1. Dålig belysning (och brist på medvetenhet)
* Felet: Ignorera eller missförstå ljus. Porträtt kan förstöras av hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller platt, smickrande ljus. Att förlita sig enbart på kamera-blixt är en vanlig skyldige.
* Fixet:
* Observera: Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet. Titta på hur det faller på ditt ämne. Är det smickrande? Finns det distraherande skuggor?
* Naturligt ljus är din vän (initialt): Börja med naturligt ljus. Overgerade dagar är utmärkta för mjukt, diffus ljus. Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger varmt, vackert ljus.
* Placera ditt ämne: Flytta ditt ämne för att hitta bättre ljus. Vänd dem något för att kontrollera skuggor. Placera dem nära ett fönster, men inte direkt i solen (såvida du inte går efter en specifik effekt).
* Använd reflektorer: En enkel reflektor kan studsa ljus i skuggor, fylla dem och skapa ett mer balanserat utseende. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Lär dig off-kamera blixt (gradvis): Off-Camera Flash ger dig mycket mer kontroll. Använd den med modifierare (paraplyer, softboxar) för att mjukgöra ljuset. Öva på att studsa blixt från tak eller väggar.
* Undvik direkt solljus: Det skapar hårda skuggor och får människor att skissa. Om du måste skjuta i direkt sol, använd en diffusor eller hitta skugga.
2. Distraherande bakgrunder
* Felet: Underlåtenhet att uppmärksamma vad som ligger bakom ditt ämne. Träd som verkar växa ut ur huvudet, ljusa fläckar eller röriga bakgrunder kan förstöra ett annars stort porträtt.
* Fixet:
* Välj klokt: Välj enkla, oklädda bakgrunder som kompletterar ditt ämne. En vanlig vägg, ett suddigt landskap eller ett upprepande mönster kan fungera bra.
* Ändra din vinkel: En liten förskjutning i din position kan eliminera distraherande element. Krouka ner, stå upp eller flytta åt sidan.
* Använd en bred bländare (grunt fältdjup): En bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) suddar bakgrunden, vilket gör att ditt ämne sticker ut. Ju längre brännvidden, desto effektivare denna teknik.
* Överväg avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Detta hjälper till att oskärpa bakgrunden ännu mer.
* var medveten om färger: Se upp för bakgrundsfärger som kolliderar med ämnets kläder eller hudton.
3. Dålig komposition
* Felet: Att placera ditt ämne Dead Center, avbryta lemmarna besvärligt eller ignorera grundläggande sammansättningsriktlinjer.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ditt porträtt längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och andningsrum.
* Undvik att klippa av lemmarna vid lederna: Skär inte av armar eller ben vid armbågarna, handleden, knäna eller vrister. Gröda över eller under fogen.
* Tänk på ögonlinjen: Lämna mer utrymme i den riktning som ditt ämne ser ut.
* Experiment: Var inte rädd för att bryta reglerna när du förstår dem.
4. Smickrande posering
* Felet: Styva, besvärliga eller onaturliga poser. Tvinga ditt ämne till obekväma positioner.
* Fixet:
* guide, diktera inte: Erbjud förslag och vägledning, men låt ditt ämne personlighet lysa igenom.
* Börja med grunderna: Uppmuntra dem att slappna av axlarna, böja armarna något och flytta sin vikt.
* vinklad kropp: Låt dem vinkla kroppen något mot kameran, vilket i allmänhet är mer smickrande än att vända rakt.
* hakan framåt och ner något: Detta hjälper till att eliminera dubbla chins och definiera käklinjen. * Något* är nyckelordet.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Låt dem göra något naturligt, som att hålla ett föremål eller vila händerna i fickorna. Undvik knutna nävar eller besvärliga placering.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poser. Dessa resulterar ofta i de mest äkta och naturliga uttryck.
* Studie Posing: Titta på porträttfotografering online och i tidskrifter för att få idéer för olika poser.
5. Inte ansluta till ditt ämne
* Felet: Behandla porträttsessionen som en rent teknisk övning. Underlåtenhet att bygga rapport med ditt ämne.
* Fixet:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem. Fråga dem om deras intressen, deras hobbyer, deras personlighet.
* gör dem bekväma: Skapa en avslappnad och trevlig atmosfär. Spela musik, erbjuda dem vatten och ha tålamod.
* Ge komplimanger: Erbjuda uppriktiga komplimanger för att öka deras förtroende.
* var positiv och uppmuntrande: Ge positiv feedback under hela sessionen.
* visa dem baksidan av kameran (ibland): Låt dem se några av de bilder du tar. Detta kan hjälpa dem att slappna av och ge dig feedback.
6. Felaktiga kamerainställningar
* Felet: Använda felöppning, slutarhastighet eller ISO -inställningar för situationen. Vilket resulterar i suddiga bilder, underexponering eller överexponering.
* Fixet:
* Förstå exponeringstriangeln: Bländare, slutartid och ISO är alla sammankopplade. Lär dig hur de påverkar varandra.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för grunt fältdjup. Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) för mer i fokus.
* slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet. En bra tumregel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv). Öka det om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* Skjut i manuellt läge (så småningom): Manuellt läge ger dig mest kontroll över dina kamerainställningar. Öva på att använda den tills du känner dig bekväm.
* Använd bländarprioritetsläge (AV eller A): En bra utgångspunkt om du inte är bekväm i full manual. Du ställer in bländaren och kameran ställer in slutartiden. Övervaka slutartiden.
7. Brist på skarpt fokus
* Felet: Suddiga bilder på grund av felaktigt fokus. Ofta fokuserar du på fel del av motivets ansikte.
* Fixet:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på ögat närmast kameran.
* Använd Back-Button Focus: Att separera fokusering från slutarknappen kan ge dig mer kontroll. Du fokuserar med tummen på baksidan och komponerar sedan.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på bilden på baksidan av kameran för att se till att ögonen är skarpa.
* Överväg manuell fokus: I vissa situationer kan manuellt fokus vara mer exakt än autofokus.
* Lenskalibrering: Ha dina linser och kamerakropp kalibrerade om du konsekvent har fokusproblem, särskilt med prime -linser och breda öppningar.
8. Överredigering
* Felet: Överdriven användning av redigeringsverktyg, vilket resulterar i onaturlig hud, överskärmade bilder och snygga färger.
* Fixet:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Fokusera på naturliga förbättringar: Korrekt exponering, justera vitbalansen och förbättrar subtilt färger.
* Undvik övermätande hud: Lämna lite struktur i huden för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* vara konsekvent: Utveckla en konsekvent redigeringsstil och hålla fast vid den.
* få en andra åsikt: Visa dina redigerade bilder till någon annan och be om deras feedback.
* kalibrera din bildskärm: En dåligt kalibrerad bildskärm visar felaktiga färger, vilket leder till överredigering för att kompensera.
9. Med fel lins
* Felet: Att välja en lins som inte är väl lämpad för porträtt. Till exempel med hjälp av en vidvinkellins som snedvrider motivets funktioner.
* Fixet:
* Idealiska brännvidder: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt.
* 50mm lins: Ett mångsidigt alternativ som ger ett naturligt perspektiv.
* 85mm lins: Ett populärt val för porträtt eftersom det skapar ett smickrande perspektiv och bra bakgrundsseparation.
* 135mm lins: Erbjuder ännu mer bakgrundskomprimering, vilket gör det bra för att isolera ditt ämne.
* Undvik vidvinkellinser: Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du fotograferar närbilder.
* Experiment: Prova olika linser för att se vad som fungerar bäst för din stil.
10. Använder inte ett stativ (vid behov)
* Felet: Handholding kameran i svagt ljus, vilket resulterar i suddiga bilder på grund av kameraskakar.
* Fixet:
* Använd ett stativ: Ett stativ ger stabilitet och gör att du kan använda långsammare slutartid utan att skaka kameran.
* Tänk på en monopod: En bra kompromiss för situationer där ett fullt stativ är för besvärligt.
* öka ISO (vid behov): Om ett stativ inte är möjligt, öka din ISO för att möjliggöra en snabbare slutartid.
* Bildstabilisering: Använd bildstabiliseringsfunktioner på din lins eller kamerakropp.
11. Ignorera vitbalans
* Felet: Felaktig vitbalans, vilket resulterar i bilder som är för varma (orange/gul) eller för svala (blå).
* Fixet:
* skjut in rå: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att ställa in rätt vitbalans i kameran eller i efterbehandling.
* Justera vitbalansen i kameran: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) för att se vilken som ser bäst ut.
* Lär dig att läsa ett histogram: Använd histogrammet för att kontrollera att dina färger är balanserade.
12. Inte poserar för ämnets kroppstyp
* Felet: Använda samma poseringstekniker för varje ämne, oavsett deras kroppstyp. Anpassar dig inte för att få ditt ämne att se bäst ut.
* Fixet:
* Observera ditt ämne: Ta en stund för att verkligen titta på ämnets kroppsform och funktioner.
* smickrande vinklar: Vinklade poser är nästan universellt smickrande.
* kurviga siffror: Uppmuntra fler kurvor. Undvik poser som komprimerar kroppen.
* smala siffror: Experimentera med poser som lägger till volym och form.
* kroppspositivitet: Framför allt fokuserar du på att få ditt ämne att känna sig säker och bekväm i sin egen hud.
13. Försummar detaljerna
* Felet: Med utsikt över små detaljer som kan förringa porträttets totala kvalitet.
* Fixet:
* Kontrollera om det är hårda hår: Innan du börjar skjuta ska du se till att ditt ämne är snyggt och snyggt.
* Justera kläder: Se till att kläder passar bra och är fria från rynkor eller fläckar.
* Var uppmärksam på smink: Se till att smink appliceras jämnt och ser inte kakig eller onaturlig ut.
* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella distraherande föremål från bakgrunden eller förgrunden.
14. Granskar inte dina bilder under fotograferingen
* Felet: Väntar till efter fotograferingen för att granska dina bilder, bara för att upptäcka att du missade fokus, hade felaktiga inställningar eller inte fångade uttrycket du ville ha.
* Fixet:
* Granska regelbundet: Ta några minuter så ofta för att granska dina bilder på baksidan av kameran.
* zooma in: Zooma in för att kontrollera om du är skarphet och andra problem.
* Justera inställningar: Gör justeringar av dina kamerainställningar baserat på vad du ser på bilderna.
* förändringsposer: Justera ditt ämnes pose eller uttryck vid behov.
15. Inte öva tillräckligt
* Felet: Förväntar sig att bli en stor porträttfotograf över natten. Inte ägnar tillräckligt med tid för att öva och experimentera.
* Fixet:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya belysningsinställningar, posera tekniker och redigera stilar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om deras feedback.
* Ta workshops eller klasser: Överväg att ta en fotograferingsverkstad eller klass för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att bli en skicklig porträttfotograf. Bli inte avskräckt om du inte ser resultat omedelbart.
Genom att undvika dessa misstag och implementera korrigeringarna är du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt! Lycka till!