1. Dålig komposition
* misstag: Centrera ämnet varje gång, ignorera regeln om tredjedelar eller inte använda ledande linjer. En rörig eller distraherande bakgrund.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela mentalt din ram i ett 3x3 rutnät. Placera nyckelelement i ditt ämne (ögon, ansikte) på skärningspunkterna eller längs linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket, stigar) i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna medvetet tomt utrymme runt ditt ämne för att ge dem andningsrum och betona dem.
* Bakgrundsmedvetenhet: Välj bakgrunder som kompletterar ditt ämne och inte distraherar. Leta efter enkla bakgrunder, eller använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden. Se upp för föremål som verkar växa ut ur ditt ämnes huvud. Ändra din position eller motivets ståndpunkt för att ta itu med detta.
2. Dålig belysning
* misstag: Hårt direkt solljus som orsakar skivning och smickrande skuggor. Eller otillräcklig belysning vilket resulterar i mörka, bullriga bilder. Ignorerar den gyllene timmen.
* fix:
* Undvik direkt solljus: Skjut i öppen skugga (skugga som är jämnt upplyst), på en molnig dag eller under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången eller före solnedgången).
* Golden Hour/Blue Hour: Använd det mjuka, varma ljuset från den gyllene timmen. Tänk också på den blå timmen för coola, humöriga porträtt.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och fylla i skuggor. Ett vitt skumbräda fungerar bra i en nypa.
* Artificial Light: Om du fotograferar inomhus, använd softboxar, paraplyer eller snabbljus för att skapa diffus, smickrande ljus. Lär dig om belysningsmönster som Rembrandt -belysning.
* fönsterljus: Använd fönsterljus som en naturlig ljuskälla, särskilt för inomhusporträtt. Placera ditt ämne så att ljuset faller vackert i ansiktet.
3. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Skjutning i autoläge, med en olämplig bländare, slutartid eller ISO.
* fix:
* Skjut i bländarprioritet (AV eller A): Detta gör att du kan kontrollera fältets djup. Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för grunt djup på fält och suddig bakgrunder. Använd en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) för mer information om fokus.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om du skjuter handhållen. En allmän regel är att använda en slutartid som är den omvända av din brännvidd (t.ex. om du fotograferar med en 50 mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka din ISO om du behöver.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för att säkerställa exakta färger. Använd ett grått kort för exakt vitbalans eller experiment med olika förinställningar.
* skjut in rå: Detta bevarar mer bilddata, vilket ger dig större flexibilitet när du redigerar.
4. Dåligt fokus
* misstag: Med fokus på fel del av ämnet, vilket resulterar i suddiga ögon. Förlita sig enbart på autofokus utan att kontrollera om skärpa.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt över ögat närmast kameran.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (svagt ljus, röriga bakgrunder), växla till manuellt fokus för mer exakt kontroll.
* Back-Button Focus: Separat fokusering från slutarknappen för större kontroll. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera utan att fokusera igen.
* Kontrollera skärpa: Zooma in på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit ett skott för att säkerställa att ögonen är skarpa.
5. Onaturlig posering
* misstag: Styva, besvärliga poser som ser tvingade ut. Underlåtenhet att överväga ämnets kroppstyp och personlighet.
* fix:
* Slappna av ämnet: Delta i konversation för att hjälpa ditt ämne att känna sig bekväma.
* Ge riktning: Ge tydliga och specifika instruktioner snarare än att bara säga "leende." Exempel:"Lutning av huvudet något till vänster," "Slappna av axlarna."
* Observera naturliga rörelser: Låt motivet röra sig naturligt och fånga uppriktiga stunder.
* Studie Posing Guides: Undersök olika poseringstekniker för olika kroppstyper och situationer.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan hjälpa ditt ämne att känna sig mer bekväm och ge dem något att göra.
* händer: Var särskilt uppmärksam på händerna. De kan ofta se besvärliga ut. Låt dem hålla något, placera dem i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet eller håret.
6. Brist på anslutning
* misstag: Underlåtenhet att skapa en rapport med ämnet, vilket resulterar i livlösa uttryck.
* fix:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, lära dig om dem och få dem att känna sig bekväma.
* ögonkontakt: Uppmuntra ögonkontakt med kameran (eller med varandra för gruppporträtt).
* äkthet: Sträva efter att fånga äkta känslor och uttryck.
* riktar uttrycket: Istället för att bara säga "leende", försök säga något roligt eller be dem att tänka på ett lyckligt minne.
7. Överredigering
* misstag: Överdriven användning av filter, hudutjämning och andra redigeringstekniker som gör att ämnet ser onaturligt ut.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Sikta på naturliga utseende redigeringar som förbättrar bilden utan att göra den ser falsk ut.
* Färgkorrigering: Fokusera på exakta färger och vitbalans.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Skin Retouching: Var mild med hudens utjämning. Fokusera på att ta bort fläckar och distraktioner samtidigt som hudstrukturen bevaras.
* Undvik trender: Motstå lusten att använda trendiga filter som snabbt ser daterade.
8. Med fel lins
* misstag: Använda en vidvinkellins för porträtt, vilket kan snedvrida ansiktsdrag. Inte förstå effekterna av olika brännvidd på kompression.
* fix:
* Idealiska porträttlinser: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt.
* 50mm lins: Ett mångsidigt alternativ som ger ett naturligt perspektiv.
* 85mm lins: Ett populärt val för porträtt, erbjuder ett smickrande perspektiv och bra ämnesisolering.
* 135mm lins: Ger utmärkt komprimering och bakgrundssuddighet, men kräver mer avstånd från ämnet.
* Undvik vidvinkellinser: Såvida det inte används kreativt, kan vidvinkellinser snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du fotograferar närbilder.
9. Ignorera bakgrunder
* misstag: Skjutning framför distraherande eller röriga bakgrunder som försämrar ämnet.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och kompletterande till ditt ämne.
* oskärpa bakgrunden: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Överväg färg: Välj bakgrunder med färger som kompletterar ämnets kläder och hudton.
* Ändra ditt perspektiv: Experimentera med olika vinklar och positioner för att hitta den mest smickrande bakgrunden.
10. Med utsikt över detaljerna
* misstag: Att ignorera små detaljer som flyaway -hårstrån, skrynkliga kläder eller distraherande föremål i ramen.
* fix:
* garderobskontroll: Be ditt ämne att kontrollera deras kläder för rynkor eller fläckar före skjutningen.
* Hår och smink: Se till att håret är snyggt och smink appliceras på lämpligt sätt.
* Ta bort distraktioner: Ta ett ögonblick för att skanna scenen och ta bort eventuella distraherande föremål.
* Var uppmärksam på händerna: Se till att ditt motiv händer är avslappnade och naturliga utseende.
11. Anpassar sig inte till miljön
* misstag: Försöker tvinga en förutfattad idé till en plats istället för att arbeta * med * inställningen.
* fix:
* scoutplatser: Besök platsen och utvärdera belysningen, bakgrunderna och potentiella utmaningarna innan du fotograferar.
* vara flexibel: Var beredd att justera din plan baserat på de faktiska villkoren.
* Inkorporera miljön: Använd platsen för att berätta en historia eller lägga till sammanhang till ditt porträtt.
* omfamna begränsningar: Om ljuset inte är idealiskt, hitta sätt att arbeta med det (t.ex. använd skugga, reflektorer eller ändra din fotograferingstid).
12. Inkonsekvent stil
* misstag: Porträtt som saknar en sammanhängande utseende och känsla på grund av inkonsekvent redigering, posering och belysning.
* fix:
* Utveckla en signaturstil: Experimentera med olika redigeringstekniker och hitta en stil som du tycker om och som återspeglar din vision.
* Skapa förinställningar: Utveckla Lightroom eller Photoshop -förinställningar för att tillämpa konsekventa redigeringsinställningar på dina foton.
* Planera dina skott: Tänk på det övergripande utseendet och känslan du vill uppnå innan du börjar skjuta och planera din posering, belysning och garderob därefter.
* vara konsekvent: Tillämpa samma redigerings- och poseringsprinciper över alla dina porträtt för att skapa ett enhetligt arbete.
13. Rädsla för experiment
* misstag: Att hålla sig till samma säkra bilder och poser utan att prova nya saker eller driva kreativa gränser.
* fix:
* Steg utanför din komfortzon: Prova nya belysningstekniker, posera idéer och kompositioner.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och försöker integrera några av deras tekniker i ditt eget arbete.
* Personliga projekt: Arbeta med personliga projekt som gör att du kan experimentera fritt utan press från klientförväntningarna.
* omfamna misstag: Var inte rädd för att göra misstag. De är en värdefull inlärningsmöjlighet.
14. Glömmer historien
* misstag: Skapa tekniskt perfekta porträtt som saknar känslor och inte ansluter sig till tittaren på en djupare nivå.
* fix:
* Tänk på ämnets berättelse: Vad vill du förmedla om den här personen? Vad gör dem unika?
* fånga känslor: Fokusera på att fånga äkta känslor och uttryck.
* Använd rekvisita och inställningar för att berätta en historia: Inkorporera element som lägger till kontext och mening till ditt porträtt.
* Tänk på berättelsen: Tänk på den övergripande berättelsen du vill skapa och se till att ditt porträtt bidrar till den historien.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Förutsatt att du kan lära dig allt från böcker och tutorials utan att lägga in tid för att öva och förfina dina färdigheter.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Skjut varje dag: Även om det bara är i några minuter, gör tid att skjuta varje dag.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina foton och identifiera områden där du kan förbättra.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra din porträttfotografering avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!