1. Dålig belysning:
* misstag: Hårt, direkt solljus som skapar djupa skuggor och skinnande ämnen. Eller skjuter i en svagt upplyst miljö med korniga resultat.
* fix:
* Undvik middagssol: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt ljus.
* Hitta öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort paraply för att sprida ljuset.
* Använd reflektorer: Stuffa solljus tillbaka på ditt motiv ansikte för att fylla i skuggor. Vita eller silverreflektorer är vanliga.
* Använd diffusorer: Mjukna direkt solljus med en diffusor (scrim).
* Artificial Light (inomhus): Använd softboxar, paraplyer eller snabbljus för att skapa kontrollerat och smickrande ljus. Lär dig om ljusförhållanden. Att studsa blixt från väggar/tak är också effektivt.
* öka ISO (noggrant): Om du måste skjuta i svagt ljus, öka din ISO, men tänk på buller. Skjut RAW så att du har mer flexibilitet när du redigerar för att ta bort brus.
2. Felaktig fokus:
* misstag: Mjuka, suddiga bilder eftersom fokuspunkten är av.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* Back-Button Focus: Separat fokusering från slutarknappen för mer kontroll. Tilldela autofokus till en knapp på baksidan av kameran.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (svagt ljus, låg kontrast) kan manuellt fokus vara mer exakt. Använd Live View och zooma in för att bekräfta fokus.
* Kontrollera fokus omedelbart: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att kontrollera skärpan efter att ha tagit skottet.
3. Distraherande bakgrunder:
* misstag: Rörda, upptagna bakgrunder som drar uppmärksamhet bort från ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena väggar, solida färger eller naturliga inställningar med minimala distraktioner.
* Skapa fältdjup: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ändra din vinkel: Skift din position för att eliminera distraherande element i bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Ibland kan du helt enkelt att flytta ditt ämne några meter göra en stor skillnad.
* Skörden i efterbehandling: Ta bort oönskade element under redigering.
4. Smickrande posering:
* misstag: Styva, besvärliga eller onaturliga poser som gör att ämnet ser obekvämt ut.
* fix:
* Börja med grundläggande poser: Lär dig klassiska porträttposer som en grund.
* vinklad kropp: Låt ämnesvinkeln sin kropp något bort från kameran. Detta är i allmänhet mer smickrande än att möta rakt.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben för en mer avslappnad hållning.
* Hands Matter: Var uppmärksam på händerna. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Föreslå naturliga handplaceringar (t.ex. i fickorna, vila på en höft, hålla ett föremål).
* regissering: Berätta inte bara för ditt ämne *vad *att göra, berätta för dem *varför *. Till exempel, "Angla dina axlar mot ljuset för att skapa mer dimension i ansiktet."
* konversation: Delta i konversation för att hjälpa ditt ämne att slappna av och känna dig mer bekväm.
* show, säg inte: Demonstrera posisen själv, om det behövs.
* övning: Ju mer du övar på att posera, desto bekvämare blir du.
5. Smickrande kameravinkel:
* misstag: Fotografering från en vinkel som snedvrider motivets funktioner (t.ex. skytte från för lågt kan få dem att se större ut).
* fix:
* Ögonnivå: Generellt sett är skytte på eller något över ögonnivån det mest smickrande.
* Undvik extrema vinklar: Undvik att skjuta från för högt eller för lågt, eftersom det kan snedvrida proportioner.
* Överväg ansiktsform: För runda ansikten kan en något högre vinkel vara bantning. För långa ansikten kan en lägre vinkel ge fullhet.
* Testa olika vinklar: Experiment för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
6. Felaktig vitbalans:
* misstag: Bilder med en färggjutning (för varm/gul eller för kall/blå).
* fix:
* Ställ vitbalansen korrekt: Använd lämplig vitbalansinställning för dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* Anpassad vitbalans: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* skjut in rå: Detta gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen utan att förlora bildkvaliteten.
7. Överbehandling:
* misstag: Överdriven användning av filter, skärpning eller andra redigeringstekniker som gör att bilden ser onaturlig ut.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Gör gradvisa justeringar och undvik att trycka reglage till ytterligheter.
* Fokusera på naturliga hudtoner: Undvik alltför slät eller plastisk hud.
* Använd lokala justeringar: Applicera redigeringar selektivt på specifika områden i bilden.
* Steg tillbaka: Ta en paus från att redigera och kom tillbaka med nya ögon för att undvika att överdriva det.
* mindre är mer: Ibland är den bästa redigeringen den som knappt märks.
8. Beskär för hårt:
* misstag: Beskära viktiga delar av motivet (t.ex. topp på huvudet, armbågarna) eller skapa en trångt sammansättning.
* fix:
* Lämna andningsrum: Låt lite utrymme runt ditt ämne, särskilt runt huvudet och lemmarna.
* Överväg kompositionsriktlinjer: Använd regler som regeln för tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* Planera din gröda: Visualisera den slutliga grödan innan du tar fotot.
9. Inte uppmärksamma detaljer:
* misstag: Med utsikt över små men viktiga detaljer som kan förringa porträttet (t.ex. herrelösa hårstrån, rynkor, ludd på kläder).
* fix:
* pre-shoot check: Innan du börjar skjuta, ta ett ögonblick för att kontrollera ditt ämne för eventuella distraherande element.
* kommunicera med ditt ämne: Fråga ditt ämne om de har några preferenser eller oro över deras utseende.
* Retouch lätt: Använd subtil retuschering vid efterbehandling för att ta bort mindre brister.
10. Ansluta inte till ditt ämne:
* misstag: Behandla ditt ämne som bara ett objekt att fotografera, vilket resulterar i ett fristående och livlöst porträtt.
* fix:
* kommunicera: Prata med ditt ämne, lära känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* var äkta: Visa äkta intresse för ditt ämne och deras berättelse.
* Uppmuntra uttryck: Hjälp ditt ämne att uttrycka sin personlighet genom deras ansiktsuttryck och kroppsspråk.
* Bygg rapport: En vänlig och avslappnad atmosfär kommer att resultera i mer naturliga och engagerande porträtt.
11. Försummande komposition:
* misstag: Placera ämnet slumpmässigt i ramen utan att beakta kompositionsprinciper.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* Symmetri och balans: Skapa en balanserad komposition genom att ordna element symmetriskt eller asymmetriskt.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och lägga till djup.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av lugn och fokus.
12. Använda fel lins:
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte ger det önskade synfältet.
* fix:
* Porträttlinser: Prime-linser i intervallet 50mm-135mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. 85mm är ett mycket populärt val.
* Undvik vidvinkellinser: Vidvinkellinser (t.ex. 16mm, 24mm) kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du fotograferar närbilder.
* Överväg brännvidd: Kortare brännvidd (t.ex. 50 mm) är bra för miljöporträtt, medan längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135mm) är bättre för att isolera ämnet.
* zoomlinser: Zoomlinser erbjuder mångsidighet, men primlinser har ofta bättre bildkvalitet och bredare öppningar.
13. Förstå inte dina kamerainställningar:
* misstag: Skjutning i automatiskt läge utan att förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* fix:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå hur bländare, slutartid och ISO påverkar exponering och bildkvalitet.
* Skjut i bländarprioritetsläge (AV eller A): Detta gör att du kan styra öppningen (för fältdjup) medan kameran automatiskt ställer in slutartiden.
* Använd manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över alla kamerainställningar.
* övning: Experimentera med olika inställningar för att se hur de påverkar dina bilder.
14. Rädsla för experiment:
* misstag: Håller fast vid samma tekniker och stilar utan att prova nya saker.
* fix:
* bli inspirerad: Titta på andra fotografers arbete och hitta inspiration.
* Prova nya tekniker: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringsstilar.
* Steg utanför din komfortzon: Var inte rädd för att prova något annat, även om det verkar riskabelt.
* Analysera dina resultat: Granska dina bilder och identifiera vad som fungerade och vad som inte gjorde.
15. Inte öva tillräckligt:
* misstag: Förväntar sig att vara en stor porträttfotograf utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Skjut i olika situationer: Öva fotografering i olika ljusförhållanden, med olika ämnen och på olika platser.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Var tålamod: Fotografi är en färdighet som tar tid och övning att utveckla.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!