1. Dålig belysning:
* misstag: Ignorerar ljusets kvalitet och riktning. Med hårt, direkt ljus utan diffusion; Skjutande mitt i en solig dag utan skugga.
* fix:
* Hitta mjukt ljus: Overgerade dagar är din vän. Om det är soligt, leta efter öppen skugga (skugga som är öppen för himlen, som ger jämnt, indirekt ljus) som den skuggiga sidan av en byggnad, eller använd en reflektor.
* Golden Hour Magic: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, smickrande ljus.
* Artificial Light Control: Om du använder artificiellt ljus (strobe, speedlight eller kontinuerligt ljus), använd modifierare som softboxar, paraplyer eller diffusorer för att mjukgöra ljuset. Placera ljuskällan utanför axeln (inte direkt framför ämnet) för mer intressanta skuggor.
* Var uppmärksam på skuggor: Lägg märke till om de är hårda eller skapar smickrande former.
* fönsterljus: Ett fönster kan vara en stor mjuk ljuskälla, placera ditt ämne bredvid fönstret och använd en reflektor på motsatt sida för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
2. Felaktig fokus:
* misstag: Saknat fokus, fokus på fel del av ansiktet (t.ex. näsan istället för ögonen) eller använda en för bred bländare utan noggrann fokusering.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen! Prioritera alltid skarpt fokus på ögonen, särskilt ögat närmast kameran.
* Använd autofokus för en punkt: Istället för att låta kameran välja fokuspunkt, välj en enda fokuspunkt och placera den just på ögat.
* Back -knappfokus: Separat fokusering från slutarutgivningen. Tilldela fokus till en knapp på baksidan av kameran. Detta låter dig fokusera en gång och sedan komponera utan att fokusera kameran.
* manuellt fokus (med zoom/fokus topp): Under svåra förhållanden kan manuellt fokus vara mer pålitligt. Zooma in på ditt ämnes öga (med live vy) och justera tills du klibbar. Vissa kameror har också fokus som toppar, vilket belyser områdena i fokus.
3. Smickrande posering:
* misstag: Styva, onaturliga poser; inte överväger ämnets kroppstyp; låta motivet stå rakt mot kameran; besvärlig handplacering.
* fix:
* Vinka kroppen: Låt motivet vända kroppen något åt sidan för att skapa en mer bantning och dynamisk pose.
* böjbenar: Något böjda armar och ben ser mer avslappnade och naturliga ut. Undvik helt raka linjer.
* Skiftvikt: Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt från en fot till den andra. Detta skapar en mer naturlig och avslappnad hållning.
* Guide handplacering: Ge specifika instruktioner för handplacering. Undvik platta, besvärliga händer. Låt dem röra ansiktet, hålla ett föremål eller vila på benet.
* haka framåt och ner (något): Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och skapa en mer definierad käklinje. Nyckeln är "något" - överdriv inte det!
* Tänk på kroppstyp: Olika poser plattare olika kroppstyper. Forskning som poserar guider för specifika kroppsformer.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan hjälpa till att ge ditt ämne något att göra med händerna och ge intresse för fotot.
* prata med ditt ämne: Chatta med ditt ämne, skämta runt och försöka få dem att känna sig bekväma. Naturliga uttryck är ofta de bästa.
4. Upptagen eller distraherande bakgrunder:
* misstag: Bakgrunder som drar uppmärksamhet från ämnet; distraherande färger, mönster eller föremål i bakgrunden.
* fix:
* Förenkla bakgrunden: Välj en enkel, rena bakgrund. En vanlig vägg, ett gräsfält eller suddig bladverk kan fungera bra.
* Använd en bred bländare: En bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet.
* Ändra din position: Flytta dig själv eller ämnet för att ändra bakgrunden. Även några steg kan göra en stor skillnad.
* Använd en längre lins: Längre brännviddslinser (85 mm, 135 mm, 200 mm) Komprimerar bakgrunden och gör att den verkar mer suddig.
* Tänk på bakgrundsfärg: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar ditt ämnes hudton och kläder.
5. Felaktig vitbalans:
* misstag: Hudtoner som ser för gul, blå eller grön.
* fix:
* skjut in rå: Detta gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Använd ett vitbalanskort: Ta en bild av ett vitbalanskort i samma ljusförhållanden som ditt ämne. Du kan sedan använda den här bilden som referens när du redigerar.
* Lär dig kamerans vitbalansinställningar: Förstå de olika vitbalansförinställningarna (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) och experimentera med dem.
* Justera i efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera vitbalansen tills hudtonerna ser naturliga ut.
6. Dålig sammansättning:
* misstag: Centrera ämnet varje gång; inte använda regeln om tredjedelar; avskärning av lemmarna på besvärliga platser; lämnar inte tillräckligt med "andningsrum" runt ämnet.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att din bild är uppdelad i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet (t.ex. ögonen) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen (vägar, staket, etc.) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Lämna andningsrum: Kramp inte ämnet i ramen. Lämna lite utrymme runt dem.
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik beskärningar i lederna (armbågar, knän, handleder). Skör i mitten av lemmen eller över/under fogen.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem.
7. Överredigering:
* misstag: Överdriven användning av filter, hudutjämning eller andra redigeringstekniker som gör att porträttet ser onaturligt ut.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Mindre är ofta mer. Sträva efter ett naturligt utseende.
* Fokusera på naturlig hud: Undvik övermätande hud. Lämna lite struktur och brister.
* Undvik överskärning: Överskärning kan skapa hårda kanter och göra att bilden ser onaturlig ut.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du exakt kan se färgerna och tonerna i dina bilder.
* Steg bort: Ta pauser under redigering för att uppdatera ögonen och undvika överredigering.
8. Felaktiga kamerainställningar:
* misstag: Med fel bländare, slutartid eller ISO; inte förstå förhållandet mellan dessa inställningar.
* fix:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup och suddiga bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. Som en allmän regel, använd en slutartid som är minst lika med den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka endast ISO vid behov för att uppnå önskad bländare och slutartid.
* Förstå exponeringstriangeln: Bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans. Att ändra en kommer att påverka de andra.
9. Försumma motivets garderob och utseende:
* misstag: Kläder som kolliderar med bakgrunden; distraherande mönster eller logotyper; obehagligt hår; synliga sminkfel.
* fix:
* Koordinatfärger: Välj klädfärger som kompletterar bakgrunden och motivets hudton.
* Undvik att distrahera mönster: Undvik upptagna mönster eller logotyper som kommer att dra uppmärksamheten från ansiktet.
* Var uppmärksam på hår och smink: Se till att håret är snyggt och sminket är väl tillämpat. Överväg att anställa ett professionellt hår och makeupartist.
* Enkelt är ofta bäst: Tidlösa och klassiska klädval kommer i allmänhet att åldras väl.
10. Ansluta inte till ditt ämne:
* misstag: Behandla ämnet som bara ett objekt som ska fotograferas; inte få dem att känna sig bekväma; Underlåtenhet att framkalla äkta uttryck.
* fix:
* kommunicera: Prata med ditt ämne, lära känna dem och förklara vad du försöker uppnå.
* få dem att känna sig bekväma: Skapa en avslappnad och rolig atmosfär. Spela musik, berätta skämt och vara uppmuntrande.
* Ge positiv feedback: Låt ditt ämne veta när de mår bra.
* Var tålamod: Det kan ta lite tid för ditt ämne att koppla av och känna sig bekväm framför kameran.
11. Använder inte en reflektor (eller förstår dess fördelar):
* misstag: Förlita sig enbart på huvudljuskällan, vilket resulterar i mörka skuggor under ögonen och hakan.
* fix:
* Använd en reflektor för att studsa ljus: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggorna, fylla dem och skapa ett mer smickrande utseende.
* Experiment med reflektorplacering: Prova olika positioner för att se hur ljuset förändras.
* Använd olika reflektorytor: Reflektorer finns i olika färger (vitt, silver, guld). White ger ett mjukt, neutralt ljus. Silver ger ett ljusare, svalare ljus. Guld ger ett varmt, gyllene ljus.
12. Ignorera bakgrunden i efterbehandling:
* misstag: Fokusera alla redigeringar på ämnet men glömma bort bakgrunden, vilket gör att den ser ut på sin plats eller distraherar.
* fix:
* Överväg selektiva justeringar: Använd verktyg i din redigeringsprogramvara för att justera bakgrundens ljusstyrka, kontrast och färg separat från ämnet.
* dodge och bränna bakgrunden: Subtilt undvikande (blixt) och förbränning (mörkare) områden i bakgrunden kan hjälpa till att vägleda tittarens öga och skapa en mer balanserad bild.
* Lägg till ett graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen eller andra distraherande områden i bakgrunden.
13. Använd inte på Fill Flash vid behov:
* misstag: Skjutning i starkt solljus utan att använda Fill Flash, vilket resulterar i hårda skuggor och skivning.
* fix:
* Använd Fill Flash för att fylla skuggor: Fill Flash kan fylla i skuggorna och skapa en mer balanserad exponering.
* Justera flash -effekt: Börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Målet är inte att göra blixten uppenbar, utan att subtilt lyfta skuggorna.
* Använd en diffusor: En diffusor kan mjukgöra ljuset från blixten och göra att det ser mer naturligt ut.
14. Inte skjuter bundet (särskilt i studion):
* misstag: Väntar till efter fotograferingen för att se om du fick rätt uttryck, posera eller fokus.
* fix:
* Anslut kameran till en dator: Använd en USB -kabel för att ansluta din kamera till en dator och använd programvara som Capture One eller Adobe Lightroom för att se bilderna när du skjuter.
* Kontrollera fokus och komposition i realtid: Tethering låter dig se bilderna på en större skärm och kontrollera fokus, komposition och exponering i realtid.
* Få feedback från ditt ämne: Låt ditt ämne se bilderna när du skjuter. Detta kan hjälpa dem att anpassa sin pose och uttryck.
15. Lär dig inte av dina misstag:
* misstag: Upprepa samma misstag om och om igen.
* fix:
* Granska dina bilder: Ta dig tid att granska dina bilder efter varje fotografering och identifiera alla misstag du gjorde.
* be om feedback: Dela dina bilder med andra fotografer och be om deras feedback.
* experiment och prova nya saker: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Fortsätt lära: Läs böcker, titta på tutorials och delta i workshops för att fortsätta förbättra dina färdigheter.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och tillämpa de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska porträtt som du och dina ämnen kommer att älska! Lycka till!