en unik effekt. Här är några exempel:
* Quarter Turn + ögonnivå: En klassisk, smickrande kombination för ett naturligt och tillgängligt porträtt.
* Quarter Turn + Lite hög vinkel: Kan vara smickrande för vissa, bantande ansiktet samtidigt som man bibehåller en känsla av tillvägagångssätt.
* profil + ögonnivå: Betonar ämnets funktioner och skapar en känsla av mysterium.
* Frontläge + låg vinkel: Kan användas för att skapa ett kraftfullt och imponerande porträtt, men kräver noggrann körning.
iv. Viktiga överväganden och tips för framgång
* Ämnes ansiktsform: Olika vinklar smickrar olika ansiktsformer. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne. Till exempel:
* runda ansikten: Kvartalet svänger och något höga vinklar kan hjälpa till att smala ansiktet.
* långa ansikten: Framåtriktade och ögonnivåvinklar kan hjälpa till att balansera proportionerna.
* fyrkantiga ansikten: Mjukare vinklar, som en tre-fjärdedels sväng, kan hjälpa till att mjukgöra käklinjen.
* belysning: Belysning är avgörande! Det fungerar tillsammans med vinkeln för att skulptera ansiktet och skapa önskad stämning. Var uppmärksam på hur lätt och skugga faller på motivets ansikte från olika vinklar.
* Uttryck: Ämnet uttryck är lika viktigt som vinkeln. Se till att de är avslappnade och bekväma.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och be om deras feedback.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* posering: Mindre justeringar av posisen kan påverka vinkelens påverkan kraftigt. Att till exempel att be ämnet att något luta huvudet kan göra en stor skillnad.
* linsval: Lensens brännvidd påverkar också perspektivet. Längre brännvidden (t.ex. 85 mm, 135 mm) föredras i allmänhet för porträtt eftersom de skapar mindre snedvridning.
* Komposition: Var uppmärksam på bildens övergripande sammansättning, inklusive bakgrunden och placeringen av ämnet inom ramen.
v. En visuell guide checklista:
1. Välj ett ämne.
2. Ställ in din belysning. (Naturligt eller konstgjort).
3. Börja med ögonnivån, kvart-sväng som en baslinje.
4. Experiment med olika horisontella vinklar:
* Flytta genom framsidan, kvart sväng, tre fjärdedelar och profil.
* Observera hur ansiktsformen förändras.
* Observera vilken sida av ansiktet som ser mer tilltalande ut.
5. Experiment med olika vertikala vinklar:
* Gå från en låg vinkel till en ögonnivåvinkel till en hög vinkel.
* Observera hur känslan av kraft och sårbarhet förskjuts.
* Lägg märke till eventuella smickrande snedvridningar.
6. Kombinera de bästa horisontella och vertikala vinklarna.
7. Justera ställningen något. (Huvud lutning, axelläge).
8. finjustering av belysningen.
9. Kommunicera med ditt ämne.
10. Ta massor av foton!
Sammanfattningsvis handlar det att behärska porträttvinklar om att förstå hur perspektiv och belysning kan användas för att forma uppfattningen av motivets ansikte och förmedla önskat stämning. Övning, experiment och tydlig kommunikation är nyckeln till att uppnå övertygande och smickrande porträtt.