1. Import och initial bedömning:
* Importera din bild: Ta med ditt RAW- eller JPEG -landskapsfoto till Lightroom.
* Inledande bedömning: Titta på din bild och identifiera dess styrkor och svagheter:
* Komposition: Är inramningen effektiv? Går ögat genom scenen väl?
* Exponering: Är det övergripande för ljust eller för mörkt? Finns det områden sprängda (rent vitt) eller krossat (ren svart) utan detaljer?
* dynamiskt intervall: Hur mycket detaljer finns i skuggorna och höjdpunkterna?
* avsedd look: Vilken typ av humör försöker du skapa? Hög kontrast och dramatisk? Mjuk och eterisk? Detta kommer att vägleda dina justeringar.
2. Grundläggande justeringar (färghänsyn):
* vitbalans (temperatur och nyans): Även om du blir svartvitt kan justering av vitbalansen subtilt påverka tonområdet i omvandlingen.
* * Kylare temperatur (blå nyans):* kan betona skuggor och mörkna den övergripande scenen, ofta bra för dramatiska landskap.
* * Varmare temperatur (gul nyans):* Kan lyfta skuggor och lysa upp den övergripande scenen, ofta bra för mjukare landskap.
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka. Sträva efter en balanserad exponering.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra tonområdet.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i de ljusaste områdena (t.ex. himmel, moln). Minska höjdpunkterna för att få tillbaka information.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden. Öka skuggorna om de är för mörka eller krossade.
* vita: Ställ in den vita punkten. Öka detta något tills du ser några små områden klippa till rent vitt.
* svarta: Ställ in den svarta punkten. Minskar detta något tills du ser några små områden klippa till rent svart.
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen och kan förbättra strukturen. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se hårt ut. Tänk på negativ tydlighet för en mjukare, drömmande utseende.
* dehaze: Minskar atmosfärisk dis, vilket gör avlägsna föremål tydligare. Användbart för landskap med dimma, dimma eller avlägsna berg. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan introducera artefakter.
* vibration/mättnad: Dessa * kommer att påverka tonområdet när man konverterar till svartvitt. Ett boost i vibrationen innan konvertering kan subtilt förbättra vissa tonskeparationer. Du har dock mer kontroll med B &W Mix -reglagen efter konvertering.
3. Konvertering till svartvitt:
* Metod 1:Svart och vit förinställning: Det enklaste sättet är att klicka på den "svartvita" behandlingen i den grundläggande panelen.
* Metod 2:B &W -panel: Gå till "B&W" -panelen (ofta hittas under "Basic" -panelen). Det är här du har mest kontroll.
4. Svart och vit mix (avgörande):
* Förstå reglagen: Detta är hjärtat av svartvit omvandling. Varje färgreglage (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta) styr * ljusstyrkan * i områden som innehöll den färgen i den ursprungliga bilden. Detta är inte om att lägga till färg; Det handlar om att kontrollera hur dessa färger översätter till grått nyanser.
* arbetsflöde:
1. Identifiera nyckelfärger: Tänk på de dominerande färgerna i ditt ursprungliga landskap. Var himlen mestadels blå? Var vegetationen grön och gul?
2. Justera för tonområdet:
* * Sky (Blues/Aquas):* mörkare dessa reglage för att skapa en dramatisk, humörig himmel. Lätt dem för en ljusare, mer eterisk himmel.
* * Vegetation (gröna/gula):* Justera dessa för att kontrollera ljusstyrkan på lövverk. Lätt för ljusare, solbelyst bladverk. Mörka för rikare, djupare gröna.
* * Hudtoner (röda/apelsiner):* Om det finns några människor i scenen kommer dessa reglage att påverka deras hud. Vanligtvis vill du mörkna den röda skjutreglaget subtilt.
* * Stenar/smuts/byggnader (apelsiner/gula/röda):* Justera dessa för att kontrollera ljusstyrkan och kontrasten i dessa element.
3. finjust: Experimentera! Små justeringar av dessa reglage kan göra en stor skillnad. Leta efter områden där du kan skapa separation och kontrast.
4. auto mix: Funktionen Auto Mix kan användas för att få en bra utgångspunkt för din svartvita mix, men den måste vanligtvis justeras manuellt.
5. Tonkurva:
* Syfte: Ger finare kontroll över kontrast och tonal.
* Alternativ:
* * Point Curve (avancerad):* låter dig skapa anpassade kurvor för mycket exakt kontroll. En S-kurva ökar i allmänhet kontrasten; En omvänd S-kurva minskar kontrasten.
* * Parametrisk kurva (enklare):* Använder regioner (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) för att kontrollera den totala tonen.
* Användning: Använd tonkurvan för att ytterligare förfina kontrasten och tonalbalansen för din bild efter att du har använt B &W -blandningen.
* tips:
* * Mjuka kurvor:* Börja med subtila kurvor och öka gradvis effekten. Undvik extrema justeringar som kan skapa hårda övergångar.
* * Skydda höjdpunkterna/skuggorna:* Var försiktig så att du inte klipper (tappa detaljer i) höjdpunkter eller skuggor. Titta på histogrammet.
6. Detaljpanel:
* skärpning:
* * Belopp:* Bestämmer styrkan hos skärpningseffekten. Börja lågt (20-40) och öka gradvis.
* * Radie:* Kontrollerar storleken på området runt kanter som skärpas. Håll detta lågt (cirka 1,0) såvida du inte behöver mycket fin detalj.
* * Detalj:* Justerar mängden skärpning som tillämpas på fina detaljer. Öka för att förbättra fin detalj, minska för att jämna ut strukturer.
* * Maskering:* Detta är avgörande. Använd detta för att skydda släta områden (som himmel) från skärpning. Håll Alt/Alternativknappen medan du drar skjutreglaget för att se masken. Du vill maskera ut himlen och fokusera skärpning på de mer detaljerade områdena.
* Bullerreduktion:
** Luminance:** minskar det totala bruset (spannmål). Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att bilden ser mjuk och plast ut.
** Färg:** Minskar färgbruset (fläckar). Ofta användbar, men återigen, använd på ett klokt sätt.
* * Detalj:* hjälper till att bevara detaljer när du minskar bruset. Öka för att upprätthålla detaljer, minska för att jämna ut strukturer.
7. Graderat filter, radiellt filter och justeringsborste:
* Graderat filter: Användbart för att justera himlen eller förgrunden oberoende. Du kan justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, tydlighet etc. inom filtrets intervall. Perfekt för mörkare himmel eller ljusare förgrund.
* radiellt filter: Skapar ett cirkulärt eller elliptiskt urval för lokala justeringar. Bra för att uppmärksamma ett specifikt område eller mörkare/ljusare en kontaktpunkt.
* Justeringsborste: Låter dig "måla" justeringar på specifika områden. Utmärkt för selektiv undvikande och förbränning (ljusare och mörkare).
8. Lenskorrigeringar och transform:
* linskorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängning och färgkantning.
* Transform: Justera vertikalt och horisontellt perspektiv (särskilt användbart för arkitektoniska element i landskapet). Använd "guidad upprätt" för exakta justeringar.
9. Slutliga detaljer och export:
* histogramkontroll: Se till att ditt histogram är välbalanserat och att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* Övergripande intryck: Gå tillbaka och utvärdera bilden. Förmedlar det stämningen du tänkte? Finns det några områden som behöver ytterligare justering?
* Exportinställningar: Välj lämpliga exportinställningar baserat på den avsedda användningen av bilden (webb, tryck etc.). Vanliga inställningar:
* * Filformat:* JPEG (för webben), TIFF (för tryck)
* * Färgutrymme:* SRGB (för webben), Adobe RGB (för tryck)
* * Upplösning:* 72 ppi (för webben), 300 ppi (för tryck)
* * Kvalitet:* Ställ in kvalitetsreglaget högt för JPEG för att minimera kompressionsföremål.
Nyckeltips för svarta och vita landskap:
* Leta efter starka former och linjer: Svartvitt fotografering betonar form. Var uppmärksam på starka ledande linjer, geometriska former och intressanta strukturer.
* omfamna kontrast: Kontrast är din vän i svartvitt. Var inte rädd för att driva tonområdet.
* Fokusera på struktur: Svartvitt kan få fram strukturen på stenar, träd, moln och andra element i ditt landskap.
* Öva selektiv undvikande och bränning: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (Dodge) eller Darken (Burn) -områden för att vägleda tittarens öga och skapa djup.
* inte överbehandling: Ett vanligt misstag är att överharpen eller överkontrast. Subtilitet är ofta nyckeln.
* experiment! Det finns ingen "rätt" sätt att bearbeta ett svartvitt landskap. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska svartvita landskapsbilder som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Lycka till!