i. Kärnprinciper för manlig posering
* Målfulla poser: Varje pose bör ha en anledning. Är det att förmedla makt, omtänksamhet, tillvägagångssätt eller något annat? Att känna till önskat humör leder dina poseringsval.
* vinklar är nyckeln: Vinklar är din bästa vän. De skapar skuggor, definierar muskler och lägger till visuellt intresse. Tänk på vinkeln på kroppen, axlarna, huvudet och lemmarna.
* rörelse (till och med subtil): Undvik styvhet. Uppmuntra små förändringar i vikt, en mild vändning av huvudet eller en handgest för att skapa en mer naturlig känsla.
* Hands Matter: Var uppmärksam på vad händerna gör. Obehagliga händer kan förstöra en annars stor pose. Ge dem något att göra.
* hakan och käken: Käklinjen är ofta en nyckelfunktion. Lite luta hakan upp eller ner kan dramatiskt förändra utseendet. Experiment för att hitta den mest smickrande vinkeln.
* Stark hållning: God hållning är avgörande för förtroende och en stark närvaro. Uppmuntra ditt ämne att stå högt, men inte styvt.
* Anslutning med kameran: Direkt ögonkontakt skapar en kraftfull koppling till tittaren. Men utforska också att titta lite utanför kameran efter en mer uppriktig eller tankeväckande känsla.
* Komfort är avgörande: Om ditt ämne är obekvämt kommer det att visas på bilderna. Få dem att känna sig avslappnade och vägleda dem försiktigt.
* Kommunikation är av största vikt: Förklara tydligt vad du letar efter och ge positiv feedback. Använd beskrivande språk.
ii. Grundläggande poser och variationer
Här är en uppdelning av vanliga poser med variationer för att komma igång:
* stående poser
* The Classic:
* Beskrivning: Fötter axelbredd isär, viktbalanserad, axlar avslappnade, armar vid sidorna (eller ena handen i fickan).
* Variationer:
* Vinka kroppen något mot eller bort från kameran.
* Cross Arms.
* Placera en hand på höften eller i en ficka.
* Luta dig mot en vägg eller föremål.
* Titta direkt på kameran eller något till sidan.
* Huvud lutat i olika riktningar.
* The Lean:
* Beskrivning: Lutning mot en vägg, träd eller annan struktur.
* Variationer:
* Korsa det ena benet över det andra.
* Vik armar över bröstet.
* Placera den ena handen i en ficka, den andra på väggen.
* Titta mot kameran eller bort i kontemplation.
* Variera den magra vinkeln.
* The Walking Pose:
* Beskrivning: Fånga rörelse när ämnet går.
* Variationer:
* Variera promenadens takt (långsam, avsiktlig, snabb).
* Ändra vandringens riktning.
* Låt motivet titta på kameran eller på sidan.
* Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* Ställningen:
* Beskrivning: Bred hållning, förmedlar styrka och dominans.
* Variationer:
* Händerna på höfter.
* En hand på höften, en arm böjde.
* Axlar kvadrat till kameran.
* Lätt böj i knäna.
* sittande poser
* Stolen Lean:
* Beskrivning: Sitter i en stol och lutar sig framåt med armbågar på knän.
* Variationer:
* Händerna knäppta ihop.
* Titta direkt på kameran eller nere i tanken.
* Olika stolstilar (kontorsstol, avföring, parkbänk).
* Den avslappnade sit:
* Beskrivning: Sitter avslappnat på en bänk, steg eller marken.
* Variationer:
* Ett ben förlängt, ett ben böjt.
* Armarna korsade eller vilar på knäna.
* Luta dig tillbaka med händerna som stöder kroppen.
* Ser avslappnad och naturlig ut.
* Skrivbordet ställer:
* Beskrivning: Sitter vid ett skrivbord, förmedlar professionalism eller intellekt.
* Variationer:
* Arbeta med en dator eller läsa en bok.
* Tittar upp eftertänksamt.
* Armar vilar på skrivbordet.
* Action Poses
* sport/aktivitet:
* Beskrivning: Fånga ämnet som är engagerat i en sport eller aktivitet de tycker om.
* Variationer:
* Springa, hoppa, kasta, spela ett musikinstrument.
* Fokusera på att fånga rörelsen och energin.
* fungerar:
* Beskrivning: Visa ämnet i deras arbetsmiljö.
* Variationer:
* Snickare med verktyg, kock i ett kök, programmerare vid en dator.
* uppriktiga åtgärder:
* Beskrivning: Skratta, prata, interagera med andra.
* Variationer:
* Låt ämnet vara själva, fånga äkta stunder.
iii. Tips för specifika kroppsdelar
* händer:
* Undvik: Knäckta nävar, raka styva fingrar, dolda händer (såvida inte avsiktliga).
* do: Avslappnade händer, något böjda fingrar, händer i fickorna, håller ett föremål, gester naturligt.
* armar:
* Undvik: Armarna pressade tätt mot kroppen (får dem att se större ut).
* do: Lite böjarmar, placera dem bort från kroppen för att skapa utrymme, korsarmar (men inte för hårt).
* ben:
* Undvik: Att stå med benen låsta rakt (ser styva ut).
* do: Lätt böj i knäna, växlar vikt från ett ben till det andra, korsar benen när du sitter.
* axlar:
* Undvik: Slouching eller kramar över.
* do: Avslappnad men upprätt hållning, rullande axlar tillbaka något. Att vinkla axlarna mot kameran kan vara smickrande.
* Huvud och nacke:
* Undvik: Dubbel haka, ser ansträngd ut.
* do: Lutning av hakan upp eller ner för att definiera käklinjen, förlänga nacken, se bekväm och självsäker.
iv. Maskulinitet och posering
Begreppet maskulinitet är mångsidig och det är viktigt att vara känslig för ditt ämnes individuella uttryck. Här är dock några allmänna överväganden:
* Styrka och förtroende: Poser som förmedlar styrka, stabilitet och självförsäkring kan vara effektiva.
* sårbarhet och känslor: Var inte rädd för att utforska poser som visar sårbarhet, känslighet eller omtänksamhet. Dessa kan vara lika kraftfulla.
* äkthet: Det viktigaste är att fånga ämnets autentiska personlighet. Undvik att tvinga poser som inte känns naturliga.
* Undvik stereotyper: Tänk på föråldrade eller skadliga stereotyper om maskulinitet.
v. Växel och inställningar
* linser:
* 50mm: Mångsidig för porträtt och fullkroppsskott.
* 85mm: Utmärkt för porträtt med behaglig bakgrundssuddighet.
* 35mm: Bra för miljöporträtt som visar ämnet i omgivningen.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ger flexibilitet för att justera brännvidden utan att röra sig.
* belysning:
* naturligt ljus: Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) är idealisk för mjukt, smickrande ljus.
* Artificial Light:
* Studio Strobes: Ge konsekvent och kontrollerbart ljus.
* Speedlights: Bärbar och mångsidig.
* softboxar/paraplyer: Diffus ljuset för en mjukare utseende.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus. Användbart för gruppbilder eller miljöporträtt.
* slutartid:
* Justera för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när fotograferingsåtgärder ställer.
* iso:
* Håll så låg som möjligt för att minimera bruset.
vi. Plats och miljö
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
* Använd naturliga element: Inkorporera träd, väggar, trappor eller andra naturliga element i poserna.
* berätta en historia: Platsen kan hjälpa till att berätta en historia om ämnet.
vii. Öva och experiment
* öva med vänner eller familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva.
* Experiment med olika poser, vinklar och belysning: Var inte rädd för att prova nya saker.
* studera andra fotografers arbete: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar deras poseringstekniker.
* Få feedback: Be om feedback från andra på dina foton.
viii. Viktiga takeaways
* Förtroende är nyckeln: Ditt ämne kommer att lysa igenom på bilderna.
* Kommunikation är väsentlig: Kommunicera tydligt din vision och ge vägledning.
* Avslappning leder till naturliga poser: Få ämnet att känna sig bekväm.
* Vinklar Lägg till visuellt intresse: Använd vinklar för att definiera kroppen och skapa skuggor.
* Målfull posering berättar en historia: Tänk på meddelandet du vill förmedla.
* Autenticitet Matter: Fånga ämnets sanna personlighet.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet är du på god väg att skapa fantastiska manliga porträtt. Lycka till!