i. Förstå utseendet:
* betoning på ämnet: Den svarta bakgrunden eliminerar distraktioner och drar tittarens öga direkt till personen och deras uttryck.
* drama och humör: Svart kan framkalla en känsla av mysterium, elegans eller intensitet, beroende på belysning och pose.
* kontrast: Det skapar stark kontrast och belyser motivets funktioner och strukturer.
ii. Metoder för att uppnå en svart bakgrund:
Det finns flera sätt att uppnå en svart bakgrund i dina porträtt, var och en med sina fördelar och nackdelar:
* a. Använda en riktig svart bakgrund:
* Material:
* svart tyg/muslin: Välj ett matttyg för att undvika reflektioner (sammet, duvetyne eller en sömlös svart pappersrulle fungerar bra).
* svart pappersrulle: Erbjuder en slät, konsekvent yta.
* Mörkgrå bakgrund (med efterbehandling): En mycket mörkgrå kan fungera om du tänker mörkare den ytterligare i redigeringen.
* Setup:
* Avstånd: Placera bakgrunden tillräckligt långt bakom ditt ämne (minst 6-8 fot, men mer är bättre) för att förhindra lätt spill och skuggor från ditt ämnes belysning. Ju längre, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk.
* belysning: Använd kontrollerade belysningstekniker (beskrivs nedan) för att hålla bakgrunden upplyst.
* studio eller kontrollerad inomhusmiljö är idealisk.
* b. Använda avstånd och omgivande ljus (utomhus/platsskytte):
* Hitta ett mörkt område: Leta efter platser med djupa skuggor, som mörka gränder, under broar eller kraftigt skuggade områden i skogar.
* Avstånd: Placera ditt ämne långt borta från alla ljuskällor i bakgrunden.
* Exponering: Mätare för ditt ämne, och bakgrunden bör falla i mörkret. Du kan behöva underexponera något för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart.
* linsval: Telefonlinser kan hjälpa till att komprimera bakgrunden och göra att den verkar mörkare.
* Utmaningar: Denna metod är mindre förutsägbar än att använda en dedikerad bakgrund och kräver noggrann observation av omgivande ljus.
* c. Efterbehandling inom redigeringsprogramvara (Photoshop, Lightroom, etc.):
* Skytte: Skjut mot en relativt mörk bakgrund (t.ex. en grå vägg).
* val: Använd urvalsverktyg (snabbt urval, magisk trollstav, pennverktyg) för att exakt välja ditt ämne. Förfina kanterna med funktionen "Välj och mask" i Photoshop för realistisk separering, särskilt runt håret.
* Bakgrundsjustering: Skapa ett nytt lager och fyll det med svart, eller justera ljusstyrkan/kontrasten i det befintliga bakgrundslagret för att göra det helt svart.
* Feathering: Fjäder valet kanter något för att blanda ämnet sömlöst med den svarta bakgrunden och undvika hårda linjer.
* pros: Flexibel, möjliggör justeringar och fungerar med mindre än perfekta bakgrunder.
* nackdelar: Kan vara tidskrävande, kräver starka redigeringsförmåga och kan resultera i en mindre naturlig look om det inte görs noggrant. Kanter kan vara svåra att perfekta.
iii. Belysningstekniker:
Belysning är avgörande för att skapa tvingande porträtt med svart bakgrunder. Målet är att belysa ditt ämne utan att spilla ljus på bakgrunden.
* a. En-ljusinställning (enkel och effektiv):
* Positionering: Placera ljuskällan något åt sidan och framför ditt ämne. Detta skapar djup och skuggor i ansiktet.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende. En skönhetsrätt ger en mer kontrastisk look.
* Feathering: "Fjäder" ljuset innebär att rikta ljuskällan bara * bort * ämnet, så den mjukare kanten på ljuset faller på ansiktet. Detta ger ofta ett mer behagligt ljus än att peka mitten av ljuset direkt mot dem.
* Barndörrar/rutnät: Använd ladugårdsdörrar eller ett rutnät på ditt ljus för att styra spridningen av ljus och förhindra att det spillas ut på bakgrunden.
* b. Två-ljusinställning (mer kontroll och dimension):
* nyckellampa: Huvudljuskällan, placerad som beskrivits ovan.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (lägre effekt, längre bort eller med en diffusor) placerad på motsatt sida av nyckelljuset. Detta fyller i skuggor och lägger till jämnare belysning.
* Rim Light (valfritt): Ett ljus placerat bakom och till sidan av motivet, vilket skapar en höjdpunkt längs kanten av deras kropp. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden och lägga till drama. Var försiktig så att det inte spill för mycket ljus på bakgrunden.
* c. Belysningsöverväganden:
* Avstånd: Ju närmare ljuset är för ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Ju längre bort, desto hårdare och mer kontrast är ljuset.
* Power: Justera kraften på dina lampor för att uppnå önskad ljusstyrka och kontrast.
* Ljusmodifierare: Experimentera med olika modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, rutnät, snoots) för att styra ljusets kvalitet och riktning.
* mätning: Använd en ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering av ditt ämne. Spotmätning på din kamera kan också vara till hjälp, men var noga med att mäter på en neutral ton på ditt ämne (t.ex. kind, panna).
* Färgtemperatur: Se till att en konsekvent färgtemperatur över alla dina ljuskällor för exakta färger. Använd geler vid behov för att matcha färgtemperaturer.
iv. Ämnesöverväganden:
* kläder: Mörka kläder kan smälta in i bakgrunden. Välj kläder som ger lite kontrast, men undvik mönster som är för distraherande. Överväga struktur.
* pose: Experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och den övergripande stämningen du vill skapa.
* Uttryck: Uttrycket på ditt ämne är avgörande. Vägleda dem för att uttrycka de känslor du vill förmedla.
* hår: Var uppmärksam på hur håret är utformat. Flyaway -hårstrån kan vara distraherande och hårfärg kommer att påverka hur det står i kontrast till bakgrunden.
v. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm) är idealisk.
* lampor: Studiostrober eller kontinuerliga lampor (lysdioder) rekommenderas. Speedlights (på kameran blinkar) kan också fungera, men kräver mer skicklighet.
* Ljus står: För att hålla dina lampor.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, rutnät, snoots.
* Bakgrund: Svart tyg eller pappersrulle.
* stativ (valfritt): För stabilitet, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): För korrekt exponering.
vi. Tips och felsökning:
* Undvik reflektioner: Var medveten om reflektioner från smycken, glänsande kläder eller ytor i studion.
* Kontrollera ditt histogram: Använd kamerans histogram för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart (vänster sida av histogrammet ska röra vid kanten).
* skjut in rå: Fotografering i råformat möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Rengör din bakgrund: Damm och rynkor på bakgrunden kan vara distraherande.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och uttryck för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* efterbehandlingsförfining: Var inte rädd för att använda efterbehandling för att finjustera dina bilder, ta bort distraktioner och förbättra det övergripande utseendet. Det är här du verkligen kan ta en bra bild och göra den bra.
* Undvik överskärning: Överskärning kan skapa glorier runt ditt ämne och göra att bilden ser onaturlig ut. Skärpa strategiskt och subtilt.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och påverkande porträtt med svart bakgrunder. Kom ihåg att fokusera på ämnet, kontrollera din belysning och förfina dina bilder i efterbehandling för att uppnå önskade resultat. Lycka till!