i. Förstå bakgrundsbelysning och dess effekter:
* silhuetter: Inträffar när ämnet är underexponerat mot en ljust upplyst bakgrund. Ämnet visas som en mörk form utan detalj.
* Rim Light (Halo): En tunn ljuslinje som beskriver ämnet och separerar dem från bakgrunden. Skapar en känsla av djup och dimension.
* mjuk glöd: När bakgrundsbelysningen lindas runt motivet och lyser mjukt sina kanter och skapar en drömmande och eterisk känsla.
* Utmaningar: Mätning kan vara svårt, eftersom din kamera ofta kommer att försöka exponera för den ljusa bakgrunden, vilket lämnar ditt ämne underexponerat. Lens flare kan också vara ett problem.
ii. Gear &Setup:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk för grunt djup på fält och komprimering. Emellertid kan bredare linser också användas för miljöporträtt med bakgrundsbelysning.
* Ljuskälla:
* naturligt ljus: Solen (soluppgång, solnedgång eller till och med middagssol bakom molnen), öppen skugga med en ljus bakgrund eller ljus som kommer genom ett fönster.
* Artificial Light: En strobe, speedlight eller kontinuerlig ljuskälla placerad bakom motivet.
* reflektor: Ett avgörande verktyg för att studsa ljus tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggor. Vita, silver- eller guldreflektorer kan användas.
* diffusor: För att mjukgöra hårt solljus eller konstgjort ljus bakom ämnet. En scrim eller till och med ett genomskinligt vitt ark kan fungera.
* Valfritt:
* Ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar (särskilt användbara med konstgjort ljus).
* Lens Hood: För att minimera linsen flare.
* nd -filter: För att minska mängden ljus som kommer in i linsen, särskilt när du skjuter i starkt solljus.
iii. Tekniker och tips:
1. Positionering:
* Ämneplacering: Placera ditt ämne mellan dig och ljuskällan. Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset interagerar med sina funktioner. Till och med en liten förskjutning i läge kan dramatiskt förändra effekten.
* Lätt vinkel: Vinkeln på ljuskällan relativt ditt motiv påverkar fälgens ljus avsevärt. Direkt bakom ämnet kommer att skapa en stark halo, medan något till sidan kommer att skapa en mer subtil effekt.
2. mätning och exponering:
* manuellt läge: Det bästa läget för bakgrundsbelysning, eftersom det ger dig full kontroll över bländar, slutartid och ISO.
* Spot Metering: Fokusera på motivets ansikte (eller en liknande hudton) och ta en mätaravläsning. Justera din exponering för att korrekt exponera ansiktet, även om bakgrunden är överexponerad.
* Exponeringskompensation: Om du använder bländarprioritetsläge (AV eller A) måste du troligtvis använda positiv exponeringskompensation (+0,7 till +2 stopp) för att lysa upp ämnet.
* histogram: Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna (förlorar detaljer i de ljusa områdena) eller skuggorna (underexponering av ämnet för mycket). Sikta på ett histogram som är skevat något åt höger, men inte klippt.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.
3. Reflektoranvändning:
* Placering: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljus på motivets ansikte. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att hitta det optimala läget.
* reflektorfärg:
* vit: Ger ett neutralt, mjukt fyllningsljus.
* silver: Ger en ljusare, mer kontrastisk fyllning. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara hårt.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene glöd till motivets hud. Kan vara smickrande men lätt överdrivet.
4. Styrande linsflare:
* Lens Hood: Använd en linshuva för att blockera vilda ljus från att slå linsen.
* Ändra din vinkel: Justera något position eller vinkeln på kameran för att minimera direkt solljus som träffar linsen.
* Använd din hand: Blockera försiktigt det direkta solljuset med handen och var försiktig så att du inte får handen i skottet.
* omfamna det (strategiskt): Ibland kan en liten linsflare ge en kreativ och drömmande effekt till dina bilder. Experiment för att se om du gillar utseendet.
5. Arbetar med olika ljusförhållanden:
* soluppgång/solnedgång: Golden Hour ger den vackraste och smickrande bakgrundsbelysningen. Ljuset är mjukt och varmt.
* mulen dag: Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och skapar en mjukare och jämnare bakgrundsbelysning.
* middagssol: Kan vara utmanande, eftersom ljuset är hårt. Försök hitta öppen skugga med en ljus bakgrund (t.ex. skugga under ett träd med solbelyst himmel i bakgrunden). Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Artificial Light: Ger mest kontroll över ljusets intensitet och riktning. Du kan använda modifierare (softboxar, paraplyer) för att ytterligare forma ljuset.
6. Fokus:
* exakt fokus är avgörande: Med ett grunt fältdjup är exakt fokus viktigt. Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga.
* Back-Button Focus: Denna teknik skiljer fokus från slutarutgivningen, så att du kan fokusera och återkomma utan att kameran fokuserar igen.
7. posering:
* silhuett: Uppmuntra ämnet att hålla en stark, definierad pose som kommer att läsa bra som en silhuett. Fokusera på deras disposition och form.
* Rim Light: Tänk på hur ljuset kommer att lyfta fram motivets hår, axlar och andra kanter. Att posera som betonar dessa områden kommer att förbättra fälgens ljuseffekt.
* mjuk glöd: Att posera med mjuka, naturliga rörelser kan förbättra ljusets eteriska kvalitet.
8. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka och kontrast.
* Återställ höjdpunkter och skuggor: Använd höjdpunkten och skuggreglagen för att få tillbaka detaljer i den överexponerade bakgrunden och underexponerade ämnet.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå exakta hudtoner.
* Kontrast och tydlighet: Justera kontrasten och tydligheten för att lägga till definition och djup till bilden.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa upp eller mörkare områden i bilden, till exempel motivets ansikte eller bakgrunden.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
iv. Kreativa överväganden:
* Experiment med komposition: Prova olika kompositioner, till exempel att skjuta från en låg vinkel eller använda ledande linjer för att dra tittarens öga till ämnet.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med din bild. Bakgrundsbelysning kan användas för att skapa en känsla av mysterium, romantik eller drama.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan lägga till visuellt intresse och sammanhang till dina porträtt.
* Fokusera på känslor: Fånga äkta känslor och uttryck från ditt ämne.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. Det bästa sättet att lära sig är att prova nya saker och se vad som fungerar.
v. Vanliga misstag att undvika:
* underexponering av ämnet: Det vanligaste misstaget är att låta den ljusa bakgrunden lura din kamera till att underexponera ämnet.
* hårda skuggor: Att inte använda en reflektor för att fylla i skuggor kan resultera i hård, smickrande belysning.
* Lens Flare: Att inte kontrollera linsflare kan resultera i oönskade artefakter i dina bilder.
* överbehandling: Att överdriva efterbehandlingen kan göra att dina bilder ser onaturliga ut.
Exempel Scenarier:
* Sunset Portrait: Placera ditt ämne mot solnedgången, något till sidan. Använd en reflektor för att studsa ljus på ansiktet.
* fönsterljusporträtt: Låt ditt ämne stå nära ett fönster med starkt ljus som strömmar in bakifrån. Använd en vit reflektor för att fylla i skuggorna.
* silhuettporträtt: Placera ditt ämne mot en ljus himmel eller en ljust upplyst vägg. Underexponera bilden för att skapa en silhuett.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du behärska konsten att bakgrundsbelysning och skapa fantastiska, dynamiska porträtt som fångar fantasin. Lycka till!