1. Smickrande posering:
* misstag: Styva, onaturliga poser. Ämnet ser obekvämt eller tvingat ut. Armarna rakt ner vid sidorna, besvärliga vinklar, axlar krökade.
* fix:
* guide, diktera inte: Erbjuda förslag istället för att styvt placera dem. Säg saker som "Kan du flytta din vikt något till vänster?" eller "kanske försök att vända axeln lite mer mot ljuset."
* Bryt "symmetri": Undvik symmetriska poser (t.ex. vänd mot kameran dödad med armarna rakt ner). Små vinklar, asymmetrisk handplacering och en mild kurva i ryggraden ser mer naturlig ut.
* Kraften i "S-kurvan": Uppmuntra en mild "S" -form i kroppen. Detta innebär ofta att flytta vikt, böja en armbåge eller luta huvudet.
* handplacering: Händerna är svåra! Låt dem göra något - håll en rekvisita, rör vid ansiktet (naturligtvis!), Lägg en hand i en ficka. Undvik knutna nävar eller besvärliga dinglande.
* öva dina egna poser: Stå framför en spegel och experimentera med olika poser. Detta hjälper dig att känna igen vad som fungerar och känna dig mer säker när du riktar ditt ämne.
* se till referenser: Pinterest och andra källor är fulla av poseidéer. Anpassa dem till ditt ämnes personlighet och inställningen.
* Kontinuerlig rörelse: Ställ inte bara en pose och lämna den. Uppmuntra små justeringar och rörelser för att hålla utseendet friskt och naturligt.
2. Dålig belysning:
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, smickrande ljusvinklar. Direkt solljus utan diffusion är en vanlig skyldige.
* fix:
* Undvik direkt middagssol: Detta är det värsta ljuset för porträtt. Om du måste skjuta i starkt solljus, hitta skugga (öppen skugga är idealisk).
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar jämnare belysning. Du kan köpa en eller använda ett stort vitt ark.
* Golden Hour: Skjut under "Golden Hour" - timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och smickrande.
* molniga dagar: Overgerade dagar kan vara bra för porträtt eftersom molnen fungerar som en gigantisk softbox.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, fylla dem och lägga till fångstljus i ögonen. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Förstå ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar. Sidobelysning kan skapa dramatiska skuggor, medan frambelysning kan vara mer smickrande men också kan vara platt.
* Artificial Lighting: Använd strober, speedlights eller kontinuerlig belysning om du vill ha en kontrollerad och professionell belysning. Softboxes och paraplyer är din vän för att skapa smickrande, mjukt ljus.
3. Distraherande bakgrunder:
* misstag: Upptagen, röriga bakgrunder som drar fokus bort från ämnet. Ljusa färger, distraherande föremål och dåligt fältdjup.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder - en vanlig vägg, ett fält av gräs, en suddig skog.
* Använd en bred bländare (grunt fältdjup): En bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) kommer att oskärpa bakgrunden, vilket gör att ditt ämne sticker ut.
* Ändra din vinkel: Ibland kan helt enkelt flytta några meter till vänster eller höger eliminera ett distraherande element från bakgrunden.
* Använd en längre brännvidd: Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) komprimerar naturligtvis bakgrunden och gör att den verkar mer suddig.
* Tänk på färgerna: Undvik bakgrunder med färger som kolliderar med ämnets kläder eller hudton.
* Var uppmärksam på linjer: Var medveten om linjer i bakgrunden (t.ex. horisonter, staket) som kan korsas med ditt ämne på ett smickrande sätt.
4. Felaktig fokus:
* misstag: Med fokus på fel del av ämnet, vilket resulterar i suddiga ögon (den mest kritiska delen av ett porträtt).
* fix:
* Fokusera på ögonen: Fokusera alltid alltid på ögonen - särskilt ögat som är närmast kameran.
* Använd autofokus för en punkt: Detta gör att du exakt kan välja din fokuspunkt.
* Överväg back-knappfokus: Detta skiljer fokus från slutarknappen. När fokus är låst förblir det låst tills du släpper tillbaka knappen, så att du kan komponera utan att fokusera igen.
* Kontrollera ditt fokus på LCD -skärmen: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att ögonen är skarpa.
* var medveten om fältdjup: Ju bredare din bländare, desto grundare är ditt fältdjup, vilket innebär att mindre av bilden kommer att vara i fokus. Om du behöver mer fältdjup, använd en mindre bländare (högre F-nummer).
5. Dålig sammansättning:
* misstag: Ämne placerade döda centrum, brist på visuellt intresse, trångt eller besvärligt inramning.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att din bild är uppdelad i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer eller längs linjerna själva.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och visuellt andningsrum.
* Tänk på horisontlinjen: Se till att horisontlinjen är rak och inte skär igenom ämnets huvud.
* Experiment med olika perspektiv: Försök att skjuta från en låg vinkel eller en hög vinkel för att skapa en mer dynamisk bild.
* Skär inte för hårt: Ge ditt ämne lite utrymme att andas in i ramen. Undvik beskärning vid lederna (t.ex. armbågar, knän).
6. Ansluta inte till ditt ämne:
* misstag: Behandla ämnet som bara ett objekt att fotografera, vilket resulterar i styva, oinspirerade porträtt.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta. Fråga dem om deras intressen, deras hobbyer eller något som hjälper dig att få kontakt med dem.
* få dem att känna sig bekväma: Skapa en avslappnad och stödjande atmosfär. Erbjuda uppmuntran och positiv feedback.
* Ge tydlig riktning: Kommunicera tydligt vad du vill att de ska göra, men också vara öppen för sina idéer och förslag.
* var äkta: Låt din personlighet lysa igenom. Människor är mer benägna att slappna av och vara sig själva om de känner att de kan lita på dig.
* visa dem resultaten: Visa regelbundet ditt ämne de bilder du tar. Detta hjälper dem att känna sig mer involverade i processen och ge dem en bättre förståelse för vad du försöker uppnå.
7. Ignorera garderob och styling:
* misstag: Kläder som är smickrande, distraherande eller inte passar motivets personlighet eller inställning.
* fix:
* Diskutera garderob i förväg: Prata med ditt ämne om vad de planerar att bära. Erbjuda förslag och vägledning.
* Välj kläder som smickrar deras kroppstyp: Undvik kläder som är för snäva eller för baggy.
* Undvik upptagna mönster och logotyper: Dessa kan vara distraherande. Fasta färger eller subtila mönster är i allmänhet bäst.
* Tänk på färgerna: Välj färger som kompletterar deras hudton och bakgrunden.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att kläder är rena, strykade och passar bra.
* Tillbehör eftertänksamt: Tillbehör kan lägga till personlighet och intresse till ett porträtt, men överdriv inte det.
* Överväg professionell styling: Om budgeten tillåter, anställa en stylist för att hjälpa till med garderob och smink.
8. Överkantig (eller under-beröring):
* misstag: Att få ämnet att se onaturligt med överdriven retuschering eller försumma att korrigera grundläggande brister.
* fix:
* Syftet till naturliga resultat: Retouching bör förbättra porträttet, inte förvandla ämnet till någon oigenkännlig.
* Börja med grundläggande korrigeringar: Justera exponering, kontrast och färgbalans.
* Adressflikar och distraktioner: Ta bort tillfälliga fläckar, herrelösa hårstrån och andra mindre distraktioner.
* Subtil hudutjämning: Minska utseendet på fina linjer och rynkor, men undvik att huden ser plast eller vaxartad ut.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att subtilt skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* vet när du ska stoppa: Mindre är ofta mer när det gäller retuschering. Om du börjar känna att du överdriver det, gå bort från datorn och komma tillbaka till den senare med färska ögon.
* Tänk på ämnet: För äldre porträtt är en lätt touch ofta bättre än att försöka radera alla tecken på ålder.
9. Ignorera vitbalansen:
* misstag: Felaktig vitbalans vilket resulterar i en färggjutning (t.ex. hudtoner som är för orange eller för blå).
* fix:
* Skjut i råformat: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att ställa in en anpassad vitbalans i kameran eller i efterbehandling.
* Lär dig att justera vitbalansen i din redigeringsprogramvara: De flesta fotoredigeringsprogram har ett vitbalansverktyg som gör att du kan justera temperaturen och nyansen på bilden.
* Förstå olika belysningsförhållanden: Olika typer av ljus har olika färgtemperaturer. Till exempel är volframljuset varmt (orange), medan fluorescerande ljus är svalt (blått).
* Experiment med olika vitbalansinställningar: Prova olika vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) för att se vad som fungerar bäst för din scen.
10. Använder inte ett stativ (vid behov):
* misstag: Camera Shake vilket resulterar i suddiga bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långa slutartid.
* fix:
* Använd ett stativ: Ett stativ stabiliserar din kamera och gör att du kan använda långsammare slutartid utan att skaka kameran.
* Öka ISO: Om du inte har ett stativ kan du öka din ISO så att du kan använda en snabbare slutartid. Var dock medveten om att högre ISO:er kan introducera brus i dina bilder.
* Använd en lins med bildstabilisering: Bildstabilisering (IS) eller vibrationsminskning (VR) -teknologi kan bidra till att minska kameraskakningen.
* Korrekt handhållningsteknik: Om du måste handla använder du korrekt teknik. Håll kameran nära kroppen, stötta armbågarna och använd en bred hållning för bättre balans.
11. Glömmer ögonkontakt:
* misstag: Ämne ser alltid direkt på kameran, vilket resulterar i brist på variation och naturlighet.
* fix:
* variera blicken: Låt motivet titta på kameran, titta något åt sidan, titta på avståndet eller titta på en annan person eller objekt.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga uppriktiga stunder när ämnet skrattar, pratar eller interagerar med andra.
* Använd "Look Direction": Om ämnet ser åt sidan, lämna mer utrymme i ramen på den sida de ser mot. Detta skapar en känsla av förväntan och drar tittarens öga i riktningen mot blicken.
12. Inte experimentera med olika brännvidder:
* misstag: Använd alltid samma brännvidd, missa olika perspektiv och effekter.
* fix:
* Prova en vidvinkellins (t.ex. 24mm, 35mm): Vidvinkellinser kan skapa en känsla av drama och placera ämnet i sin miljö. Var försiktig med snedvridning, särskilt nära ramens kanter.
* Prova en standardlins (t.ex. 50mm): 50mm -objektivet är ett mångsidigt alternativ som ger ett naturligt perspektiv.
* Prova en teleobjektiv (t.ex. 85mm, 135mm): Tele -linser komprimerar bakgrunden och skapar ett grunt fältdjup som isolerar motivet. De är också smickrande för porträtt eftersom de minimerar snedvridning.
* zoomlinser: Använd ett zoomobjektiv för att experimentera och se vilka brännvidd du föredrar.
13. Rengör inte din lins:
* misstag: Damm, fläckar och fingeravtryck på linsen, vilket resulterar i mjuka bilder och oönskade artefakter.
* fix:
* Använd en linsduk: En mikrofiberlinsduk är det bästa sättet att rengöra linsen.
* Använd en linsborste: En linsborste kan användas för att ta bort lösa damm och skräp.
* Använd linsrengöringslösning: Använd vid behov en liten mängd linsrengöringslösning. Undvik att använda hårda kemikalier eller slipmaterial.
* Rengör linsen regelbundet: Gör det till en vana att rengöra linsen före varje fotoshoot.
14. Inte uppmärksamma bakgrundsdetaljer (igen!):
* misstag: Med utsikt över små, men distraherande detaljer i bakgrunden.
* fix:
* skanna hela ramen: Innan du trycker på slutaren, ta ett ögonblick för att titta på hela ramen och identifiera eventuella distraherande element.
* Se för "växande" objekt: Se till att träd eller stolpar inte verkar växa ut ur ditt ämnes huvud.
* Ta bort skräp eller skräp: Plocka upp alla kullar eller fula föremål som är synliga i bakgrunden.
* omplacera något: Till och med en liten förändring i din position kan ibland eliminera ett distraherande element.
15. Inte granskar och lär dig av dina misstag:
* misstag: Upprepa samma misstag om och om igen eftersom du inte tar dig tid att analysera ditt arbete.
* fix:
* Granska dina bilder efter varje fotoshoot: Leta efter områden där du kan förbättra.
* be om feedback: Dela dina bilder med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Studera arbetet med andra porträttfotografer: Analysera vad som gör deras bilder framgångsrika.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Fortsätt lära: Delta i workshops, läs artiklar och titta på tutorials för att hålla dig uppdaterad om de senaste teknikerna.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och vidta åtgärder för att korrigera dem kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt. Lycka till!