i. Skjuttekniker (få det rätt i kameran):
* 1. Förstå ljus - Nyckeln till livlighet:
* Golden Hour: Skjutning under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt och smickrande ljus som naturligtvis förbättrar färger. Solens låga vinkel minimerar hårda skuggor och får fram rikedomen i hudtoner och omgivningar.
* Öppen skugga: Olippade dagar eller skytte i skuggan kan fungera vackert, men tänk på färgtemperaturen. Öppen skugga är ofta svalare (Bluer). Du kan värma upp det senare (eller använda kamerans vitbalansinställningar), men till och med lätt, öppen skugga kommer att förhindra hårda skuggor, vilket gör att färgerna i de ljusa områdena känns rikare.
* Undvik direkt solljus: Hård middagssol skapar hårda skuggor, tvättade färger och smickrande höjdpunkter. Det är fienden till livliga porträtt.
* 2. Välj rätt tid på dagen:
* Morgon eller sen eftermiddag: Idealiska tider för porträttfotografering. De erbjuder det mjukaste, mest smickrande ljuset. Solen är lägre på himlen och skapar längre skuggor och en varmare total ton.
* 3. Vitbalansen är avgörande:
* Anpassad vitbalans: Lär dig att använda kamerans anpassade vitbalansinställning. Att använda ett grått kort hjälper till att ställa in den perfekta färgtemperaturen för din miljö. Detta eliminerar oönskade färggjutningar (för blått, för gult osv.). Du kommer att upptäcka att du inte behöver göra så många färgjusteringar senare.
* Förinställd vitbalans: Om du inte har ett grått kort, använd lämplig förinställning på din kamera (t.ex. "Sunny", "molnigt", "skugga", "fluorescerande", "volfram").
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera vitbalansen utan att förlora bildkvaliteten.
* 4. Komposition och färgteori:
* kompletterande färger: Använd komplementära färger i din komposition. Dessa är färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange, röd och grön, gul och lila). Att placera dem nära varandra skapar visuellt intresse och gör att varje färg verkar mer livlig. Tänk:blå klänning mot en orange solnedgång eller en röd halsduk i en grön skog.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt tilltalande kompositioner. Det hjälper till att vägleda tittarens öga och kan göra att ditt ämne sticker ut.
* enkelhet: Överstöd inte din ram med för många distraktioner. En ren bakgrund gör att ditt ämne och deras färger kan lysa.
* 5. Garderob och rekvisita:
* Välj färger eftertänksamt: Råda dina ämnen att bära färger som smickrar dem och kompletterar scenen. Juveltoner (Emerald, Sapphire, Ruby) fotograferar ofta vackert.
* Tänk på bakgrunden: Välj platser där bakgrundsfärgerna kompletterar ämnets klädsel.
* Använd rekvisita sparsamt: Rekvisita kan ge intresse, men överdriv inte det. Välj rekvisita som förbättrar porträttets färger och tema.
* 6. Använd polariserande filter (särskilt utomhus):
* Ett polariserande filter minskar bländning och reflektioner, mättande färger och gör himlen blåare. Det är som att ha en kontrast och mättnad ökar direkt på din lins.
ii. Efterbehandlingstekniker (med andra programvara än Photoshop):
Många program erbjuder redigeringsfunktioner. Överväg att använda en av dessa:
* Adobe Lightroom: Branschstandarden för fotoredigering, känd för sina kraftfulla färgjusteringar.
* fånga en: En annan redaktör för professionell klass, känd för sin färgåtergivning.
* Luminar AI/Neo: AI-driven redaktör med intuitiva verktyg för att förbättra färger.
* gimp: Ett gratis, öppet källkodsalternativ till Photoshop. Den har en brantare inlärningskurva men erbjuder många av samma kapacitet.
* affinitetsfoto: Ett kraftfullt och prisvärt alternativ till Photoshop.
* mobilappar: Många mobilappar som Snapseed, VSCO och Lightroom Mobile erbjuder utmärkta färgredigeringsverktyg.
efterbehandlingssteg (gemensamt för de flesta programvara):
1. grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var noga med att inte överexponera (blåsa ut höjdpunkter) eller underexponera (förlora detaljer i skuggor).
* kontrast: Öka kontrasten något för att lägga till mer separation mellan ljus och mörka områden.
* höjdpunkter och skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter eller alltför mörka skuggor.
2. Färgjusteringar:
* vitbalans: Förfina vitbalansen vid behov. Börja med att använda "auto" vitbalansen, som i allmänhet ställer in bilden till neutral, värmer sedan upp den eller svalna den beroende på situationen.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de dämpade färgerna i din bild utan att påverka de redan mättade färgerna lika mycket. Det är i allmänhet säkrare än att öka mättnaden, vilket kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färgerna i din bild. Använd det sparsamt för att undvika ett överbehandlat utseende.
* HSL/Color Mixer: Det är här du kan finjustera de enskilda nyanser, mättnad och luminans (ljusstyrka) i specifika färger. Till exempel kan du göra blues på himlen mer livlig eller justera hudtonerna för att vara varmare eller svalare. Detta är ett mycket kraftfullt verktyg för riktad färgkorrigering.
3. Selektiva justeringar:
* Justeringsborstar/graderade filter: Använd dessa verktyg för att göra justeringar av specifika områden i din bild. Till exempel kan du mörkna himlen, lysa upp motivets ögon eller värma upp bakgrunden.
* radiella filter: Dessa används för att göra justeringar inom ett cirkulärt eller elliptiskt område. De är användbara för att lyfta fram ditt ämne eller lägga till en subtil vinjett.
4. tydlighet och struktur:
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer definierad. Använd det sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan skapa en onaturlig, crunchy look.
* textur: Lägger till subtil detalj till bilden, vilket förbättrar utseendet på strukturer som hud och kläder.
5. SHAPTING:
* Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer och få bilden att se skarpare. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
6. före/Efter jämförelse:
* Jämför ofta före och efter versionerna av din bild för att säkerställa att du gör framsteg och inte överbehandling.
Tips och tricks:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är lätt att överdriva det, särskilt med mättnad och tydlighet.
* Var uppmärksam på hudtoner: Var mycket försiktig när du justerar färger, eftersom det är lätt att få hudtoner att se onaturliga ut. Använd HSL/färgblandaren för att finjustera nyans, mättnad och luminans av hudtoner vid behov.
* Skapa en förinställning: Om du befinner dig med samma justeringar upprepade gånger, skapa en förinställning för att spara tid och upprätthålla konsistens.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du gör färger dyker upp i dina porträtt utan att överdriva det.
Genom att kombinera noggranna fotograferingstekniker med tankeväckande efterbehandling kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger som fångar tittarens uppmärksamhet. Lycka till!