1. Dålig belysning (den vanligaste skyldigheten)
* misstag: Hårt, smickrande ljus (tänk direkt solljus), svag belysning eller ljus som kastar hårda skuggor.
* Fixar:
* Undvik direkt solljus: Skjut i öppen skugga (under ett träd, markis eller bygga överhäng). Ljuset kommer att vara mjukare och jämnare.
* Använd en reflektor: Stuffa ljuset tillbaka i motivets ansikte för att fylla i skuggor och lägg till en fångstlight i ögonen. Ett vitt reflektortavla eller till och med en bit vit skumkore fungerar bra.
* Skjut under Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Använd en diffusor: Placera en diffusor mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* inomhusbelysning: Använd fönsterljus, men undvik direkt solströmning genom fönstret. Överväg att använda en softbox eller paraply med dina konstgjorda ljus.
* trepunktsbelysning: Lär dig grunderna i nyckelbelysning, fyllning och bakljus för mer kontrollerad studiobelysning.
2. Smickrande posering
* misstag: Styva, onaturliga poser som gör att ämnet ser besvärligt eller obekvämt ut. Ignorerar kroppsspråk.
* Fixar:
* Riktning, inte diktat: Ge vägledning, inte styva instruktioner. Föreslå små justeringar snarare än att tvinga poser.
* Observera naturlig posering: Se hur människor står och rör sig naturligt. Använd dessa observationer som inspiration.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar vid armbågarna och knäna.
* Skiftvikt: Låt motivet flytta sin vikt något från en fot till den andra.
* haka framåt, upp och ner: Justera subtilt hakpositionen. Ofta kan du flytta hakan något framåt och ner definiera käken.
* Vinka kroppen: Att vända kroppen något bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än en rak pose.
* engagera sig i ämnet: Prata med ditt ämne, få dem att skratta och skapa en bekväm atmosfär. Äkta uttryck gör för fantastiska porträtt.
* Använd en spegel: Om du skjuter i en studio kan en spegel hjälpa ämnet att se deras ställning och göra justeringar.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Bakgrunder som är för upptagna, röriga eller distraherande och drar uppmärksamhet från ämnet. Smickrande eller smickrande färger.
* Fixar:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter vanliga väggar, suddiga bakgrunder (med en bred bländare) eller naturliga inställningar med minimala distraktioner.
* Överväg färg: Välj bakgrundsfärger som kompletterar motivets hudton och kläder.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta dig själv eller ämnet för att hitta en mer tilltalande bakgrund. Fotografering från en lägre vinkel kan ibland eliminera distraherande element ovan.
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var uppmärksam på vad som är * bakom * ditt ämne * innan * tar du skottet. Se upp för saker som sticker ut ur huvudet eller andra besvärliga placeringar.
4. Felaktig fokus
* misstag: Out-of-focus-bilder, särskilt med att ögonen inte är skarpa.
* Fixar:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa. Använd autofokus för en punkt och rikta in ögat närmast kameran.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit ett skott för att kontrollera fokus.
* Använd Back-Button Focus: Separera fokus och slutarutgivningsfunktioner för mer kontroll.
* manuellt fokus (om det behövs): Om din kamera kämpar för att autofokusera, växla till manuellt fokus och justera fokusringen noggrant.
* stativ: Använd ett stativ under låga ljusförhållanden för att förhindra kamerasak.
5. Dålig komposition
* misstag: Att placera ämnet i mitten av ramen hela tiden och ignorera grundläggande kompositionsprinciper.
* Fixar:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera motivets nyckelfunktioner (t.ex. ögon) vid skärningspunkterna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna avsiktligt tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. träd, valv) för att rama in ämnet.
* Experiment: Var inte rädd för att bryta reglerna och prova olika kompositioner.
6. Fel linsval
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte passar den typ av porträtt du försöker fånga.
* Fixar:
* brännvidd Matter:
* 50mm: Ett mångsidigt alternativ för headshots och övre kroppsporträtt.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins som ger smickrande komprimering och bokeh.
* 135mm: Utmärkt för att isolera ämnet och skapa en suddig bakgrund.
* 35mm: Bra för miljöporträtt som visar ämnet i deras omgivningar.
* Undvik vidvinkellinser för närbilder: Vidvinkellinser (t.ex. 24mm) kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du fotograferar närbilder.
* Tänk på din fotograferingsstil: Om du föredrar att skjuta på avstånd är en längre lins ett bättre val.
7. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Använda felaktig bländare, slutarhastighet eller ISO -inställningar, vilket resulterar i dåligt exponerade eller suddiga bilder.
* Fixar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/1.8): Skapar ett grunt djupfält för suddig bakgrund.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bilden i fokus, användbar för gruppporträtt eller miljöporträtt.
* slutartid:
* Snabb slutartid (t.ex. 1/200:e sekund eller snabbare): Fryser rörelse och förhindrar oskärpa.
* långsam slutartid (t.ex. 1/60:e sekund eller långsammare): Kan användas för att skapa rörelse oskärpa, men kräver ett stativ för att hålla motivet skarpt.
* tumregel: Använd en slutartid som är minst lika med brännvidden för din objektiv för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* iso:
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minsta mängd brus.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600 eller högre): Används under låga ljusförhållanden, men kan införa brus i bilden. Försök att hålla det så lågt som möjligt.
* Skjut i bländarprioritet (AV eller A) -läget: Detta gör att du kan styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* Använd manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över alla tre inställningarna (bländare, slutartid och ISO).
* Förstå exponeringstriangeln: Behärska förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
8. Överredigering (eller underredigering)
* misstag: Tillämpa för många filter, jämna ut huden på att se onaturlig ut, eller helt ändra motivets utseende. Eller inte göra * någon * redigering för att förbättra bilden.
* Fixar:
* Subtila justeringar: Fokusera på att göra subtila justeringar av exponering, kontrast, färgbalans och skärpa.
* Skin Retouching: Använd hud retuscheringsverktyg sparsamt. Minska fläckar och mjukare hudstruktur, men undvik helt att ta bort alla brister. Håll det naturligt.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att förbättra bildens humör och ton, men undvik att drastiskt ändra färgerna.
* före och efter: Jämför den redigerade bilden med originalet för att se till att du inte överdriver den.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* Överväg förinställningar (med försiktighet): Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men anpassa dem alltid för att passa den specifika bilden.
* Lär dig grunderna: Förstå grunderna i redigering i programvara som Adobe Lightroom eller fånga en.
9. Inte ansluta till ämnet
* misstag: Behandla ämnet som bara ett objekt, misslyckas med att skapa en anslutning och resultera i känslomässiga eller oinspirerade porträtt.
* Fixar:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem, fråga om deras intressen och få dem att känna sig bekväma.
* var äkta: Var dig själv och visa äkta intresse för ämnet.
* Ge komplimanger: Erbjuda äkta komplimanger om deras utseende eller personlighet.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt tiden för ämnet slappna av och känna dig bekväm.
* få dem att skratta: Ett äkta leende är alltid mer smickrande än ett tvingat.
10. Ignorerar ögonen
* misstag: Underlåtenhet att fånga känslorna och uttrycket i motivets ögon. Saknar "Sparkle" eller Catchlight.
* Fixar:
* Fokusera på ögonen: (Se nr 4)
* Catchlight: Se till att det finns en liten reflektion av ljus i ögonen. Detta lägger till liv och gnista. Använd en reflektor eller placera ämnet nära en ljuskälla.
* Observera ögonkontakt: Var uppmärksam på hur ämnet ser ut. Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.
* Uppmuntra uttryck: Be ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga eller ledsna att framkalla äkta känslor i deras ögon.
11. Inte uppmärksamma garderob och styling
* misstag: Att välja kläder som är smickrande, distraherande eller kollidera med bakgrunden. Ignorerar hår och smink.
* Fixar:
* solida färger: Massivfärgade kläder är i allmänhet mindre distraherande än mönster.
* kompletterande färger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och ögonfärg.
* Undvik logotyper: Undvik kläder med stora logotyper eller distraherande grafik.
* fit: Se till att kläderna passar bra och är bekväma.
* Hår och smink: Uppmuntra ämnet att ha håret och smink gjort professionellt, eller åtminstone se till att de är välvårdade. En liten smink kan gå långt i porträtt.
* Tänk på temat: Garderoben och stylingen bör matcha det övergripande temat och stämningen i porträttet.
12. Skjutning i fel vinkel
* misstag: Fotografering från en vinkel som snedvrider motivets funktioner eller skapar smickrande perspektiv.
* Fixar:
* Ögonnivå: Att skjuta i ögonhöjd är i allmänhet den mest smickrande vinkeln.
* något över: Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande för vissa ämnen, eftersom det kan göra att de verkar smalare och mer självsäkra.
* Undvik att skjuta upp: Fotografering underifrån kan snedvrida ansiktsdrag och göra att ämnet verkar mindre kraftfullt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, men tänk på hur de påverkar motivets utseende.
13. Ignorerar händerna
* misstag: Att lämna händerna ser besvärliga eller onaturliga ut.
* Fixar:
* ge händerna något att göra: Låt motivet hålla något, vila händerna i fickorna eller röra försiktigt på ansiktet eller håret.
* avslappnade händer: Uppmuntra ämnet att slappna av händerna och undvika att knyta nävarna.
* Naturlig placering: Var uppmärksam på hur händerna är placerade. Undvik besvärliga vinklar eller positioner som får dem att se hårda ut.
* beskärning: Om händerna är för distraherande, överväg att beskära dem ur ramen.
14. Använder inte en ljusmätare (särskilt i studion)
* misstag: Gissa vid din exponering, vilket leder till inkonsekvent eller felaktig belysning.
* Fixar:
* investera i en ljusmätare: En handhållen ljusmätare mäter exakt ljuset som faller på ditt ämne, vilket hjälper dig att ställa in din bländare, slutartid och ISO för perfekt exponering.
* Lär dig att använda det: Läs manualen och öva med din ljusmätare i olika belysningssituationer.
* Utvärdera regelbundet: Åter igen scenen när du ändrar din belysningsinställning eller flyttar ditt ämne.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Inte ägnar tillräckligt med tid för att öva och förbättra dina porträttfotografiska färdigheter.
* Fixar:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Prova nya tekniker, poser och belysningsinställningar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* studera andra fotografer: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker förstå vad som gör deras porträtt framgångsrika.
* ta workshops eller kurser: Invester i din utbildning och lära av erfarna fotografer.
Genom att undvika dessa misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra din porträttfotografering och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!