1. Förstå kärnprinciperna för låg nyckel:
* Mörka bakgrunder: Den stora majoriteten av din bild kommer att vara mörk eller svart.
* fokuserat ljus: En liten, kontrollerad ljuskälla är nyckeln. Det belyser en specifik del av ämnet och skapar starka skuggor.
* drama och humör: Lågmässiga porträtt används ofta för att framkalla känslor av mysterium, intensitet eller kontemplation.
* skuggor är viktiga: Var inte rädd för skuggor! De definierar formen och lägger till drama.
* Begränsad färgpalett (ofta): Även om det inte alltid är nödvändigt, är många lågmälda bilder antingen svartvita eller har en dämpad färgpalett för att förbättra den dystra stämningen.
2. Utrustning du behöver (minimal installation):
* kamera: En DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar. Du måste kunna justera bländare, slutartid och ISO.
* lins: En lins i intervallet 50mm till 85 mm föredras ofta för porträtt, men allt du har kommer att fungera. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) hjälper dig att uppnå ett grunt fältdjup och separera motivet från bakgrunden.
* Ljuskälla (viktigast):
* Studio Strobe/Speedlight: Idealisk för exakt kontroll. Använd en softbox, snoot eller rutnät för att styra ljusspridningen.
* Lamp: En vanlig skrivbordslampa, en liten LED -panel eller till och med en ficklampa kan fungera i en nypa. Var uppmärksam på ljusets färgtemperatur (varm eller sval). En justerbar ljusstyrka är idealisk.
* bakgrund: Helst, en svart bakgrund (tyg, papper, mörk vägg). Om du inte har en svart bakgrund, se till att bakgrunden är mörk och tillräckligt långt borta från ämnet så att den inte kommer att tändas av ditt huvudljus.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): För att placera ditt ljus effektivt.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan bidra till att minska eventuellt fyllningsljus om det behövs. Vit kan användas om du går för mindre kontrast.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för långsammare slutartid, särskilt om din ljuskälla inte är särskilt kraftfull.
3. Ställa in din scen:
* Plats: Välj ett rum som enkelt kan bli mörkare. Stäng gardiner, persienner eller fotografi på natten.
* Bakgrundsplacering: Placera ditt ämne framför den mörka bakgrunden. Se till att det finns tillräckligt avstånd mellan dem och bakgrunden så att ljuset inte spillas på det. I allmänhet är 3-6 fot en bra utgångspunkt.
* Lätt placering: Det är här experiment kommer in, men här är några vanliga utgångspunkter:
* Sidbelysning: Placera ljuset på ena sidan av motivet. Detta kommer att skapa dramatiska skuggor över deras ansikte.
* slingbelysning: Placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet. Detta kommer att skapa en liten, mjuk skugga under näsan.
* rembrandt belysning: Placera ljuset så att en triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk och smickrande teknik.
* Back Lighting (RIM Lighting): Placera ljuset bakom motivet så att det skapar en kant av ljus runt huvudet och axlarna. Detta kan vara mycket dramatiskt men mer utmanande att avslöja ordentligt.
* testbilder: Ta några testbilder och justera ljusläget tills du får önskad effekt.
4. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera om du är bekväm med det.
* Aperture: Börja med en måttligt bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4). Detta kommer att skapa ett grunt fältdjup och hjälpa till att oskärpa bakgrunden. Justera efter behov för önskad skärpa.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja med något som 1/60:e sekund och justera efter behov baserat på din ljuskälla. Om du använder en blixt/strobe påverkar slutartiden inte exponeringen avsevärt (såvida du inte har att göra med omgivande ljus). Flash -varaktigheten är det som bestämmer exponeringen.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver lysa upp bilden och du kan inte justera öppnings- eller slutartiden ytterligare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram för en lampa, blixt för en strobe, dagsljus för naturligt ljus). Du kan också justera det i efterbehandling om du skjuter i råformat.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen. Spotmätning är ofta till hjälp för lågmässigt fotografering eftersom det gör att du kan mätare på den ljusaste delen av ämnet. Emellertid kan centerviktade eller utvärderande/matrismätning också fungera, beroende på din scen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen.
5. Posering och uttryck:
* regissera ditt ämne: Vägleda ditt ämne med tydliga och kortfattade instruktioner. Tänk på stämningen du vill förmedla och be dem att uttrycka den känslan.
* Ansiktsuttryck: Subtila uttryck kan vara mycket kraftfulla i lågmälda porträtt.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets hållning och handplacering. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Tänk på nacken och käken: Subtilt att sträcka nacken och trycka käken framåt kan skapa en mer definierad käklinje.
6. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponering: Justera exponeringen för att finjustera den totala ljusstyrkan. Du kan behöva mörkna bilden något för att uppnå önskad lågnyckelutseende.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer eller skapa en mer dramatisk effekt. Ofta kommer att minska höjdpunkterna och ytterligare mörkare skuggor att förbättra den lågmässiga stämningen.
* svarta: Tryck de svarta för att göra de mörka områdena ännu mörkare.
* tydlighet och struktur: Lägg till en liten mängd tydlighet för att skärpa bilden och få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* skärpning: Applicera skärpning på ögonen och andra viktiga detaljer.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
* färgklassificering (valfritt): Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil. Du kanske vill desaturera färgerna något eller lägga till en sval eller varm ton.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan ytterligare förbättra drama och tidlöshet för ett lågmässigt porträtt.
Tips och felsökning:
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och en enkel pose. När du får erfarenhet kan du experimentera med mer komplexa belysningsinställningar och poser.
* Experiment med ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, snoots och rutnät kan alla användas för att forma och kontrollera ljuset.
* Var uppmärksam på detaljer: Även små detaljer, som herrelösa hårstrån eller rynkor i kläder, kan vara distraherande.
* Använd ett histogram: Histogrammet är en grafisk representation av tonens tonområde. Använd den för att säkerställa att din bild är korrekt exponerad och att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna. På ett lågmässigt foto kommer histogrammet att vägas kraftigt mot vänster (mörkare toner).
* Ta dig tid: Lågmäktig porträtt handlar om precision och kontroll. Skynda dig inte.
* övning: Det bästa sättet att förbättra dina lågmälda porträttfärdigheter är att träna regelbundet.
Exempelsscenario (med en skrivbordslampa):
1. Setup: Hitta ett mörkt rum. Placera ditt ämne framför en mörk vägg (eller hänga ett mörkt ark). Placera en skrivbordslampa till sidan av motivet, något ovanför huvudet.
2. Kamerainställningar: Ställ in kameran till manuellt läge. Börja med en öppning på f/2.8, en slutartid på 1/60:e sekund och en ISO på 200.
3. mätning: Använd spotmätning och mätare på den ljusaste delen av motivets ansikte.
4. Belysningsjusteringar: Justera lampans läge och vinkel tills du får önskade skuggor och höjdpunkter. Du kan behöva flytta lampan närmare eller längre bort för att justera ljusstyrkan.
5. Ta testbilder: Ta några testbilder och justera kamerainställningarna och belysningen efter behov.
6. pose and direct: Vägleda ditt ämne med tydliga och kortfattade instruktioner.
7. Redigera: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och svarta vid efterbehandling, för att skapa ett dramatiskt lågmässigt utseende.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama och känslor. Lycka till!