i. Grunden:Förstå ljus och vinkel
* Ljus är allt: Posing handlar inte bara om kroppen; Det handlar om hur lätt interagerar med det.
* Mjukt kontra hårt ljus: Mjukt ljus (som på en molnig dag eller att använda en diffusor) är i allmänhet mer förlåtande, vilket minimerar hårda skuggor. Hårt ljus (direkt solljus) kan skapa dramatiska effekter men kräver mer noggrann posering.
* Ljusriktning: Ljus från sidan betonar struktur och form. Ljus från framsidan kan plattar funktioner men minimerar också skuggor. Bakgrundsbelysning kan skapa en vacker haloeffekt men kan också dölja detaljer.
* Kommunicera med fotografen: Prata med fotografen om belysningen och om de behöver dig att gå i en viss riktning för att fånga det bästa ljuset.
* vinklar är dina vänner: De flesta ser bättre på en vinkel snarare än rakt på.
* 45-graders regel: Att vända kroppen något (cirka 45 grader) bort från kameran är nästan alltid mer smickrande än att vända direkt framåt. Det skapar en mer dynamisk och intressant linje.
* Undvik raka linjer: Raka linjer (armar direkt vid din sida, benen styva) kan få dig att se styv och bredare ut. Små krökningar i lederna är nyckeln.
* Hitta din bästa vinkel: Vi har alla en! Experimentera. Är det din vänstra sida? Din rätt? Att veta vilken vinkel du föredrar och kommunicera det till fotografen kommer att göra sessionen att bli smidigare.
ii. Nyckelposelement:Huvud, axlar, armar och ben
* Huvud och nacke:
* haka upp, inte ut: Att luta hakan något upp (men inte sticka den framåt) hjälper till att definiera käklinjen och förhindrar en dubbel haka. Undvik "Turtle Neck" -läget.
* ögonkontakt (eller brist på det): Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan skapa en mer uppriktig eller tankeväckande känsla. Det beror på den vibe du går efter.
* nackförlängning: Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Detta hjälper till att förlänga halsen.
* axlar:
* avslappnade axlar: Spända axlar skapar spänningar i hela bilden. Släpp dem ner och tillbaka något.
* axelposition: Lite lutning av en axel lägre än den andra kan ge intresse och skapa en mer dynamisk pose. Undvik att vara fyrkantig för kameran.
* armar och händer:
* Undvik "Hanging Arms": Armarna rakt på dina sidor ser besvärliga ut. Ge dem något att göra.
* naturliga krökningar: Böj armbågarna något. Undvik raka, styva armar.
* handplacering: Var medveten om dina händer. Här är några idéer:
* fickor: Avslappnad och avslappnad.
* innehar något: En prop (en bok, en blomma, en kaffekopp) ger dina händer ett syfte.
* på höften: Klassisk och smickrande. Grepp inte för hårt.
* Kör fingrarna genom håret: Kan vara elegant och lekfull, men överdriv inte det.
* vikta över bröstet: Kan se säker ut, men var försiktig så att du inte stänger dig.
* visa kanterna: Vinka händerna så att du ser den tunnare kanten på handen, snarare än handflatan direkt.
* Ben och fötter:
* Viktfördelning: Skift din vikt på ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i kroppen och förhindrar styvhet.
* pekar tån: Att peka framfoten något mot kameran kan förlänga benen.
* Crossing at the Ankles: Ett subtilt kors vid anklarna är en klassisk pose som slem benen.
* Undvik att låsa knän: Håll en liten sväng i knäna.
iii. Att sätta ihop allt:rörelse, känslor och förtroende
* Rörelse är nyckeln: Var inte rädd för att flytta! Subtila förändringar i din pose kan göra en stor skillnad.
* mikro-rörelser: Till och med små justeringar, som att luta huvudet på ett annat sätt, kan dramatiskt förändra utseendet.
* gå mot/bort: Be fotografen att fånga dig som går eller rör sig naturligt. Detta kan skapa uppriktiga och autentiska stunder.
* Ansiktsuttryck:
* "Squinch": Lite kvittande ögonen (inte en full skvint) kan göra att du ser mer säker och engagerad ut.
* Äkta leenden: Tänk på något som gör dig glad att skapa ett äkta leende som når dina ögon.
* övning i spegeln: Öva olika uttryck i spegeln för att se vad som ser bäst ut på dig.
* Kommunicera och förtroende:
* prata med fotografen: Berätta vad du är bekväm med och vad du hoppas kunna uppnå. Ge dem feedback under fotograferingen.
* Lita på deras vision: Fotografer har ett öga för vad som ser bra ut. Vara öppen för deras förslag.
* Förtroende är det bästa tillbehöret:
* Fake It 'tills du gör det: Även om du inte känner dig säker, försök att projicera det. Stå hög, ta ögonkontakt och äga din pose.
* Fokusera på dina styrkor: Tänk på vad du gillar om dig själv och försök att lyfta fram dessa funktioner i dina poser.
iv. Specifika poser och överväganden
* sittande poser:
* luta sig lite framåt: Att luta sig något framåt mot kameran är ofta mer smickrande än att slingra tillbaka.
* Använd dina armar för stöd: Vila armarna på knäna, baksidan av stolen eller på ett bord.
* Korsa benen (eller vrister): Detta kan skapa en mer avslappnad och elegant utseende.
* Stående poser:
* Viktförskjutning: Som nämnts är att flytta din vikt avgörande.
* vinklad kropp: Kom ihåg 45-graders regel.
* Använd en prop (om tillgänglig): Luta dig mot en vägg, håll en kopp kaffe eller använd ett närliggande föremål för att ge intresse för positionen.
* Grupp Poses:
* varierar höjder: Låt vissa människor sitta, några stativ och andra mager.
* komma nära: Fysisk närhet skapar en känsla av anslutning.
* Undvik raka linjer: Släpp er själva och undvik att stå i en styv linje.
* Kommunikation är nyckeln: Se till att alla är medvetna om posen och vad de behöver göra.
v. Vanliga misstag att undvika:
* "Deer in strålkastare" look: Undvik att stirra blankt på kameran med ett tvingat leende.
* "dubbel haka": Haka upp, kommer du ihåg?
* styva och onaturliga poser: Koppla av, andas och rör dig.
* dålig hållning: Stå hög och engagera din kärna.
* glömmer dina händer: Ge dem något att göra.
* ignorerar fotografens råd: De är där för att hjälpa dig att se bäst ut.
Avslutningsvis:
Att posera för porträtt är en färdighet som kan läras och förbättras med övning. Nyckeln är att förstå de grundläggande principerna för ljus, vinklar och kroppspositionering och att vara säker och bekväm framför kameran. Kommunicera med din fotograf, lita på deras vision, och viktigast av allt, ha kul! Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig.