Culling the Color Blue:A Counterintuitive Trick for Better Images
Även om blått ofta är förknippat med lugn, lugn och expansivitet, kan det också vara en skyldige bakom tråkiga, livlösa eller obalanserade bilder. "Culling" färgen blå, eller snarare, noggrant hantering av dess närvaro och påverkan, kan dramatiskt förbättra din fotografering. Så här::
Varför att tränga in blå frågor:
* dominans och kast: Blått ljus, särskilt i skuggor och i gryningen/skymningen, tenderar att dominera. Detta kan resultera i en blåaktig gjutning över hela bilden, vilket gör att hudtonerna ser onaturliga, färger verkar dämpade och den totala livligheten lider.
* konkurrens: För mycket blått, särskilt om det är en liknande ton i hela bilden, kan konkurrera med andra färger, vilket gör din kontaktpunkt mindre påverkande och kompositionen känns mindre dynamisk.
* djup och tydlighet: En tung blå gjutning kan platta en bild, vilket minskar känslan av djup och tydlighet. Detta gäller särskilt i landskap och stadsbilder.
* Emotionell påverkan: Även om blått kan vara lugnande, kan för mycket av det känna sig kallt, melankoliskt eller till och med deprimerande. Genom att noggrant kontrollera dess användning kan du finjustera den känslomässiga effekten av din bild.
Hur man "cull" blått (i efterbehandling):
Detta betyder inte helt att ta bort blått! Det handlar om strategiska justeringar för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande bild. Här är flera metoder:
1. Vitbalansjustering:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet när du justerar vitbalansen i efterbehandlingen.
* Experiment med förinställningar: Börja med förinställningar designade för specifika belysningsförhållanden (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "skugga") och sedan finjustera.
* Temperaturreglage: Att dra temperaturreglaget mot gult kommer att motverka en blå gjutning.
* Tint Slider: Justera nyansreglaget mot magenta för att korrigera för gröna/blå obalanser.
* eyeDropper Tool: Använd vitbalanspändar för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i din bild. Detta kan automatiskt korrigera den totala färggjutningen.
2. Selektiva färgjusteringar:
* HSL (nyans, mättnad, luminans): HSL -panelen är din bästa vän för att rikta in sig på Blue specifikt.
* nyans: Skift något blå nyans mot cyan eller lila, beroende på bild och önskad effekt.
* mättnad: Minska mättnaden på den blå kanalen för att tona ner alltför intensiva blues. Detta är särskilt användbart för himlen.
* Luminance: Justera luminansen av den blå kanalen för att mörkna eller bli lättare blå områden.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att subtilt skifta tonerna och introducera komplementära färger för att balansera det blå. Till exempel att lägga till en touch av gult eller orange till skuggorna kan motverka en cool blå gjutning.
3. Kurvor Justering:
* blå kanal: Rikta in den blå kanalen i kurvverktyget för att göra exakta justeringar av blå toner. Lite lyftning av den nedre änden av kurvan kan minska blått i skuggorna.
* RGB -kanal: Använd RGB -kurvan för att justera den totala kontrasten och ljusstyrkan, vilket indirekt kan påverka den upplevda styrkan hos blått.
4. dodge och bränning:
* Målinriktade justeringar: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt lysa eller mörkare områden som domineras av blått. Detta kan skapa en större känsla av djup och belysa specifika områden.
5. Graderade filter och radiella filter:
* Målinriktade områden: Använd graderade filter för att justera himlen och radiella filter för att justera specifika objekt som har för mycket blått. Du kan justera vitbalans, exponering, kontrast och andra inställningar inom dessa filter för att finjustera de blå tonerna i specifika områden.
Innan du ens tar fotot:
* skjut under den gyllene timmen: Det varma, gyllene ljuset av soluppgång och solnedgång motverkar naturligtvis blå toner och skapar mer balanserade och behagliga färger.
* Använd ett polariserande filter: Detta kan minska bländning och dis, vilket gör att himlen verkar mer livliga och minska den totala blå mättnaden.
* tänk på ljus: Var uppmärksam på ljusets kvalitet och hur det påverkar färgerna i din scen. Är det ljuset alltför svalt och blått? Om så är fallet, överväg att justera din komposition eller vänta på bättre ljus.
* Använd ett grått kort: Om du siktar på perfekt färgnoggrannhet, använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans i din kamera.
Viktiga överväganden:
* överdriv inte det: Målet är inte att eliminera blått helt, utan att hantera dess närvaro och påverkan för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande bild.
* Kontext är nyckeln: Den perfekta mängden blått beror på ämnet, stil och önskad känslomässig inverkan. Ett kallt, blått landskap kan vara perfekt för att förmedla en känsla av isolering, medan ett porträtt kan behöva varmare toner för att skapa en mer smickrande utseende.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dina bilder.
Avslutningsvis:
Att tappa färgen blå är en kraftfull teknik för att förbättra din fotografering. Genom att förstå dess inverkan och lära dig att justera det strategiskt kan du skapa mer balanserade, livliga och känslomässigt resonanta bilder. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och vision. Lycka till!