i. Förberedelse och kommunikation:Lägger grunden
* Känner till din klient och deras vision:
* pre-shoot samråd: Det här är viktigt! Diskutera deras mål, personlig stil, komfortnivå och alla specifika poser som de gillar eller ogillar. Fråga om deras favorit- och minst favoritfunktioner.
* Mood Board: Skapa eller begära en humörskiva som visuellt representerar den önskade estetiken. Detta ger dig och din klient en delad förståelse för skottets riktning.
* Garderobskonsultation: Se till att deras klädval kompletterar de poser du har i åtanke. Undvik baggy kläder om du siktar på en mer formmässig look och vice versa.
* Planera dina poser:
* grundläggande poser: Mästare grundläggande poser som att stå, sitta, luta sig och gå. Att känna variationer inom dessa grunder är viktigt.
* pose flöde: Tänk på hur poser kommer att övergå smidigt från en till nästa. Detta gör att sessionen rör sig och förhindrar besvärliga pauser.
* Referensfoton: Håll en samling pose -referenser på din telefon eller surfplatta. Var inte rädd för att använda dem för inspiration och vägledning (men kopiera inte bara dem exakt).
* Öva själv:
* i spegeln: Öva på dig själv för att förstå hur de känner och ser ut. Detta hjälper dig att förklara dem mer effektivt för din klient.
* med en vän/modell: Om möjligt, öva på att posera någon före själva fotograferingen. Detta gör att du kan förfina dina instruktioner och identifiera potentiella utmaningar.
ii. På fotograferingen:Guiding din klient
* Bygg rapport och förtroende:
* Vänlig uppförande: Var varm, lättillgänglig och uppmuntrande. Låt din klient känna sig bekväm och avslappnad.
* Positiv förstärkning: Erbjud äkta komplimanger under hela fotograferingen. "Det är ett stort leende!" eller "Jag älskar hur du håller händerna."
* Rensa kommunikation: Förklara vad du försöker uppnå med varje pose. "Vi går för en avslappnad, avslappnad look här."
* Starta enkelt:
* enkla poser först: Börja med grundläggande poser som är lätta att utföra. Detta hjälper din klient att värma upp och få förtroende framför kameran.
* gradvis komplexitet: Gradvis introducera mer komplexa poser när sessionen fortskrider.
* Använd beskrivande språk (inte bara kommandon):
* Undvik direktiv: Istället för att "lägg din hand här", försök "föreställ dig att du försiktigt vilar handen på låret."
* Beskriv känslan: "Låt dina axlar slappna av" eller "Försök skapa en känsla av öppenhet."
* Visuella signaler: "Tänk på att förlänga ryggraden som om det finns en sträng som drar dig upp från huvudets krona."
* Break Down Poses:
* Små justeringar: Överväg inte din klient med för många instruktioner på en gång. Fokusera på en eller två saker åt gången.
* huvud, axlar, händer, fötter: Ta itu med dessa nyckelområden individuellt:
* huvud: Vinkel, hakposition, ögonkontakt.
* axlar: Avslappnad eller engagerad, skjuts tillbaka eller framåt.
* händer: Naturlig positionering, undvik besvärliga vinklar eller klamring.
* fötter: Viktfördelning, pekande riktning.
* demonstrera (vid behov):
* show, berätta inte bara: Om din klient kämpar för att förstå en pose, visa det själv. Detta är ofta mycket effektivare än verbala instruktioner.
* spegling:
* Subtil vägledning: Mimikera försiktigt den pose du vill att din klient ska uppnå. Detta kan hjälpa dem att förstå önskad position utan att känna sig självmedvetna.
* Justera och förfina:
* Observera noggrant: Var uppmärksam på hur posisen ser igenom linsen.
* Gör subtila justeringar: Små tweaks kan göra en stor skillnad. "Lutning av huvudet till vänster." "Ta ner hakan bara en touch."
* Action Poses:
* Rörelse är nyckeln: Inkorporera naturliga rörelser som att gå, skratta eller vrida sig. Detta kan skapa mer dynamiska och autentiska bilder.
* Riktning och tidpunkt: Ge tydliga instruktioner om önskad rörelse och timing.
* Kontinuerlig feedback:
* Visa baksidan av kameran: Visa regelbundet din klient de bilder du fångar. Detta gör att de kan se hur de ser ut och gör justeringar efter behov.
* Uppmuntra input: Be om deras feedback och vara öppen för deras förslag.
iii. Viktiga principer att komma ihåg
* vinklar är allt: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet för din klient.
* Ljus och skugga: Använd belysning för att skulptera kroppen och skapa dimension.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på din klients kroppsspråk. Se till att de är avslappnade och självsäkra.
* äkthet: Sträva efter poser som känns naturliga och äkta för din klients personlighet.
* Förtroende är smittsamt: Om du är säker på din poseringsförmåga kommer din klient att känna sig mer säker framför kameran.
iv. Vanliga poseringsfel för att undvika
* platt fotstan: Undvik att klienten står platt på fötterna. Låt dem flytta sin vikt till ett ben och böj det andra knäet något.
* knutna nävar: Håll händerna avslappnade och naturliga. Undvik att knyta eller besvärligt positionering.
* Rakt mot kameran: Vinka kroppen skapar något en mer dynamisk och smickrande utseende.
* ignorerar hållning: God hållning är avgörande för ett självförtroende och smickrande utseende.
* Tvinga onaturliga poser: Försök inte tvinga din klient till poser som är obekväma eller onaturliga.
v. Pågående lärande och utveckling
* Studie Posing Guides and Tutorials: Det finns många resurser tillgängliga online och på tryck.
* Analysera bilder du beundrar: Studera poseringen på foton du älskar och försök att förstå varför de arbetar.
* Öva regelbundet: Ju mer du övar på att posera, desto mer självsäker och skicklig blir du.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om dina poseringsförmågor.
Posing är en konstform som kräver övning, tålamod och en god förståelse för mänsklig anatomi och estetik. Genom att följa dessa tips kan du börja posera dina fotoshoot -klienter med lätthet och skapa fantastiska bilder som de kommer att värna under många år framöver. Lycka till!