i. Kärnprinciper för att posera män:
* Starka vinklar och linjer: Män ser ofta bäst ut när det finns starka linjer i deras ställning. Tänk på trianglar, raka linjer i armarna och benen och en definierad käklinje. Undvik alltför rundade eller mjuka former såvida inte specifikt går för en mjukare utseende.
* Intentionalitet: Varje pose bör se ut som om den har ett syfte. Även i uppriktiga bilder bör det finnas en känsla av riktning eller interaktion med miljön.
* Förtroende och hållning: Bra hållning är avgörande. Axlar tillbaka (men avslappnade, inte styva!), Bröstet något framåt, och ett säkert blick gör en enorm skillnad. Tänk på att "äga" utrymmet.
* Chin Position: Ofta är en liten hiss av hakan smickrande. En dubbel haka kan accentueras genom att luta ner hakan. Experiment för att hitta vad som fungerar för motivets ansiktsform.
* handplacering: Händer kan göra eller bryta en pose. Undvik att låta dem hänga halta. Ge dem något att göra:i fickorna, berör en vägg, håller ett föremål eller interagerar med varandra.
* Viktfördelning: Skiftande vikt från ett ben till det andra skapar en mer avslappnad och naturlig look. Benet som bär mest vikt är "ankare" benet.
* Anslutning med kameran: Ögonkontakt är kraftfull. Men var inte rädd för att ämnet ska se ut-kameran för en mer kontemplativ eller uppriktig känsla. Blickens riktning kommunicerar mycket.
* Garderobens överväganden: Kläderna ska passa bra och vara lämpliga för fotograferingsstilen. Undvik baggy eller dåligt passande kläder, vilket kan göra att ämnet ser större ut eller slarvigt ut.
ii. Allmänna poseringstips (tillämpliga i de flesta situationer):
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och bygg gradvis komplexitet.
* Ge tydlig riktning: Säg inte bara "stå där." Ge specifika instruktioner, till exempel "Skift din vikt något till ditt vänstra ben," eller "Vänd dina axlar lite mer mot ljuset."
* Använd demonstrationer: Visa ämnet vad du menar, särskilt om de inte är erfarna med att posera. Spegling av dina handlingar kan hjälpa dem att förstå.
* konstant feedback: Att posera är ett samarbete. Titta noggrant på ämnet och ge pågående feedback:"Bra! Nu kan du försöka släppa din axel lite" eller "Det är det! Håll den positen."
* Var inte rädd för att anpassa sig: Även små justeringar kan göra en stor skillnad. Tweak armvinklar, huvudläge och viktfördelning tills du får önskat utseende.
* Variation är nyckeln: Skjut från olika vinklar (hög, låg, ögonnivå), med olika brännvidd och med olika grödor (full kropp, medium skott, närbild) för att ge variation i dina bilder.
* fånga äkta stunder: Medan posering är viktigt, glöm inte att fånga uppriktiga stunder mellan poser. Dessa kan ofta vara de mest autentiska och engagerande.
iii. Specifika poseidéer (med förklaringar):
a. Stående poser:
* Den klassiska ståndpunkten: Fötter axelbredd isär, vikten skiftade något till ett ben, händerna i fickorna eller avslappnat på sidorna, axlarna avslappnade.
* Variation: Den ena handen i fickan, den andra håller en jacka eller prop.
* Variation: Vapen korsade (använd med försiktighet, eftersom det kan verka defensivt; säkerställa avslappnade axlar och ett säkert uttryck).
* lutande: Lutning mot en vägg, träd eller annan struktur.
* tips:
* Luta dig inte för tungt; Behåll lite muskelengagemang.
* Det ena benet är något böjt, det andra rakt.
* Variera handplacering:i fickorna, på väggen eller håller en rekvisita.
* Walking: Att fånga rörelse lägger till dynamik.
* tips:
* Skjut med en snabbare slutartid för att frysa rörelsen.
* Låt motivet titta mot kameran eller på sidan.
* Fokusera på ett naturligt steg och hållning.
* tittar över axeln: En klassisk pose för att lägga till intriger.
* tips:
* Låt motivet vända huvudet mot kameran medan du håller kroppen vinklad.
* Fokusera på ögonen.
* "Power Pose": Bred hållning, händerna på höfter (använd sparsamt, eftersom det kan verka kliché eller alltför aggressivt). Fungerar bäst för att framställa myndighet i specifika sammanhang.
* hand i håret: En till synes enkel och avslappnad pose där motivet kör en hand genom håret. Bäst för avslappnade eller till och med uppriktiga utseende.
b. Sittande poser:
* på en stol/pall:
* tips:
* Låt motivet sitta framåt på kanten av stolen.
* Vinka kroppen något mot kameran.
* Variera arm- och benpositioner:En arm som vilar på benet, det ena benet korsade över det andra, etc.
* på marken:
* tips:
* Experiment med olika benpositioner:Korsade ben, ett ben böjt, ett ben förlängt.
* Använd armar för stöd.
* Undvik att slurka.
* på trappor:
* tips:
* Variera stegens höjd.
* Låt motivet titta upp eller ner för trappan.
* Använd räcket för support.
c. Action/Dynamic Poses:
* sport/hobbyer: Fånga ämnet som bedriver sin favoritaktivitet.
* hoppning: För en mer energisk och lekfull känsla.
* Klättring: Lägger till en känsla av äventyr.
* löpning/sprintning: Fånga hastighet och intensitet.
* med hjälp av rekvisita: Inkorporera objekt som är relevanta för ämnet eller temat för fotograferingen.
iv. Handplacering - Ett djupt dyk:
Händer är ofta den mest besvärliga delen av att posera. Här är en uppdelning:
* i fickor: Ett klassiskt och generellt säkert alternativ.
* Variationer: Tummarna ut, fingrarna krullade in, en hand i fickan, båda händerna i fickorna.
* vilande på låret/benet: En avslappnad och avslappnad look.
* håller en prop: En kaffekopp, en bok, en telefon, ett verktyg - allt som lägger till sammanhang och visuellt intresse.
* vidrör ansiktet: Använd sparsamt. Kan vara intim eller tankeväckande, men kan också se tvingad.
* Variationer: Hand på hakan, fingrarna lätt rör vid kinden och kör fingrarna genom håret.
* interagerar med miljön: Rör vid en vägg, ett träd, ett möbel.
* sammankopplade fingrar: Kan vara ett tecken på nervositet, men kan också förmedla omtänksamhet.
* knutna nävar: Undvik om inte specifikt försöker förmedla ilska eller spänning.
* Undvik:halta eller dinglande händer: De ser onaturliga ut och kan distrahera från ställningen.
v. Ansiktsuttryck:
* leendet: Ett äkta leende når ögonen. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga. Ett litet smirk kan också vara mycket effektivt.
* det allvarliga utseendet: Ett självförtroende och intensivt blick. Fungerar bra för porträtt som syftar till en kraftfull eller sofistikerad känsla.
* "Squinch": Kvittande av ögonen skapar ett mer avslappnat och säkert uttryck (men överdriv inte det!).
* ser utanför kameran: Kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
vi. Belysning:
* Sidbelysning: Accentuerar funktioner och skapar skuggor och lägger djup och dimension.
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan och lägger till ett klassiskt och smickrande utseende.
* bakgrundsbelysning: Skapar en silhuett eller en mjuk, eterisk glöd.
* Undvik: Hårt, smickrande ljus som kastar starka skuggor.
vii. Redigering:
* retuschering: Subtil retuschering kan förbättra bilden, men undvika överredigering. Fokusera på att ta bort fläckar och mjuka rynkor samtidigt som de bevarar ämnets naturliga egenskaper.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad humör och stil.
viii. Viktiga takeaways för framgång:
* Kommunikation är väsentlig: Prata med ditt ämne, förklara din vision och ge tydlig riktning.
* gör ämnet bekvämt: Ett avslappnat ämne kommer alltid att fotografera bättre.
* övning, övning, övning: Ju mer du poserar män, desto bättre blir du på det.
* studera andra fotografers arbete: Analysera vad som fungerar och vad som inte i deras poser.
* Bryt reglerna: När du först har förstått grunderna ska du inte vara rädd för att experimentera och utveckla din egen stil. De bästa poseringarna är ofta de som är unika och oväntade.
Genom att följa dessa tips och riktlinjer kan du skapa övertygande och smickrande fotografier av män som fångar deras personlighet och stil. Kom ihåg att anpassa dessa principer till det specifika ämnet och den övergripande visionen för fotograferingen. Lycka till!