i. För personen som fotograferas (ämnet):
* Komfort är nyckeln:
* slappna av: Om du är spänd, visar det. Ta djupa andetag, skaka ut lemmarna och försök att slappna av axlarna. Ett äkta leende är nästan omöjligt när du är styv.
* känns naturlig (även om det inte är): Förstå att "naturligt" på ett foto ofta kräver lite avsiktlig ansträngning. Det som * känns * naturligt i det verkliga livet kanske inte översätter bra till en statisk bild.
* Förstå dina bästa vinklar:
* Experiment: Ta selfies från olika vinklar. Se vilka vinklar som smickrar din ansiktsform. Generellt sett är en * liten * huvudet mer intressant än att vända mot kameran.
* Chin Position: En liten juting ur hakan kan dra åt käken. Men överdriv inte det! Öva i en spegel för att hitta den söta platsen.
* Känner till din kropp: Är du självmedveten om dina armar? Kanske posera med dem något bort från kroppen, eller korsa dem för att få dem att vara smalare.
* Kraften i hållning:
* Stå högt (men inte styv): Bra hållning gör att du direkt ser mer säker och i allmänhet mer smickrande ut. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* engagera din kärna: Bara ett * litet * engagemang i dina kärnmuskler hjälper dig att stå högre och mer bekvämt.
* Arbeta med händerna:
* Undvik "hänga" händer: Händer som hänger slapp på dina sidor kan se besvärliga ut. Ge dem något att göra.
* Håll en rekvisita (en bok, en blomma, en kopp kaffe).
* Vila en hand på höften (undvik en full hand direkt på höften; den kan platta kroppen).
* Rör försiktigt vid ditt ansikte eller hår (undvik att blockera ansiktet).
* Korsa armarna (tänk på hur detta förmedlar ditt humör; det kan ibland se defensivt ut).
* slappna av fingrarna: Knänk inte nävarna eller ha styva, utsträckta fingrar.
* ögonkontakt och uttryck:
* Anslut till fotografen (eller linsen): Äkta ögonkontakt skapar en koppling till tittaren.
* Tänk glada tankar: Det låter kliché, men att tänka på något som gör dig lycklig kommer att översätta till ett mer äkta leende.
* Öva ditt leende: Det finns olika leenden för olika tillfällen. Ett fullt, tänder-barande leende är bra för vissa situationer, medan ett subtilt, stängt lopp leende fungerar bättre för andra. Lär dig vad som ser bäst ut på dig. En liten höjning av ögonbrynen kan hjälpa till att se mer vaken ut.
* Lyssna på fotografen: Fotografen har en vision. Var öppen för deras förslag, även om de verkar konstiga till en början. De kan se saker du inte kan.
* Kläder och tillbehör:
* Bär vad du älskar (och vad som smickrar dig): Välj kläder som får dig att känna dig säker och bekväm. Undvik något för baggy eller för hårt.
* Tänk på färger och mönster: Fasta färger fungerar ofta bra, men var inte rädd för att experimentera. Undvik upptagna mönster som kan vara distraherande.
* Tillbehör eftertänksamt: Tillbehör kan lägga till personlighet, men överdriv inte det.
* var dig själv: De bästa porträtten fångar din personlighet. Försök inte vara någon du inte är.
ii. För fotografen (vägleda ämnet):
* Kommunikation är avgörande:
* Ge tydliga och kortfattade instruktioner: Använd inte vaga termer som "se naturligt ut." Säg istället saker som "Vänd huvudet något åt vänster" eller "Koppla av dina axlar."
* var positiv och uppmuntrande: Ditt ämne kommer att känna sig mer bekväm om du stöder.
* Förklara din vision: Hjälp ämnet att förstå vad du försöker uppnå med porträttet.
* poseringstekniker:
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexitet.
* Använd visuella exempel: Visa ämnets exempel på poser du vill att de ska prova.
* demonstrera: Ibland är det bästa sättet att förklara en pose att visa det själv.
* bryt ner posen: Berätta bara för dem att "se självsäkra ut." Berätta för dem * hur * att se självsäker ut (t.ex. stå högt, få ögonkontakt, lätt leende).
* "mikrojusteringar": Ofta är det de subtila justeringarna som gör den största skillnaden. En liten lutning av huvudet, en omplacering av händerna etc.
* Observation:
* Se ämnets kroppsspråk: Är de bekväma? Är de spända? Justera ställningen i enlighet därmed.
* Var uppmärksam på detaljerna: Kontrollera om saker som herrelösa hårstrån, skrynkliga kläder eller besvärliga handpositioner.
* Belysning och komposition:
* Använd belysning till din fördel: Belysning kan dramatiskt påverka hur ämnet ser ut. Experimentera med olika belysningsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst.
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
* Tillämpa kompositionsregler (men var inte rädd för att bryta dem): Regeln för tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker kan hjälpa till att skapa visuellt tilltalande porträtt.
* Bygg rapport:
* var vänlig och lättillgänglig: Få ämnet att känna sig bekväm och lugn.
* engagera sig i konversation: Att chatta med ämnet kan hjälpa dem att slappna av och känna sig mer naturliga.
* ge dem pauser: Att posera för porträtt kan vara trött. Ge ämnet pauser för att vila och rehydrera.
* regissera blicken:
* ögonkontakt med linsen: Skapar en direkt koppling till tittaren.
* ser något utanför kameran: Kan skapa en mer kontemplativ eller mystisk stämning.
* tittar på en specifik punkt: Kan dra tittarens öga på den punkten.
* fånga candids:
* Ta inte bara poserade skott: Ibland är de vackraste porträtten de som fångas mellan poser.
iii. Vanliga misstag att undvika:
* för ämnet:
* Tvinga ett leende.
* Styva, onaturliga poser.
* Bär kläder som är smickrande eller obekväma.
* Ignorerar fotografens instruktioner.
* för fotografen:
* Dålig kommunikation.
* Inte uppmärksamma ämnets kroppsspråk.
* Med hård eller smickrande belysning.
* Ger inte tydlig riktning.
* Överbelastning av ämnet.
iv. Viktiga takeaways:
* Samarbete är nyckeln: De bästa porträtten är resultatet av ett samarbete mellan ämnet och fotografen.
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar på att posera (eller vägleda någon att posera), desto bättre blir du.
* var öppen för experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina gränser.
* ha kul! Ju mer du tycker om processen, desto bättre blir resultaten.
* Känner till ditt ansikte och kropp: Lär dig vad som ser bra ut på dig.
* Kom ihåg syftet med porträttet: Försöker du förmedla förtroende, glädje, lugn etc.? Låt det vägleda din posering.
Genom att förstå dessa principer kan både ämnet och fotografen skapa vackra, minnesvärda porträtt som fångar individens essens. Lycka till!