Vad är Fill Flash?
Fill Flash använder en blixt (vanligtvis en speedlight eller strobe) för att * komplettera * det befintliga omgivande ljuset, snarare än att helt övermannas det. Målet är att "fylla i" skuggor och skapa ett mer balanserat, smickrande porträtt. Det handlar om att lägga till en touch av ljus där det behövs, inte förvandla en dagscen till natt.
Varför använda Fill Flash?
* minskar hårda skuggor: Ljus solljus skapar ofta hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Fyll Flash mjuknar dessa skuggor, vilket resulterar i ett mer behagligt utseende.
* lyser ögonen: Fill Flash sätter ett subtilt "fångstlight" i ögonen, vilket gör att de glitter och lägger till livet till porträttet.
* balanserar exponering: I situationer med stark bakgrundsbelysning (t.ex. solen bakom ditt ämne) hjälper Fill Flash att balansera exponeringen mellan motivets ansikte och bakgrunden, vilket förhindrar att ansiktet är underexponerat.
* övervinner mulen himmel: På molniga dagar kan ljuset vara platt och tråkigt. En touch av Fill Flash tillför dimension och förhindrar att motivet ser ut tvättat ut.
* lägger till djup och dimension: Även i relativt gott ljus kan Fill Flash lägga till en subtil pop och få ämnet att sticker ut från bakgrunden.
Viktig utrustning:
* kamera: Helst, en kamera med en varm sko för att montera blixten.
* Extern blixt (Speedlight eller Strobe): Detta är hjärtat i operationen. Leta efter en blixt med justerbara effektinställningar (manuellt läge är nyckeln). En blixt med TTL-mätning (genom linsen) kan vara till hjälp, men att behärska manuell blixt är idealisk.
* Flash -modifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar en större, mjukare ljuskälla, perfekt för mer diffus och smickrande ljus. Kan vara besvärligt att använda utomhus.
* paraply: Liknar softboxar, men ofta mer bärbara.
* stud kort/reflektor: Ett enkelt och billigt sätt att studsa blixtens ljus och mjuka upp det. Perfekt för flash på kameran.
* Diffuser Cap/Dome: Fästs direkt på blixthuvudet och sprider ljuset och mjukar det något. Mindre effektiv än större modifierare.
* Flash Trigger (om du använder flash utanför kameran): Radioutlösare är det mest pålitliga sättet att avfyra din blixt på distans.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att hålla din blixt och modifierare.
* batterier: Se till att du har gott om laddade batterier för både kameran och blixt.
Tekniker för fyllning av flashfotografering:
1. Utvärdera det omgivande ljuset:
* Bestäm riktningen och intensiteten för det befintliga ljuset. Var kommer solen ifrån? Är det direkt solljus, eller filtreras det genom moln?
* Ta en meteravläsning av omgivande ljus. Använd kamerans inbyggda mätare eller en dedikerad ljusmätare. Detta ger dig en utgångspunkt för dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO).
* Tänk på önskad öppning för fältdjup. Detta hjälper till att bestämma din slutartid och ISO.
2. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj din bländare baserat på det djup i fältet du vill ha. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och betonar ämnet. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Det är här saker blir lite knepiga. Den allmänna regeln är att ställa in din slutartid på eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet. Detta är vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Att gå snabbare än din synkroniseringshastighet kan resultera i banding (mörka staplar) i din bild.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Höj det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Skjutläge: Bländarprioritet eller manuellt läge. Blandningsprioritet är bra för snabba bilder där bakgrundsexponeringen är viktig. Manuellt läge är mer involverat, men ger den bästa kontrollen.
3. Flash -inställningar (manuellt läge - rekommenderas):
* Börja med en låg effektinställning: Börja med 1/16 eller 1/32 kraft. Det är lättare att lägga till ljus än att subtrahera det.
* Justera kraften stegvis: Ta ett testskott och utvärdera resultaten. Om skuggorna fortfarande är för hårda, öka flashkraften. Om motivet är överexponerat, minska flash -effekten.
* Var uppmärksam på histogrammet: Ditt mål är att ha en balanserad exponering, med detaljer i både höjdpunkter och skuggor.
* Använd höghastighetssynkronisering (HSS) vid behov: Om du behöver skjuta på en slutartid snabbare än kamerans flashsynkroniseringshastighet (t.ex. för att frysa rörelse eller använda en bredare bländare i starkt ljus) kan du använda höghastighetssynkronisering (HSS). HSS minskar emellertid blixtens kraftuttag, så du kan behöva öka ISO eller bredda öppningen för att kompensera. Var medveten om att HSS kan orsaka banding på vissa blixtar med högre slutartid.
4. flash -positionering:
* on-Camera flash (direkt): Detta är den enklaste installationen, men den kan ge hårt, smickrande ljus. Använd ett avvisningskort eller diffusor för att mjukgöra ljuset. Sikta blixthuvudet mot taket om inomhus, eller något uppåt utomhus.
* on-kamera blixt (studsad): Vinka din blixt vid en vägg eller tak för att skapa en större, mjukare ljuskälla. Fungerar bästa inomhus.
* off-kamera blixt (nyckel ljus): Placera blixt till sidan av ditt ämne, något framför. Detta skapar mer smickrande ljus och ger dimensionen i ansiktet. Använd en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt (fälglampa): Placera blixt bakom ditt ämne och pekar mot kameran. Detta skapar en kant av ljus runt motivet och separerar dem från bakgrunden. (Använd detta utöver ett framljus).
5. Mätlägen
* Utvärderande/matrismätning: De flesta kamerans standard. Kan luras av ljusa eller mörka bakgrunder, vilket leder till inkonsekventa blixtexponeringar.
* Spot Metering: Mätning endast på ett litet område i motivets ansikte. Kan vara till hjälp men kräver korrekt placering.
* mittviktat genomsnitt: En kompromiss mellan de två. Mätare hela scenen men lägger större tonvikt på centrum.
Tips och tricks:
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig Fill Flash är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig. Ta massor av testbilder och analysera resultaten.
* zooma flashhuvudet: Zooma flashhuvudet koncentrerar ljuset och ger dig mer kraft. Att utvidga zoomen sprider ljuset och mjukar det.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Glöm inte bakgrunden! Se till att det inte är distraherande eller överexponerat. Justera dina kamerainställningar och blixtkraft för att skapa en balanserad exponering mellan ämnet och bakgrunden.
* Använd TTL (genom-linsen) mätning med försiktighet: TTL kan vara till hjälp för att förändra ljusförhållandena, men det är inte alltid korrekt. Manuell blixt är mer konsekvent och ger dig mer kontroll. Lär dig hur du använder det!
* Överväg att använda ett grått kort: Ett grått kort hjälper dig att uppnå exakt vitbalans och exponering. Ta ett foto av det grå kortet under de belysningsförhållanden du kommer att använda och använd sedan det fotot för att ställa in din vitbalans och exponering vid efterbehandling.
* Se för överdrivande blixt: Målet är att * fylla * skuggorna, inte utplåna dem. Subtilitet är nyckeln.
* Experiment med vitbalans: Du kan behöva justera din vitbalans för att matcha färgtemperaturen på blixt till det omgivande ljuset. Försök ställa in din vitbalans för att "blixt" eller "anpassad" och finjustera den i efterbehandling.
* efterbehandling: Även med perfekt teknik är vissa justeringar efterbehandling vanligtvis nödvändiga. Du kan justera exponering, kontrast, vitbalans och färg för att finjustera dina bilder.
* Tänk på historien: Fill Flash är ett verktyg som hjälper dig att berätta en historia. Tänk på stämningen du vill skapa och använda Fill Flash för att förbättra det stämningen.
Vanliga problem och lösningar:
* hårda skuggor:
* Öka flashkraften.
* Använd en större blixtmodifierare (softbox eller paraply).
* Flytta blixt närmare ämnet.
* Studsa blixten.
* Överexponerat ämne:
* Minska blixtkraften.
* Flytta blixten längre bort från ämnet.
* Öka öppningen (mindre F-nummer).
* platt, ointressant ljus:
* Använd Flash utanför kameran.
* Placera blixten för att skapa fler skuggor och dimension.
* Experiment med olika flashmodifierare.
* rött öga:
* Använd en blixtfäste för att höja blixt längre bort från linsen.
* Be ditt ämne att se lite bort från kameran.
* Ta bort rött öga i efterbehandlingen.
* banding (mörka staplar) i bild:
* Se till att din slutartid är på eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet.
* Om du använder HSS kan du prova en lägre slutartid.
Exempelsscenario:Bright Sunlight
1. omgivande ljus: Hårt solljus från sidan och skapar djupa skuggor på ena sidan av motivets ansikte.
2. Kamerainställningar: Aperture:f/4 (för grunt djupdjup). Slutarhastighet:1/200th (Flash Sync Speed). ISO:100.
3. Flash -inställningar: Off-kamera blinkar med en liten softbox, placerad på motsatt sida av solen (för att fylla skuggorna). Kraft:Börja vid 1/32 och justera efter behov.
4. Teknik: Ta ett testskott och utvärdera skuggorna. Öka flash -kraften tills skuggorna är mjukade men inte helt elimineras. Målet är att skapa en naturlig bild med balanserad exponering.
Sammanfattningsvis:
Fill Flash är ett kraftfullt verktyg för att skapa vackra porträtt i en mängd olika belysningssituationer. Genom att förstå principerna för fyllning och öva din teknik kan du ta dina porträtt till nästa nivå. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig. Lycka till!