1. Förstå neutrala toner och deras betydelse
* Definition: Neutrala toner, i samband med landskapsfotografering, hänvisar till färger som är nära grå eller achromatisk (utan färg). Dessa inkluderar grå, vita, svarta och dämpade bruna och beiges.
* Betydelse:
* Realism: Neutrala toner är utbredda och fungerar som grunden för en naturlig färgpalett. Att använda dem korrekt säkerställer att färger inte verkar alltför mättade eller konstgjorda.
* Balans: De ger en visuell vilopunkt inom bilden, förhindrar distraktioner och gör att tittarna kan fokusera på scenens nyckelelement.
* Färgharmoni: Neutrala toner hjälper till att förankra det övergripande färgschemat och skapa en känsla av harmoni och sammanhållning inom fotografiet.
* Markera nyckelfärger: Genom att stänga av några färger i det neutrala intervallet kan du uppmärksamma andra färger genom att få dem att dyka upp med kontrast.
2. Förskjutande överväganden
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans i kameran. Detta är din utgångspunkt för exakta färger. Undvik om möjligt automatisk vitbalans, eftersom den ibland kan införa oönskade färggjutningar. Överväg att använda ett grått kort för exakt kalibrering av vitbalans under fotograferingen.
* Exponering: Korrekt exponering är väsentlig. Se till att bilden inte är väsentligt över- eller underexponerad. Använd histogrammet på din kamera för att vägleda dig.
* skjut rå: Att skjuta i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen, bevarar mer detalj och färginformation än JPEG.
* Komposition och ljus: Fokusera på att fånga scenen med bra komposition och intressant ljus. Stark sammansättning och bra ljus är mycket viktigare än några redigeringstrick.
3. Efterbehandling av arbetsflöde med neutrala toner
* Programvaruval: Populär fotoredigeringsprogramvara inkluderar:
* Adobe Lightroom Classic/CC
* Adobe Photoshop (med kamera rå)
* Fånga en
* Affinitetsfoto
* DXO Photolab
* grundläggande justeringar (före färgklassificering):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en balanserad exponering som avslöjar detaljer i både höjdpunkter och skuggor.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Subtila justeringar är nyckeln för realism.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och lyftade krossade skuggor.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att definiera extremerna i tonområdet, men undvik att klippa (förlora detaljer).
* tydlighet/struktur: Lägg till subtil definition och skärpa till detaljer utan att överdriva den, vilket kan skapa ett konstgjort utseende.
* dehaze: Minska dis i avlägsna landskap. Var försiktig så att du inte applicerar, eftersom det kan leda till onaturliga färger och kontrast.
* Arbeta med färg - nyckeln till neutrala toner:
* vitbalans (finjustering): Justera vitbalansen om efterbehandling om det behövs. Använd temperatur och nyansreglage för att uppnå en neutral utgångspunkt. Leta efter områden som * ska * vara vita eller gråa (t.ex. snö, stenar) och justera tills de verkar neutrala.
* HSL/Color Mixer (nyans, mättnad, luminans): Detta är ditt primära verktyg för att kontrollera neutrala toner:
* mättnad: Detta är den viktigaste aspekten. Minska mättnaden i specifika färger för att föra dem närmare neutrala. Fokusera på områden som verkar alltför livliga eller konstgjorda. Var noga med:
* blues: Ofta mättas himlen. Att minska blå mättnad kan skapa en mer realistisk himmel.
* greener: Lush grönt bladverk kan lätt bli för intensivt. Minska grön mättnad för att tona ner den.
* Yellows &apelsiner: Dessa kan bidra till en varm, gyllene timme känsla, men övermättnad kan göra att de ser onaturliga ut.
* nyans: Skift något nyans av specifika färger för att uppnå ett mer naturligt utseende. Till exempel kan du flytta alltför gula greener mot en något svalare, mer blågrön nyans.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande alltför ljusa färger eller lättare leriga färger kan förbättra det övergripande utseendet.
* färgklassificering (subtil toning): Använd färgklassificeringsverktyg (ofta uppdelade i skuggor, midtoner och höjdpunkter) för att lägga till subtila färggjutningar till bilden. Nyckeln här är subtilitet . Undvik starka, uppenbara färggjutningar.
* skuggor: En touch av coolt blått eller cyan kan skapa en känsla av djup och atmosfär i skuggor.
* midtoner: Lägg till en subtil varm ton till midtoner för en naturlig, inbjudande känsla.
* höjdpunkter: Lägg till en mycket subtil varm eller cool ton i höjdpunkterna, beroende på den övergripande stämningen du strävar efter.
* Kamerakalibrering (profil): En del programvara gör att du kan välja en kamerakalibreringsprofil. Dessa profiler är specifika för din kameramodell och kan hjälpa till att göra färger mer exakt.
* Selektiva justeringar:
* Graderade filter: Använd graderade filter för att justera exponeringen och färgen på specifika områden, till exempel himlen. Minska mättnad på himlen, till exempel, eller mörkare den något för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* radiella filter: Använd radiella filter för att selektivt justera exponering, färg och skärpa på cirkulära eller elliptiska områden.
* Justeringsborstar: Använd justeringsborstar för att selektivt justera exponeringen, färgen och skärpan i alla områden i bilden. Detta är användbart för att rikta in sig på små, specifika områden.
* Luminositetsmasker: Använd ljusmasker för att rikta in justeringar baserat på bildens ljusstyrka. Detta kan vara mycket användbart för att selektivt justera höjdpunkter, skuggor eller midtoner.
* Färgområden Masker: Använd färgområdesmasker för att rikta in specifika färger i bilden för justering. Detta är oerhört användbart för att isolera och justera färger som är för mättade eller för att lägga till subtila tonskift.
4. Tips för realism
* mindre är mer: Nyckeln till realistiska redigeringar är att undvika överbehandling. Subtila justeringar är alltid bättre än drastiska förändringar.
* Fokusera på grunderna: Se till att du har god exponering, vitbalans och kontrast innan du dyker i färgjusteringar.
* Studera naturligt ljus och färg: Var uppmärksam på hur ljus och färg interagerar i den verkliga världen. Observera landskap i olika ljusförhållanden och notera de subtila variationerna i färg.
* Referensbilder: Använd referensbilder av liknande scener för att vägleda din redigeringsprocess. Detta kan hjälpa dig att hålla dig tro mot de naturliga färgerna och tonerna i landskapet.
* Undvik klippta höjdpunkter och skuggor: Klippning inträffar när detaljer går förlorade i bildens ljusaste eller mörkaste områden. Undvik klippning genom att noggrant övervaka histogrammet.
* skärpning: Applicera skärpning sparsamt och endast som det sista steget. Överskärning kan skapa ett konstgjort utseende.
* Bullerreduktion: Använd brusreducering för att minska bruset i bilden, särskilt i skuggor. Undvik dock övermätning, eftersom det kan ta bort detaljer.
* Gå bort och utvärdera: Ta pauser under redigeringsprocessen för att undvika att bli desensibiliserad till de ändringar du gör. Kom tillbaka med nya ögon för att utvärdera dina redigeringar igen.
* kalibrering: Kalibrera regelbundet din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
Exempel på arbetsflöde:
1. skjut rå: Fånga scenen med en välkomponerad bild, lämplig exponering och en vitbalans så nära verkligheten som möjligt.
2. Grundanpassningar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta i Lightroom (eller din föredragna programvara).
3. vitbalans: Finjustera vitbalansen med en neutral referenspunkt i bilden om möjligt.
4. HSL -justeringar:
* Minska mättnad i blues (himmel), gröna (lövverk) och gula/apelsiner (soluppgång/solnedgång). Ta inte bort mättnad helt, men sträva efter ett mer dämpat, naturligt utseende.
* Justera nyanser för att korrigera färggjutningar. Skift gröna något mot blågrön om de verkar för gula.
* Justera luminans för att jämna ut toner. Mörka alltför ljusa gula eller lättare leriga greener.
5. Färgklassificering (valfritt): Lägg till subtila färggjutningar i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna för att förbättra den totala stämningen. Till exempel en subtil cool ton i skuggorna och en subtil varm ton i höjdpunkterna.
6. Selektiva justeringar (om det behövs): Använd graderade filter eller justeringsborstar för att finjustera specifika områden på bilden, till exempel att mörkna himlen eller ljusna ett förgrundsämne.
7. SHAPTING: Applicera subtil skärpning som det sista steget.
8. Bullerminskning: Applicera brusreducering om det behövs.
Genom att förstå principerna för neutrala toner och använda dessa redigeringstekniker kan du skapa realistiska och fantastiska landskapsfoton som fångar naturens skönhet utan att verka alltför bearbetade. Kom ihåg att praxis och observation är nyckeln till att behärska dessa färdigheter.