1. Ändra ditt perspektiv:
* bli låg/hög: Istället för att skjuta något i ögonhöjd, gå ner på marken (eller till och med lägre!) Eller hitta en högre utsiktspunkt. Detta förändrar omedelbart perspektivet och får tittaren att se något bekant på ett nytt sätt.
* Extreme närbild (makro): Att fokusera på struktur, mönster och detaljer om ett vardagligt objekt kan avslöja dolda skönhet och komplexitet. Ett enkelt blad kan bli ett intrikat landskap under en makrolins.
* ovanlig vinkel: Luta kameran, skjut uppifrån eller skjut och tittar rakt upp. Experimentera med diagonaler för att skapa dynamiska kompositioner.
* Första person: Om det vardagliga objektet är ett vardagligt objekt, fotografera det som om tittaren håller på att använda det.
2. Masterbelysning:
* Golden Hour: Skjutning under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus som kan förvandla alla scener.
* bakgrundsbelysning: Att skjuta med ljuskällan bakom motivet skapar silhuetter och höjdpunkter kanter och lägger till drama och mysterium.
* sidelighting: Ljus som kommer från sidan betonar strukturer och skuggor och skapar djup.
* Artificial Lighting: Använd lampor, ficklampor eller till och med telefonens ficklampa för att skapa dramatiska och konstnärliga belysningseffekter. Experimentera med färger och skuggor.
* Spela med skuggor: Fokusera på former och mönster som skapats av skuggor. Ibland är skuggan mer intressant än objektet som kastar den.
* nattfotografering: Vardagliga föremål blir intressanta när de är tändade på natten
3. Komposition är nyckeln:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid korsningarna. Detta skapar en mer balanserad och visuellt tilltalande sammansättning.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket, floder, etc.) för att vägleda tittarens öga genom bilden och mot huvudämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ämnet och uppmärksamma det.
* symmetri/asymmetri: Symmetri kan skapa en känsla av ordning och balans, medan asymmetri kan ge intresse och spänning.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att ge det utrymme att andas och uppmärksamma dess form.
* repetition/mönster: Fånga skönheten i repetitiva mönster.
4. Lägg till en berättelse eller sammanhang:
* sammansättning: Placera det vardagliga objektet bredvid något oväntat eller kontrasterande för att skapa en visuell överraskning och gnistrande nyfikenhet. (till exempel en rostig skiftnyckel bredvid en delikat blomma).
* berätta en historia: Vad är historien för detta objekt? Vad är dess syfte? Försök att fånga ett ögonblick som antyder en berättelse.
* Mänskligt element: Till och med ett subtilt tillägg av en mänsklig hand eller fot kan lägga till en känsla av skala och anslutning till ämnet.
* fånga miljön: Visa det vardagliga ämnet i sin naturliga miljö, men fokusera på ett unikt perspektiv på den miljön.
5. Förbättringar efterbehandling:
* Färgklassificering: Justera färgerna på ditt foto för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* Kontrast och tydlighet: Justering av kontrast och tydlighet kan få fram strukturer och detaljer.
* svartvit konvertering: Att konvertera ett färgfoto till svartvitt kan betona form, struktur och belysning. Det tar också bort distraktioner.
* Selektiv färg: De-momenturera hela bilden och få tillbaka färgen på bara motivet.
* beskärning: Förfina kompositionen genom att klippa ut distraherande element eller betona huvudämnet.
6. Tänk abstrakt:
* Fokusera på struktur: Låt strukturen vara motivet.
* mönster och former: Leta efter intressanta mönster och former i det vardagliga objektet.
* isolera och förenkla: Zooma in och isolera en liten del av objektet, förenkla kompositionen och betona dess abstrakta egenskaper.
Exempel:
* en pöl: Istället för att bara se en pöl, fånga reflektionerna av himlen och byggnader i den, skapa ett abstrakt landskap.
* en tegelvägg: Fokusera på strukturen på tegelstenar, linjerna i murbruk och ljus av ljus och skugga. Konvertera till svartvitt för extra drama.
* en sked: Fotografera en sked som återspeglar en förvrängd bild av den omgivande miljön.
* ett mynt: Använd ett makrolins för att fånga de komplicerade detaljerna i ett mynt och avslöja dess historia och hantverk.
Nyckel takeaway:
Det viktigaste är att vara kreativ och experiment. Var inte rädd för att prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig. Öva på att se världen med ett nytt perspektiv och hitta skönheten i det vanliga. Lycka till!