i. Förstå vad som gör en bra bakgrund:
* enkelhet och minimering av distraktioner: Bakgrunden ska inte tävla med ditt ämne. Undvik alltför upptagna mönster, ljusa färger som kolliderar eller distraherande element som trafikskyltar.
* Kompletterande färger och strukturer: Leta efter färger och strukturer som förbättrar, snarare än förfaller från, ditt ämnes hudton, kläder och övergripande humör.
* Djup &dimension: En bra bakgrund kan skapa en känsla av djup, vilket gör porträttet mer visuellt intressant. Att använda ledande linjer eller objekt som avlägsnar i fjärran kan uppnå detta.
* Relevans för ämnet: Helst bör bakgrunden subtilt förbättra historien du försöker berätta eller återspegla ämnets personlighet eller intressen.
* Renlighet och ordning: Se till att bakgrunden är fri från skräp, skräp eller något fula som måste redigeras senare.
ii. Plats Scouting &Planning:
* Forskning och utforskning:
* online -resurser: Använd Google Maps (Satellite View och Street View), Instagram (hashtags relaterade till ditt område), Pinterest och Local Photography Forums för att upptäcka potentiella platser.
* Lokala parker och trädgårdar: Dessa är ofta väl underhållna och erbjuder en mängd naturliga bakgrunder.
* arkitektoniska element: Leta efter intressanta väggar, staket, dörrar eller broar som kan ge unika bakgrunder.
* Tänk på tiden på dagen: Solens riktning kommer att drastiskt förändra hur en plats ser ut. Scout när du planerar att skjuta.
* Scouting Trips:
* gå/kör runt: Ta dig tid att fysiskt utforska potentiella platser. Detta är avgörande för att bedöma belysning, trafik och total lämplighet.
* Ta testbilder: Använd din telefon eller kamera för att ta provfoton från olika vinklar och vid olika tider på dagen. Detta hjälper till att visualisera den slutliga bilden.
* Observera solens position: Observera hur solen rör sig över himlen på din valda plats. Detta kommer att påverka det tillgängliga ljuset och skuggorna.
* Kontrollera om tillstånd eller begränsningar: Vissa platser, särskilt parker och historiska platser, kan kräva tillstånd för professionell fotografering.
iii. Tekniska och praktiska överväganden:
* Aperture &Djup of Field:
* bred bländare (lågt f-nummer som f/2.8, f/1.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta är en vanlig teknik för porträtt.
* smal öppning (högt f-nummer som f/8, f/11): Håller mer av bakgrunden i fokus, vilket kan vara användbart om du vill inkludera specifika detaljer eller sammanhang.
* brännvidd:
* längre brännvidd (85 mm, 135mm, 200 mm): Komprimera bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare ämnet. Hjälp också att skapa en mer suddig bakgrund. Utmärkt för porträtt.
* kortare brännvidd (35 mm, 50mm): Visa mer av omgivningen och kan vara användbara för miljöporträtt.
* belysning:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt ljus som är idealiskt för porträtt.
* mulen dagar: Ge mjuk, till och med belysning som minimerar hårda skuggor.
* Öppen skugga: Att skjuta i skuggan av en byggnad eller träd kan också ge mjuk, jämn belysning.
* bakgrundsbelysning: Att placera solen bakom ditt ämne kan skapa ett vackert fälglampa och separera dem från bakgrunden. Använd en reflektor eller fyll blixt för att lysa upp ämnets ansikte.
* Kameravinkel:
* Ögonnivå: En standardvinkel som skapar en känsla av koppling till ämnet.
* låg vinkel: Kan göra att ämnet verkar högre och kraftfullare.
* Hög vinkel: Kan göra att ämnet verkar mindre och mer sårbart.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* Ämneplacering:
* Rule of Thirths: Att placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar ramen i tredjedelar kan skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (vägar, staket, etc.) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och balans.
iv. Specifika bakgrundsidéer:
* Naturliga inställningar:
* Fält av vilda blommor eller högt gräs: Skapar en mjuk, romantisk känsla.
* Skogar: Erbjuder en mängd olika strukturer och djup.
* Stränder: Ger en ren, enkel bakgrund med en känsla av öppenhet.
* floder eller sjöar: Vattnet kan reflektera ljus och skapa intressanta mönster.
* Berg: Erbjuder en dramatisk och imponerande bakgrund.
* stadsinställningar:
* tegelväggar: Ger en strukturerad och rustik bakgrund.
* väggmålningar: Lägger till färg och personlighet till porträttet.
* arkitektoniska detaljer: Intressanta fönster, dörrar eller bågar kan skapa unik inramning.
* parker och torg: Erbjuder en blandning av naturliga och urbana element.
* trappor: Skapar ledande linjer och visuellt intresse.
* Simple &Abstract:
* fasta färgväggar: Kan vara mycket effektivt för minimalistiska porträtt.
* tygbakgrunder: Lätt att transportera och ställa in och finns i olika färger och strukturer.
* bokeh Bakgrunder: Använd strängljus eller andra ljuskällor för att skapa en suddig, drömmande effekt.
v. Efterbehandling:
* Mindre justeringar: Använd fotoredigeringsprogramvara för att göra subtila justeringar av bakgrunden, till exempel att minska distraktioner, förbättra färger eller lägga till oskärpa.
* Undvik överredigering: Var försiktig så att du inte rediterar bakgrunden, eftersom det kan göra att porträttet ser onaturligt ut.
Nyckel takeaways:
* Prioritera ditt ämne: Bakgrunden bör förbättra, inte distrahera från, ditt ämne.
* Planera framåt: Scouting och planering är avgörande för att hitta det perfekta läget och belysningen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, brännvidd och öppningar för att se vad som fungerar bäst.
* Använd din kreativitet: Tänk utanför lådan och leta efter unik och intressant bakgrunder som återspeglar ditt ämnes personlighet eller historien du försöker berätta.
Genom att kombinera noggrann planering, teknisk kunskap och kreativ vision kan du hitta fantastiska bakgrunder för dina utomhusporträtt som kommer att höja din fotografering till nästa nivå. Lycka till!