1. Smickrande posering
* misstag: Styva, besvärliga eller onaturliga poser som gör att ämnet ser obekvämt eller oattraktivt ut.
* Varför är det ett problem: Att posera är avgörande för att förmedla personlighet och skapa en smickrande bild. Dålig posering kan betona brister och försämra ämnets skönhet.
* hur man fixar det:
* kommunicera med ditt ämne: Rikta dem försiktigt. Istället för att bara säga "leende", försök "tänk på något som gör dig lycklig."
* Ge specifika instruktioner: Istället för "stå där", säg "luta dig något framåt från dina höfter" eller "Skift din vikt till ett ben."
* Var uppmärksam på händerna: Händer är ofta en giveaway av nervositet. Låt dem hålla något, vila dem i en ficka eller röra försiktigt på ansiktet.
* Uppmuntra rörelse: Låt dem gå, vända eller justera sina kläder. Uppriktiga stunder uppstår ofta från rörelse.
* Studie Posing Guides: Research Classic Portrait poserar och anpassar dem till ditt ämnes kroppstyp och personlighet. Titta på vad andra porträttfotografer gör.
* Börja med grunderna: Chin framåt, axlarna bakåt (något) och en avslappnad hållning är bra utgångspunkter.
2. Dålig belysning
* misstag: Använd hårt, direkt ljus som skapar smickrande skuggor, utblåsta höjdpunkter eller skivning.
* Varför är det ett problem: Belysning formar motivets ansikte, sätter stämningen och kan dölja eller accentuera funktioner. Dålig belysning är den största nackdelen för ett bra porträtt.
* hur man fixar det:
* Undvik direkt solljus: Att skjuta i direkt solljus resulterar vanligtvis i hårda skuggor.
* Hitta öppen skugga: Ett skuggat område (som under ett träd eller veranda) ger mjukt, jämnt ljus.
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på motivets ansikte och fyller i skuggor. Till och med en vit bit skumbräda kommer att fungera.
* Använd en diffusor: En diffusor (som en scrim eller ren tyg) mjuknar direkt solljus.
* Skjut under Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Lär dig om konstgjort ljus: Om du använder artificiellt ljus (blixt, strober), lära dig om modifierare som softboxar och paraplyer för att skapa mjukare, mer diffus ljus.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: En bakgrund som är för upptagen, rörig eller distraherande, drar tittarens uppmärksamhet bort från ämnet.
* Varför är det ett problem: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte konkurrera med dem.
* hur man fixar det:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder som en vanlig vägg, ett gräsfält eller en suddig skog.
* Använd en bred bländare (grunt fältdjup): Att ställa in ett lågt F-nummer (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden, vilket gör att motivet sticker ut.
* Ändra din vinkel: Att flytta något kan ofta eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Placera ämnet framför en bättre bakgrund.
* Tänk på bakgrundsfärg: Undvik bakgrunder som har samma färg som ditt ämnes kläder. Kontrast kan få ämnet att pop.
4. Felaktig fokus
* misstag: Ögonen (eller ansiktet i allmänhet) är i fokus, vilket gör att bilden verkar mjuk och oprofessionell.
* Varför är det ett problem: Skarp fokus på ögonen är avgörande för att ansluta till tittaren. Out-of-focus-ögon kan förstöra ett annars bra porträtt.
* hur man fixar det:
* Fokusera på ögonen: Alltid, alltid, fokusera alltid på ögonen. Om bara ett öga är synligt, fokusera på det.
* Använd autofokus för en punkt: Detta gör att du exakt kan välja fokuspunkt (ögat).
* Använd Back-Button Focus (valfritt): Att separera fokusering från slutarknappen kan förbättra noggrannheten.
* Kontrollera fokus på LCD -skärmen: Zooma in på ögonen för att säkerställa att de är skarpa efter att ha tagit skottet.
* Använd en stabil hållning/stativ: Minimering av kameraskakar hjälper till att säkerställa kraftigt fokus.
5. Dålig komposition
* misstag: Dåligt inramning av ämnet, vilket leder till en obalanserad eller ointressant bild.
* Varför är det ett problem: Komposition styr tittarens öga och skapar en visuellt tilltalande bild.
* hur man fixar det:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement (som ögonen eller huvudet) längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket etc.) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Undvik att centrera ämnet (vanligtvis): Även om det ibland är effektivt, kan centrera ofta känna sig statisk.
* Tänk på utrymme: Utrymmet ovanför motivets huvud. För mycket eller för lite kan vara distraherande.
* Se för fusioner: Se till att inga föremål i bakgrunden verkar komma ut ur motivets huvud
6. Felaktig vitbalans
* misstag: Färger verkar felaktiga, med en färggjutning (för varm/orange eller för sval/blå).
* Varför är det ett problem: Felaktig vitbalans kan göra att hudtoner ser onaturliga ut och den övergripande bilden ser inte tilltalande ut.
* hur man fixar det:
* Ställ vitbalans manuellt: Lär dig att justera vitbalansinställningen på din kamera för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* Använd ett vitbalanskort: Ta ett testskott av ett vitbalanskort i samma belysning som ditt ämne och använd sedan den bilden för att ställa in en anpassad vitbalans i din kamera eller i efterbehandling.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan förlust av kvalitet.
7. Överbehandling
* misstag: Tillämpa för mycket redigering på en bild, vilket resulterar i ett onaturligt eller konstgjort utseende (t.ex. alltför utjämnad hud, hård kontrast, orealistiska färger).
* Varför är det ett problem: Överbehandling kan förringa motivets naturliga skönhet och göra att bilden ser amatörisk ut.
* hur man fixar det:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Fokusera på naturliga förbättringar: Förbättra befintliga funktioner snarare än att helt förändra dem.
* Undvik övermätande hud: Lämna lite struktur i huden för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Använd en lätt touch med skärpning: Överskärning kan skapa artefakter och göra att bilden ser hård ut.
* ta pauser: Gå bort från att redigera ett tag och kom sedan tillbaka med färska ögon.
* Få feedback: Be andra fotografer om deras åsikter om din redigering.
8. Ignorerar ämnets personlighet
* misstag: Skapa ett porträtt som inte återspeglar ämnets unika personlighet eller karaktär.
* Varför är det ett problem: Ett bra porträtt bör berätta en historia om personen som fotograferas.
* hur man fixar det:
* Lär känna ditt ämne: Prata med dem innan fotograferingen för att lära sig om deras intressen, hobbyer och personlighet.
* Uppmuntra dem att vara sig själva: Skapa en avslappnad och bekväm miljö där de känner sig fri att uttrycka sig.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Leta efter naturliga, spontana stunder som avslöjar deras personlighet.
* Välj en plats som återspeglar deras intressen: Ett porträtt i en favoritpark eller kafé kan ge djup och personlighet.
* integrera rekvisita (på lämpligt sätt): Rekvisita relaterade till deras intressen kan lägga till visuellt intresse och berätta en historia.
9. Inte uppmärksamma detaljer
* misstag: Med utsikt över små detaljer som kan förringa den övergripande bilden (t.ex. herrelösa hårstrån, skrynkliga kläder, ojämn smink).
* Varför är det ett problem: Dessa detaljer kan vara distraherande och göra att bilden ser oprofessionell ut.
* hur man fixar det:
* Kontrollera ämnets utseende: Innan du börjar skjuta, ta ett ögonblick för att kontrollera om de är uppenbara brister eller distraktioner.
* be ämnet att göra en självkontroll: Låt dem titta i en spegel och göra nödvändiga justeringar.
* bär ett litet kit: Håll ett litet kit med föremål som hårspray, luddrulle och säkerhetsstift för att ta itu med mindre problem.
* Använd Photoshop (sparsamt): Mindre retuschering kan göras vid efterbehandling för att ta bort fläckar eller hårda hårstrån.
* kommunicera respektfullt: Om något är på sin plats, kommunicera respektfullt och be ämnet att fixa det.
10. Skjutning i fel vinkel
* misstag: Skjutning från en vinkel som är smickrande till ämnet, till exempel direkt uppåt eller nedåt utan avsikt.
* Varför är det ett problem: Smickrande vinklar kan snedvrida funktioner och göra att ämnet ser större eller mindre ut än de är.
* hur man fixar det:
* Skjut i ögonhöjd (i allmänhet): Detta är vanligtvis den mest smickrande vinkeln för porträtt.
* något över ögonnivån: Skjutning från något ovanför kan vara bantning och betona ögonen.
* Undvik extrema vinklar (såvida inte avsiktlig): Extrema vinklar kan användas för kreativ effekt, men de kan också vara smickrande.
* Tänk på ämnets funktioner: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet för varje individ.
* Kommunicera avsikten: Om du går för en dramatisk vinkel ska du informera modellen så att de kan posera.
11. Använd för långsam eller för snabb slutartid
* misstag: Att välja en slutartid som resulterar i rörelse oskärpa (för långsamt) eller missar att fånga ett dynamiskt ögonblick (för snabbt eller för långsamt beroende på situationen).
* Varför är det ett problem: Rörelsesuddighet kan göra att bilden ser mjuk och ut ur fokus. Att sakna ett nyckelmoment minskar effekterna av porträttet.
* hur man fixar det:
* handhållen skjutregel: Som en allmän regel använder du en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* Tänk på ämnets rörelse: Om motivet rör sig, använd en snabbare slutartid för att frysa rörelsen.
* Använd ett stativ: Ett stativ gör att du kan använda långsammare slutartid utan att införa kamerasak.
* öka ISO (vid behov): Om du behöver en snabbare slutartid, öka ISO för att tillåta mer ljus in i kameran.
* övning: Experimentera med olika slutartid för att se hur de påverkar dina bilder.
12. Använder inte Fill Flash utomhus
* misstag: När du skjuter utomhus i starkt ljus, inte använder Fill Flash för att minska hårda skuggor på motivets ansikte.
* Varför är det ett problem: Stark solljus kan skapa smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* hur man fixar det:
* Slå på Fill Flash: Använd kamerans inbyggda blixt eller en extern blixt för att lägga till en liten mängd ljus i motivets ansikte.
* Minska flashkraften: Justera blixtkraften för att undvika överexponering av ämnet. Du vill bara * fylla * i skuggorna, inte överträffa omgivande ljus. Börja med 1/4 eller 1/8 kraft och justera.
* Använd flashkompensation: Experimentera med flashkompensationsinställningar för att finjustera mängden flash-utgång. Ofta behövs en negativ blixtkompensation (t.ex. -1 stopp)
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar på blixtljuset och förhindrar hårda skuggor.
* studsna flash (om möjligt): Att studsa blixt från en närliggande yta (som en vägg eller tak) skapar mjukare, mer naturligt ljus.
13. Använder inte en ordentlig lins
* misstag: Med hjälp av en objektiv som inte är väl lämpad för porträttfotografering, som en vidvinkelobjektiv som snedvrider motivets funktioner.
* Varför är det ett problem: Fel lins kan överdriva eller snedvrida funktioner, vilket leder till smickrande resultat.
* hur man fixar det:
* Använd porträttlinser (generellt): Linser i intervallet 50 mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. En 85mm -objektiv är en söt plats för många.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du fotograferar närbilder.
* Tänk på grödfaktorn: På grödesensorkameror behöver du en kortare brännvidd för att uppnå samma synfält som på en kamera med full ram.
* Prime -linser kontra zoomlinser: Prime -linser (fast brännvidd) erbjuder ofta bättre bildkvalitet och bredare öppningar än zoomlinser.
14. Ignorerar historien
* misstag: Skapa ett tekniskt perfekt porträtt som saknar känslomässigt djup eller berättelse.
* Varför är det ett problem: Ett stort porträtt överskrider teknisk skicklighet och ansluter till tittaren på en känslomässig nivå.
* hur man fixar det:
* Hitta historien: Tänk på vad du vill kommunicera om ämnet.
* Anslut till ditt ämne: Prata med dem, lära dig om deras passioner och försök fånga deras väsen.
* Använd rekvisita och plats avsiktligt: Välj element som lägger till historien.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Fånga gester och uttryck som avslöjar känslor.
* Direkt med syfte: Vägleda ditt ämne, men kväv inte deras naturliga uttryck.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Förväntar sig att ta perfekta porträtt utan att lägga in tid och ansträngning för att öva.
* Varför är det ett problem: Fotografi är en färdighet som förbättras med övningen.
* hur man fixar det:
* Öva regelbundet: Avsätt tid för att öva på att ta porträtt, även om det bara är med vänner och familj.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya belysningsinställningar, posera tekniker och redigera stilar.
* Analysera ditt arbete: Granska dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* Sök feedback: Be andra fotografer om deras åsikter om ditt arbete.
* studera mästarna: Titta på arbetet med fantastiska porträttfotografer och försök att förstå vad som gör deras bilder så övertygande.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och ta dig tid att lära dig att fixa dem kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt. Lycka till!