i. Kamera-tekniker:Att få det rätt vid källan
* Ljus är din bästa vän:
* Golden Hour: Detta är klassiskt av en anledning. Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången förbättrar naturligtvis hudtoner och färger.
* mulen/öppen skugga: Ger en diffus, till och med ljus som förhindrar hårda skuggor och gör att färger kan lysa utan att tvättas ut.
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ditt ämne för att lysa upp skuggor och lägg till en subtil, iögonfallande glitter. Vita, silver- och guldreflektorer har alla olika effekter.
* Undvik hårt direkt solljus: Detta kan orsaka utblåsta höjdpunkter, smickrande skuggor och göra att färger verkar blekna.
* Välj rätt färger:
* kompletterande färger: Tänk blå/orange, röd/grön eller gul/lila. Att sätta dessa färger nära varandra gör att de båda verkar mer livliga. Detta kan vara i bakgrunden, motivets kläder eller till och med tillbehör.
* monokromatiskt färgschema: Använd olika nyanser av en enda färg för ett sammanhängande och visuellt tilltalande utseende. Strukturen blir viktigare i detta fall.
* Undvik färgkonflikter: Var uppmärksam på hur färger interagerar. Vissa kombinationer kan vara distraherande eller smickrande.
* Tänk på ämnets hudton: Vissa färger kommer att smickra specifika hudtoner mer än andra. Till exempel ser jordnära toner ofta bra ut på människor med varma undertoner.
* öppning och fältdjup:
* bred öppning (lågt f-nummer som f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ämnet sticker ut. Detta hjälper också till att förenkla scenen och låta motivets färger vara fokus.
* tänk på fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* Komposition:
* Fyll ramen: Kom närmare ditt ämne för att eliminera distraherande element och betona färgerna i deras ansikte, kläder eller tillbehör.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne något utanför centrum för att skapa en mer dynamisk sammansättning och uppmärksamma specifika områden med livliga färger.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne och markera de färger du vill betona.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma färgerna i porträttet.
ii. Efterbehandlingstekniker (Beyond Photoshop - Think Free Tools &Phone Apps)
* Färggradering (med appar som Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile eller till och med inbyggda telefonredaktörer):
* mättnad: Använd detta *sparsamt *. Övermättnad ser onaturlig ut. En subtil ökning kan förbättra färger, men för mycket kan få dem att se tecknade ut. Fokusera på specifika färger om möjligt (se HSL nedan).
* Vibrance: Detta är ofta ett bättre alternativ än mättnad. Det ökar intelligent på färgerna som är * mindre * mättade, vilket lämnar redan livliga färger relativt orörda, vilket resulterar i ett mer naturligt utseende.
* kontrast: En liten ökning av kontrasten kan göra att färger verkar mer definierade och pop. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårda skuggor och blåsta höjdpunkter.
* HSL/färgjustering: Det är här du verkligen kan finjustera enskilda färger.
* nyans: Skiftar färgen längs färgspektrumet (t.ex. ändrar en något orange hudton för att vara mer gul).
* mättnad (HSL): Justerar intensiteten hos specifika färger (t.ex. ökar mättnaden hos den röda i en läppstift).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger (t.ex., mörkare av en himmel blå för att göra det mer dramatiskt).
* Selektiva justeringar:
* borst/maskeringsverktyg: Många mobila redigeringsappar gör att du kan tillämpa justeringar (ljusstyrka, kontrast, mättnad etc.) på specifika områden på fotot. Detta är bra för att förbättra färgerna i ditt motivs ögon, läppar eller kläder utan att påverka resten av bilden.
* Lokala justeringar:
* Graderat filter: Detta skapar en smidig övergång av justeringar, ofta används för att mörkna en ljus himmel eller ge värme i förgrunden. Kan användas för att selektivt förbättra färgerna i ett specifikt område.
* radiellt filter: Tillämpar justeringar inom ett cirkulärt område, användbart för att uppmärksamma motivets ansikte eller markera en specifik detalj med färg.
Nyckeltips för framgång:
* Skjut i råformat: Om din kamera tillåter det ger fotografering i råformat dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen. Det behåller mer information än JPEG, så att du kan göra mer betydande justeringar utan att förlora bildkvaliteten.
* Starta subtila: När du redigerar, gör små justeringar och utvärderar resultaten innan du gör ytterligare ändringar. Det är lätt att överdriva det och hamna med en onaturlig bild.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger. Annars kan dina redigeringar se annorlunda ut på andra enheter.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med dessa tekniker, desto bättre blir du att skapa porträtt med livliga, iögonfallande färger.
* Utveckla din stil: Hitta vad som resonerar med dig. Experimentera med olika kombinationer av färger och redigeringstekniker för att skapa en signaturutseende.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Många appar erbjuder förberedda filter eller förinställningar som kan tillämpas med en enda kran. Experimentera med dessa som utgångspunkt och finjustera sedan inställningarna för att uppnå önskat utseende.
Genom att fokusera på god belysning, färgval och noggrann efterbehandling kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger, även utan Photoshop! Lycka till!