1. Ämnet:
* Anslutning &rapport: Detta är * den viktigaste * saken. Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer naturligtvis att uttrycka sig mer autentiskt, vilket leder till ett bättre porträtt.
* hur man uppnår det: Prata med dem innan du börjar skjuta. Lär dig mer om deras intressen, få dem att skratta, förklara din vision för fotograferingen och ge dem tydlig riktning. Bark inte bara beställningar - engagera dem i processen. Visa äkta intresse.
* posering och uttryck: Tänk på historien du vill berätta.
* posering: Mycket få människor ser naturligt stående rakt ut. Överväga:
* vinklad kropp: Att vända sig något från kameran kan vara mer smickrande.
* Viktfördelning: Skiftande vikt till ett ben eller lutning kan skapa en mer avslappnad pose.
* handplacering: Ofta en utmaning! Överväg att få dem att röra ansiktet, leka med håret, hålla ett föremål eller lägg händerna i fickorna. Undvik styv, besvärlig placering.
* Chin Position: En lätt lutning framåt kan ofta vara mer smickrande.
* Uttryck: Detta är avgörande för att förmedla känslor.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen! Skarp fokus på ögonen är ofta viktigt. En liten skurk (kallad en "squinch") kan ofta göra att någon ser mer säker.
* leende: Äkta leenden är bäst! Berätta ett skämt, uppmuntra dem att tänka på något som gör dem lyckliga. Ibland är ett subtilt, kännande leende mer kraftfullt än ett brett flin.
* humör: Är porträttet avsett att vara seriöst, lekfullt, kontemplativt eller något annat? Kommunicera detta till ämnet.
* Kläder och styling: Bör komplettera ämnet och den övergripande visionen för porträttet.
* enkelhet: Ofta är mindre mer. Undvik alltför upptagna mönster eller distraherande tillbehör.
* färgpalett: Tänk på bakgrunden och den övergripande stämningen du försöker skapa. Kompletterande färger kan vara visuellt tilltalande.
* fit: Kläder som passar bra kommer alltid att fotografera bättre.
* Hår &makeup: Till och med naturligt utseende kräver ofta lite minimal skötsel. Överväg att anställa en professionell makeupartist för mer polerade resultat.
2. Belysningen:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område där motivet är jämnt upplyst utan hårda skuggor. Undvik att skjuta under träd med dappat ljus, eftersom det kan skapa ojämna hudtoner.
* diffus solljus: På en molnig dag fungerar molnen som en gigantisk diffusor och ger mjukt och jämnt ljus.
* Artificial Light (studio eller på plats):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ämnet.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset.
* Backlight/Rim Light: Separerar motivet från bakgrunden och lägger till dimension.
* modifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare och enklare att ställa in.
* Reflektorer: Studsa ljuset på ämnet för att fylla skuggor.
* rutnät: Kontrollera ljusets riktning och förhindra spill.
* Ljusmönster: Utforska olika belysningsmönster som Rembrandt, Butterfly, Loop och Split Lighting för att skapa olika stämningar och markera specifika funktioner.
* Lättkvalitet:
* Hårt ljus: Skapar hårda skuggor och höjdpunkter. Används ofta för dramatisk effekt.
* Mjukt ljus: Skapar mjuka skuggor och till och med belysning. Generellt mer smickrande för porträtt.
3. Bakgrunden:
* enkelhet: En ren och oklädd bakgrund hjälper ämnet att sticker ut.
* Färg: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar ämnet och porträttets övergripande stämning.
* Djup på fältet: Att använda ett grunt fältdjup (uppnås med en bred bländare) kan oskärpa bakgrunden och ytterligare isolera ämnet.
* Plats: Tänk på platsen och hur det hänför sig till ämnet och historien du försöker berätta. En urban miljö skapar en annan känsla än ett naturligt landskap.
4. Kamerainställningar och utrustning:
* Kamerakropp: En DSLR eller spegelfri kamera kommer att erbjuda mer kontroll över inställningar och gör att du kan använda olika linser.
* lins:
* brännvidd: Vanliga porträttlinser sträcker sig från 50 mm till 135 mm. Längre brännvidden (85 mm, 105 mm, 135 mm) kan skapa ett mer smickrande perspektiv och komprimera funktioner. 50mm är ett mångsidigt alternativ.
* Aperture: En bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Snabbt nog för att förhindra rörelse oskärpa (både från ämnet och din egen kamerasak). Vanligtvis är 1/brännvidd en bra utgångspunkt (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Utvärderande (matris) mätning är ofta en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera exponeringskompensation baserat på belysningsförhållandena.
* stativ: Hjälpsam för att skjuta i svagt ljus eller när du använder längre linser.
* reflektor/diffusor: Som nämnts i belysningssektionen.
5. Processen:
* Planering: Visualisera det skott du vill uppnå. Tänk på ämnet, belysning, bakgrund och posering.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision till ämnet och ge dem riktning.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika poser, vinklar och belysningsinställningar.
* Granska och justera: Ta testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Gör justeringar av dina inställningar, belysning och posering efter behov.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att redigera dina foton. Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa. Ta bort fläckar och distraktioner. Var försiktig så att du inte behandlar bilden.
Ett exempel - "Hur jag fick skottet:naturligt ljusporträtt"
Låt oss säga att jag vill skapa ett naturligt ljusporträtt av en vän i ett fält av vilda blommor:
* Ämne: Min vän, Sarah, som har en varm och lättillgänglig personlighet. Jag vill fånga hennes naturliga skönhet och glada ande. Jag har pratat med henne och hon är bekväm att vara framför kameran.
* belysning: Det är sent på eftermiddagen, ungefär en timme före solnedgången (Golden Hour). Ljuset är varmt och mjukt.
* bakgrund: Ett fält av vilda blommor med en suddig bakgrund (bokeh) för att skapa djup.
* Utrustning:
* Kamera:spegelfri kamera
* Lins:85mm f/1.8
* Reflektor (vit eller silver) för att studsa ljus på Sarahs ansikte.
* Inställningar:
* Aperture:f/2.0 (för grunt djupdjup)
* ISO:200 (för att hålla bruset lågt)
* Slutartid:1/250:e sekund (för att frysa rörelse)
* Fokusläge:Autofokus för en punkt (fokuserad på Sarahs ögon)
* Mätningsläge:Utvärdering
* posering:
* Sarah står något vinklad mot kameran, med sin vikt skiftad till ett ben.
* Hon håller några vilda blommor i handen.
* Hon tittar mot kameran med ett äkta leende.
* Process:
1. Plats SCOUTING: Jag hittade ett vackert fält av vilda blommor med gott ljus och en visuellt tilltalande bakgrund.
2. Setup: Jag placerade Sarah så att solen låg bakom henne och skapade ett mjukt fälgljus. Jag använde reflektorn för att studsa ljus på hennes ansikte och fylla i skuggorna.
3. Kommunikation: Jag sa till Sarah att koppla av och njuta av ögonblicket. Jag gav henne lite enkel riktning på att posera och uppmuntrade henne att le naturligt.
4. Skytte: Jag tog flera bilder och experimenterade med olika vinklar och uttryck.
5. Review: Jag granskade bilderna på kamerans LCD -skärm och gjorde justeringar av mina inställningar och posering.
6. Efterbehandling: I Lightroom justerade jag exponeringen, kontrasten och vitbalansen. Jag skärpade också subtilt bilden och tog bort eventuella fläckar.
Nyckel takeaways:
* praxis är viktigt. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, posering och kamerainställningar.
* lär av andra fotografer. Studera arbetet med fotografer du beundrar och försöker förstå hur de uppnådde sina resultat.
* var inte rädd för att experimentera. Prova nya saker och tryck dig själv utanför din komfortzon.
* Viktigast:Ha kul! Fotografi bör vara en trevlig upplevelse. Om du inte har kul kommer dina ämnen inte heller.
Genom att överväga alla dessa element kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att alltid prioritera anslutning och kommunikation med ditt ämne!