Förstå grunderna:
* Lättkvalitet: Innan du överväger vinkeln, förstå ljusets * kvalitet *:
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus (som direkt solljus) skapar starka skuggor och höjdpunkter, lägger till drama men också överdrivande brister.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus (som mulen himmel, skugga eller ljus genom en diffusor) är mildare, minimerar skuggor och belyser brister mindre. Det är i allmänhet mer smickrande för porträtt.
* Ljuskälla: Var medveten om var ditt ljus kommer ifrån. Är det naturligt ljus från solen, konstgjort ljus från en blixt eller kontinuerligt ljus eller en kombination av båda?
Nyckelbelysningsvinklar och deras effekter:
Så här påverkar olika belysningsvinklar ditt motiv ansikte och övergripande bild:
1. Frambelysning:
* Vinkel: Ljuskälla direkt framför motivet.
* Effekt: Minimerar skuggor, skapar en platt, till och med utseende. Döljer rynkor och fläckar. Kan vara intetsägande och sakna djup.
* Använd när: Du vill ha ett enkelt, rent utseende. Bra för nybörjare, dokumentation eller när du behöver visa detaljer tydligt. Används ofta i ID -foton.
* Varning: Undvik direkt, hård frontbelysning, eftersom det kan orsaka skinn och smickrande höjdpunkter. Använd diffusion!
2. Sidbelysning (45-graders vinkel):
* Vinkel: Ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte.
* Effekt: Skapar skuggor som definierar ansiktets funktioner och lägger djup och dimension. Den ena sidan av ansiktet är ljusare än den andra och markerar konturer.
* Använd när: Skapa klassisk porträttbelysning. Det är mångsidigt och smickrande för de flesta ansikten. Det betonar benstrukturen och kan skapa en mer dramatisk känsla än frambelysning.
* Varning: Var medveten om skuggsidan av ansiktet. Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna om de är för mörka.
3. Sidbelysning (90-graders vinkel):
* Vinkel: Ljuskälla placerad direkt vid sidan av motivets ansikte.
* Effekt: Skapar starka skuggor och separerar ansiktet i ljusa och mörka halvor. Mycket dramatisk och betonar struktur och brister.
* Använd när: Du vill betona ansiktet och strukturen i ansiktet. Bra för att skapa en humörig eller konstnärlig look.
* Varning: Kan vara mycket smickrande om den inte används noggrant. Kräver exakt positionering och kontroll av ljuset för att förhindra hårda eller oattraktiva skuggor. Undvik i allmänhet för kommersiella headshots.
4. Back Lighting:
* Vinkel: Ljuskälla placerad bakom motivet, mot kameran.
* Effekt: Skapar en silhuett eller ett fälgsljus (en glödande kant runt motivet). Kan skapa ett mycket dramatiskt och eteriskt utseende.
* Använd när: Du vill betona formen på ämnet eller skapa en mystisk känsla. Används ofta för solnedgångsporträtt eller för att separera ämnet från bakgrunden.
* Varning: Kan vara utmanande att exponera korrekt. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att förhindra att ämnet är för mörkt. Att använda en reflektor kan studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte.
5. Toppbelysning:
* Vinkel: Ljuskälla placerad direkt ovanför motivet.
* Effekt: Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan göra att ämnet ser äldre eller trött ut.
* Använd när: Används sällan som en primär ljuskälla för porträtt på grund av dess smickrande natur. Ibland används kreativt med modifierare för specifika effekter.
* Varning: Undvik i allmänhet toppbelysning om du inte specifikt går efter en hård, dramatisk look.
6. Bottenbelysning (under belysning):
* Vinkel: Ljuskälla placerad under motivet och pekar uppåt.
* Effekt: Skapar ett onaturligt och ofta oroande utseende. Kastar skuggor uppåt och snedvrider ansiktet.
* Använd när: Mycket sällan används i porträtt om du inte går för en mycket specifik, teatralisk eller skräck-filmeffekt.
* Varning: I allmänhet undvika om du inte har en mycket specifik kreativ anledning.
Praktiska tips för att använda lätt vinkel:
* Observera ljuset: Innan du ens plockar upp din kamera, ta ett ögonblick för att observera hur ljuset faller på ditt ämne. Lägg märke till var skuggorna är, var höjdpunkterna är och hur ljuset formar ansiktet.
* Placera ditt ämne: Istället för att flytta ljuset, försök först att flytta ditt ämne. Även små förändringar i läge kan dramatiskt förändra hur ljuset interagerar med ansiktet.
* Använd en reflektor: Reflektorer är oerhört användbara för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, mjukgöra det övergripande utseendet och lägga till fyllningsljus. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika egenskaper av reflekterat ljus.
* Experiment med modifierare: Diffusorer, softboxar och paraplyer kan användas för att mjuka upp och sprida ljuset, skapa en mer smickrande och till och med belysning.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är de små höjdpunkterna i motivets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet. Se till att det finns minst ett fångstlight i varje öga. Deras position ger information om ljuskällan.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem. Var uppmärksam på hur ljuset påverkar bakgrunden och välj en bakgrund som kommer att förbättra den övergripande bilden.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig att använda lätt vinkel är att träna effektivt. Experimentera med olika vinklar och modifierare och se hur de påverkar utseendet på dina porträtt.
Exempel scenarier och tillvägagångssätt:
* utomhusporträtt i Golden Hour: Använd den låga solen som en sidoljus eller bakgrundsbelysning för att skapa en varm, glödande effekt. Placera ditt ämne för att dra nytta av det mjuka, diffusa ljuset. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet.
* Studioporträtt med ett ljus: Börja med en 45-graders vinkel och en softbox för en klassisk porträttbelysning. Justera ljusets och reflektorns position för att uppnå önskad effekt.
* dramatiskt porträtt i ett mörkt rum: Använd en enda ljuskälla, som en ficklampa eller en lampa, för att skapa starka skuggor och höjdpunkter. Experimentera med olika vinklar för att skapa ett humörigt och konstnärligt utseende.
Sammanfattningsvis:
Att behärska ljusvinkeln är en nyckelfärdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå hur olika vinklar påverkar ämnets ansikte och övergripande bild kan du skapa mer dynamiska, uttrycksfulla och smickrande porträtt. Var inte rädd för att experimentera och hitta belysningsvinklarna som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Lycka till!