i. Komposition och bakgrundsfrågor
1. misstag:rörig eller distraherande bakgrunder
* Problem: En upptagen bakgrund drar fokus från ditt ämne och skapar en visuellt förvirrande och oprofessionell bild.
* Fixar:
* Välj enklare bakgrunder: Välj vanliga väggar, naturen med suddiga strukturer eller använd en solid färg.
* Öka avståndet (med förbehåll för bakgrund): Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att oskärpa bakgrunden.
* Använd en bred bländare: Skjut med ett lågt F-nummer (t.ex. f/2.8, f/1.8, f/1.4) för att skapa ett grunt djupfält och oskärpa bakgrunden (bokeh).
* Ändra din skjutvinkel: Ibland kan du flytta din position till och med något eliminera distraherande element.
* efterbehandling: Även om du inte är idealisk kan du använda programvara (Photoshop, Lightroom) för att oskärpa eller mörkna bakgrunder, men det är bäst att få det rätt i kameran.
2. Mistässa:centrera ämnet (alltför ofta)
* Problem: Även om centrering kan fungera ibland, leder det ofta till statiska och ointressanta kompositioner.
* Fixar:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (t.ex. motivets ögon, ansikte) längs dessa linjer eller vid deras korsningar. Detta skapar en mer dynamisk och balanserad bild.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, floder) för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna medvetet tomt utrymme runt ditt ämne. Detta kan skapa en känsla av humör, isolering eller betydelse.
* experiment! Var inte rädd för att bryta reglerna när du förstår dem. Ibland är en centrerad komposition exakt vad fotot behöver.
3. Fel:hugga av lemmarna på besvärliga punkter
* Problem: Att klippa av armar, ben eller händer vid lederna (armbågar, knän, handleder) ser onaturliga ut och kan få ämnet att vara amputerat.
* Fixar:
* skjut bredare: Om du är osäker, inkludera mer av ämnet i ramen och grödan senare.
* Skär vid naturliga punkter: Skörden mellan lederna-mitten av låret, mitten av armen, etc.
* Inkludera hela lemmen: Om möjligt inkludera hela lemmen i ramen.
* var medveten om dina ramkanter: Var uppmärksam på var din ram skär av motivets kropp.
ii. Belysningsproblem
4. Mistässa:hård belysning (middagssol)
* Problem: Direkt solljus skapar starka skuggor, höjdpunkter och skivning, vilket gör det svårt att fånga smickrande porträtt.
* Fixar:
* Skjut under Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Skjut i öppen skugga: Hitta ett skuggat område där ljuset sprids (t.ex. under ett träd, på den skuggade sidan av en byggnad).
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett jämnare och behagligt ljus på motivets ansikte. Du kan köpa professionella diffusorer eller använda ett vitt ark eller ett paraply.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger naturligt diffus ljus som är utmärkt för porträtt.
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller skuggor och lägger till ljusstyrka.
5. Fel:Dålig inomhusbelysning
* Problem: Dim eller ojämn inomhusbelysning kan resultera i korniga bilder, smickrande skuggor och tråkiga hudtoner.
* Fixar:
* Använd naturligt ljus: Placera ditt ämne nära ett stort fönster och stäng av alla konstgjorda ljus.
* studsna flash: Om du behöver använda en blixt, undvik att peka den direkt på ämnet. Stuffa istället det från ett tak eller vägg för att sprida ljuset.
* Använd softboxar eller paraplyer: Dessa modifierare mjuknar och sprider ljuset från en blixt eller studioljus.
* öka ISO (men var försiktig): Om du skjuter i svagt ljus kan du behöva öka din ISO. Var dock medveten om brus (spannmål) som kan visas vid högre ISO -inställningar.
* Använd en bredare bländare: Låt mer ljus in genom att använda en bredare öppning (lägre F-nummer).
6. Fel:Att inte använda en reflektor
* Problem: Kan leda till hårda skuggor i ansiktet och bristen på fångstligter i ögonen.
* Fixar:
* investera i en reflektor: Reflektorer är billiga och viktiga. De finns i olika storlekar och färger (vitt, silver, guld).
* Använd en vit yta: I en nypa kan du använda en vit vägg, affischtavla eller till och med en bit vit tyg som en reflektor.
* Positionering: Låt någon hålla reflektorn eller använda en stativ för att placera den så att den studsar ljus på motivets ansikte och fyller i skuggor.
7. Fel:Bakgrundsbelysning utan kompensation
* Problem: Ämnet är silhuett, ansiktet är för mörkt.
* Fixar:
* Använd Fill Flash: En liten mängd blixt kan belysa motivets ansikte samtidigt som du bevarar bakgrunden.
* Använd en reflektor: Reflektera ljuset tillbaka på motivets ansikte.
* exponera för ansiktet (platsmätning): Använd kamerans platsmätningsläge för att mäta ljuset på motivets ansikte och justera din exponering i enlighet därmed.
* HDR -tekniker: Vid efterbehandling kan du kombinera flera exponeringar (en för bakgrunden, en för ämnet) för att skapa en HDR-bild med balanserad belysning.
iii. Kamerainställningar och tekniska problem
8. Fel:Använda fel fokusläge
* Problem: Suddiga foton, särskilt när du fotograferar rörliga ämnen.
* Fixar:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Bäst för stationära försökspersoner. Välj en enda fokuspunkt, vanligtvis motivets öga och lås fokus.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Bäst för att flytta ämnen. Kameran justerar kontinuerligt fokus när motivet rör sig.
* Back-Button Focus: Att separera fokusfunktionen från slutarknappen kan ge dig mer kontroll över fokusering.
9. Fel:Använda för hög en ISO
* Problem: Överdriven brus (spannmål) i dina bilder.
* Fixar:
* lägre ISO: Använd den lägsta ISO -inställningen som är möjlig medan du fortfarande bibehåller en korrekt exponering.
* Använd en bredare bländare: Låt mer ljus in i kameran genom att använda en bredare bländare (lägre F-nummer).
* Använd en långsammare slutartid: Om ditt ämne är stationärt kan du använda en långsammare slutartid för att tillåta mer ljus i. Använd ett stativ för att undvika kameraskakar.
* investera i en lins med en bredare bländare: En lins med ett lägre F-nummer (t.ex. f/1.8, f/1.4) gör att du kan skjuta i lägre ljus utan att höja ISO lika mycket.
10. Fel:slutartid för långsam (kameraskakning)
* Problem: Suddiga bilder på grund av kameraskakar.
* Fixar:
* Den ömsesidiga regeln: En allmän riktlinje är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* Öka ISO: Att öka ISO gör att du kan använda en snabbare slutartid.
* Använd en bredare bländare: En bredare öppning gör det möjligt för mer ljus, vilket gör att du kan använda en snabbare slutartid.
* Använd ett stativ: Ett stativ kommer att eliminera kameraskakan.
* Bildstabilisering: Vissa linser och kameror har bildstabilisering (IS) eller vibrationsminskning (VR) -teknologi, vilket kan bidra till att minska kamerasskakningen.
11. Fel:Felaktig vitbalans
* Problem: Onaturliga färggjutningar i dina bilder (t.ex. för blått, för gult).
* Fixar:
* Ställ vitbalans manuellt: Använd kamerans vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande) för att matcha belysningsförhållandena.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort låter dig exakt ställa in vitbalansen i efterbehandling. Ta ett foto av det grå kortet under samma belysningsförhållanden som ditt ämne. Använd sedan Gray Card i din fotoredigeringsprogramvara för att ställa in vitbalansen för alla dina bilder från den sessionen.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
iv. Ämnesinteraktion och poseringsproblem
12. Fel:Styv eller onaturlig posering
* Problem: Ämnet ser obekvämt och besvärligt ut.
* Fixar:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge dem tydliga instruktioner.
* Börja med enkla poser: Börja med grundläggande poser och justera dem gradvis.
* Uppmuntra rörelse: Be ditt ämne flytta runt, gå eller interagera med omgivningen.
* Observera naturliga poser: Var uppmärksam på hur människor naturligtvis står, sitter och rör sig.
* vinklad kropp: Låt din ämnesvinkel kroppen något mot kameran. Detta är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran direkt.
* böjbenar: Något böjande armar och ben kan skapa ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan ge ditt ämne något att göra med händerna och hjälpa dem att känna sig mer avslappnade.
* Ge riktning: Istället för att bara säga "leende", försök säga "tänk på något som gör dig lycklig."
13. Fel:Tvinga ett leende
* Problem: Falska leenden ser onaturliga ut och kan vara förskräckande.
* Fixar:
* äkta anslutning: Engagera ditt ämne i konversation, berätta ett skämt eller fråga dem om något de brinner för att få ett äkta leende.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder när ämnet skrattar eller interagerar med andra.
* Subtila leenden: Ibland är ett subtilt, äkta leende mer smickrande än ett stort, tvingat flin.
* "squinching": Låt motivet svika ögonen. Detta kan göra att ett leende ser mer äkta och självförtroende ut.
14. Fel:ignorerar ögonen
* Problem: Ögonen är fönstret till själen. Ett porträtt utan skarpt fokus på ögonen kan sakna anslutning.
* Fixar:
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och i fokus. Använd autofokus för en punkt och välj ögat närmast kameran som din fokuspunkt.
* Catchlights: Catchlights är små höjdpunkter i ögonen som lägger till glitter och liv. Använd en reflektor eller placera ditt ämne så att ljuset reflekterar i deras ögon.
* Var uppmärksam på uttryck: Ögonen kan förmedla ett brett spektrum av känslor. Var uppmärksam på ämnets ögonuttryck och fånga det ögonblick som bäst återspeglar deras personlighet.
15. Fel:Ansluta inte till ditt ämne
* Problem: Porträttet känns opersonligt och saknar känslor.
* Fixar:
* Lär känna ditt ämne: Ta dig tid att prata med ditt ämne och lära dig om deras intressen och personlighet.
* var äkta: Var dig själv och visa äkta intresse för ditt ämne.
* Skapa en bekväm miljö: Se till att ditt ämne känns avslappnad och bekväm.
* Ge positiv feedback: Erbjuda uppmuntran och beröm under hela sessionen.
* Var tålamod: Ta dig tid och skynda dig inte processen. Ett bra porträtt tar tid och ansträngning.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och tillämpa korrigeringarna är du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträttfotografier. Lycka till och ha kul!