1. Förstå belysningsförhållandena:
* Tid på dagen är kung:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Det mjuka, varma ljuset under dessa perioder är naturligtvis smickrande och förlåtande. Den låga vinkeln skapar långa, mjuka skuggor. Det här är din * bästa * satsning.
* mulen dagar: Diffuserat ljus på molniga dagar är förvånansvärt bra! Det eliminerar hårda skuggor och ger till och med belysning. Tricket är att placera ditt ämne för att fånga så mycket av den öppna himlen som möjligt.
* Öppen skugga: Att skjuta i skuggan som tillhandahålls av byggnader, träd eller stora föremål ger mjukt, jämnt ljus som är mycket mer hanterbart än direkt solljus.
* Undvik middagssol: Detta är den svåraste tiden. Det hårda ljuset skapar djupa, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Om du * måste * skjuta sedan, prioritera att hitta skugga.
2. Placera ditt ämne:
* Hitta öppen skugga: Detta är din go-to-strategi när solen är för hård. Leta efter skugga som är öppen i minst en riktning så att ljuset kan komma in och belysa ditt motiv ansikte.
* Exempel: En dörröppning mot direkt solljus, skuggan av en stor byggnad eller skuggan av ett stort träd (med dappat ljus undviks).
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Du måste kompensera för den starka bakgrundsbelysningen (se mätningssektionen nedan).
* Sidbelysning: Vinka ditt ämne så att ljuset kommer från sidan. Detta kan skapa intressanta skuggor och lägga till dimension i ansiktet, men var försiktig med att det inte skapar för mycket kontrast. Att vända ämnet mot eller bort från ljuset kan göra en stor skillnad.
* Använd miljön: Använd den omgivande miljön (byggnader, träd etc.) för att naturligt sprida ljuset eller skapa intressanta skuggor.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning:
* Spot Metering: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte (undvika alltför ljusa eller mörka områden). Detta kommer att säkerställa att deras ansikte är korrekt exponerat, även om bakgrunden är överexponerad eller underexponerad.
* Utvärderande/matrismätning med exponeringskompensation: Om du använder utvärderande/matrismätning (standard på de flesta kameror) måste du troligtvis använda * exponeringskompensation * (+ eller - EV). Om bakgrunden är väldigt ljus kommer din kamera att försöka mörkna den övergripande bilden, vilket gör ditt ämne underexponerat. Öka EV (t.ex. +0,7 eller +1,0) för att lysa upp bilden. Omvänt, om bakgrunden är mörk, kan du behöva minska EV.
* Aperture:
* bredöppning (lågt F-nummer, t.ex. f/2.8, f/4): Att använda en bred bländare kommer att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Detta är särskilt användbart i situationer där bakgrunden är distraherande.
* smalare öppning (högre F-nummer, t.ex. f/8, f/11): Om du vill ha mer av scenen i fokus (t.ex. ett landskapsporträtt), använd en smalare bländare.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en rimlig slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika kamerasak. En bra tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Snabbare är alltid bättre, särskilt med rörliga ämnen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fill Flash (subtil): Medan du försöker undvika reflektorer, kan du använda en * mycket * subtil fyllningsblixt hjälpa till att lysa upp skuggor på ditt motiv ansikte, särskilt i bakgrundsbelysta situationer. Ställ in din blixtkraft på en låg nivå (t.ex. -2 eller -3 stopp) för att undvika att den ser onaturlig ut. Detta kräver en blixt och att veta hur man kontrollerar sin kraft.
* Fokus: Fokusera alltid noggrant på ditt motiv ögon.
4. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Du kan ofta återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter i efterbehandling, särskilt om du skjuter i RAW.
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att lägga till definition och dimension till bilden.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden för att förbättra belysningen och uppmärksamma ditt ämne. Detta är i huvudsak en digital reflektor.
* Färgkorrigering: Gör subtila färgkorrigeringar för att förbättra hudtonerna och den totala färgbalansen för bilden.
5. Specifika scenarier och lösningar:
* Skytte i starkt solljus (när skuggan inte är tillgänglig):
* Placera ämnet med ryggen till solen. Detta undviker att skaka och hårda skuggor i ansiktet. Sedan *exponera för ansiktet *. Bakgrunden kommer sannolikt att vara överexponerad, men ämnet kommer att vara väl upplyst. Du kan få ner höjdpunkterna i efterbehandlingen, men det är viktigare att få ansiktet rätt.
* Låt motivet ha en hatt med en bräs: Detta kommer att ge lite skugga för deras ansikte.
* Skjut från en låg vinkel: Detta kan hjälpa till att minimera mängden himmel i bakgrunden, vilket kan få din kamera att underexponera ämnet.
* squint -test: Låt ditt ämne skissa något. Detta hjälper till att minska ljusets hårdhet och minimerar skivning.
6. Kommunicera med ditt ämne:
* pose och uttryck: Rikta ditt ämne till pose på ett sätt som är smickrande och bekväm. Var uppmärksam på deras hållning, ansiktsuttryck och kroppsspråk. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva. Äkta leenden är alltid bättre än tvingade.
* ögonkontakt: Ögonkontakt är viktigt för att ansluta till tittaren. Men det är inte alltid nödvändigt. Ibland kan ett tankeväckande blick eller ett uppriktigt ögonblick vara lika övertygande.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt. Att förstå och arbeta med tillgängligt ljus är den viktigaste faktorn.
* Practice gör perfekt. Experimentera med olika tekniker och belysningsförhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* efterbehandling kan hjälpa. Men det är alltid bättre att få det rätt i kameran när det är möjligt.
* vara tålamod. Att hitta rätt ljus och pose kan ta tid.
* Var inte rädd för att experimentera!
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa vackra och övertygande utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!