i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Bestäm känslan: Vilken känsla vill du framkalla? Melankoli, mysterium, kraft, introspektion? Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
* Ämne lämplighet: Låg nyckeln fungerar bäst med ämnen som kan förmedla känslor genom sitt uttryck och hållning. Tänk på starka funktioner eller en spännande historia i ansiktet.
2. Plats och bakgrund:
* Välj ett mörkt eller lätt mörkt utrymme: Ett rum med minimalt omgivande ljus är idealiskt. En studio med svarta bakgrunder är perfekt.
* Vanlig bakgrund är nyckeln: Svart, mörkgrått eller mörkblå är dina bästa satsningar. Du kan använda en tygbakgrund, en målad vägg eller till och med en stor bit mörkt papper. Undvik att distrahera mönster eller strukturer.
* Överväg negativt utrymme: Hur mycket av den mörka bakgrunden kommer att synas kring ditt ämne?
3. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuella inställningar (ISO, bländare, slutartid) fungerar.
* lins: En prime-objektiv (35 mm, 50 mm, 85 mm) är ofta att föredra för porträtt eftersom de tenderar att ha bredare öppningar (lägre F-nummer) för bättre lätt insamling och grundare djup i fältet. En zoomobjektiv fungerar också.
* Ljuskälla (avgörande):
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll och kraft. En enda strobe med modifierare räcker vanligtvis.
* Speedlight/flashgun: Mer bärbar än en studiostrobe. Du behöver fortfarande kontrollera riktningen och intensiteten.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Det är lättast att se ljuset falla i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än blinkningar. Se till att det är dimbart.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. En liten softbox kan vara användbar för kontrollerad ljusfall.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljuset.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad, liten pool av ljus, idealisk för att lyfta fram specifika områden.
* Honeycomb Grid: Kontrollerar spridningen av ljus, förhindrar spill och riktar det mer exakt. Kan användas på softboxar eller reflektorer.
* reflektor (mörk eller svart): Använd svarta eller mörka reflektorer för att absorbera och blockera ljus och förbättra skuggorna.
* Ljusstativ (för blixt/ljus): Väsentligt för att placera din ljuskälla.
* Valfritt:
* trigger (för flash utanför kameran): Låter dig avfyra din blixt på distans.
* Ljusmätare: Hjälper dig att mäta ljuset och ratten i dina inställningar för korrekt exponering.
ii. Kamerainställningar
1. Skjut i manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över exponering.
2. Aperture:
* f/2.8 till f/5.6: En bredare bländare (lägre F-nummer) kommer att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och rita fokus på ditt ämne. Vara medveten om skärpa; För grunt, och bara näsan kan vara i fokus. F/4 eller f/5.6 erbjuder en bra balans.
3. iso:
* Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200): Minimerar brus.
4. slutartid:
* Typiskt 1/125 till 1/200 sekund: Detta är i allmänhet tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet och synkronisering med de flesta blinkningar. Justera för att kontrollera omgivande ljus. För kontinuerligt ljus kan du behöva en långsammare slutartid.
5. Vitbalans:
* Ställ in på "Flash" eller "Custom": Om du använder blixt, använd inställningen "blixt". Om du använder kontinuerligt ljus, använd en anpassad vitbalans för att säkerställa exakta färger.
iii. Belysninginställning
Detta är den mest kritiska delen! Målet är att ha en * singel, riktad ljuskälla * och omfamna skuggorna. Här är några vanliga tillvägagångssätt:
1. One Light Source (Classic Low-Key):
* Positionering:
* Sidbelysning (45 grader): Placera din ljuskälla i ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något åt sidan. Detta skapar skuggor som definierar funktionerna. Höj ljuset något * ovan * ämnet. Detta kommer att skapa skuggor som faller något nedåt, vilket i allmänhet är mer smickrande.
* rembrandt belysning: Placera ljuset något bakom motivet (cirka 60-75 grader), så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Experimentera med storleken på softboxen. En mindre softbox skapar mer kontrast.
* Power: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlight är reflektionen av ljuskällan i motivets ögon. Det är viktigt för att lägga till liv i bilden.
2. snoot eller rutnät (spotlight -effekt):
* Använd ett Snoot- eller Honeycomb -rutnät på din ljuskälla för att skapa en mycket fokuserad ljusstråle.
* Placera ljuset för att markera ett specifikt område i motivets ansikte (t.ex. ögonen, läpparna, ett ärr).
* Detta skapar en dramatisk, nästan teatereffekt.
3. Backlighting (fälgbelysning):
* Placera ljuset * bakom * ämnet och pekar mot kameran. Ämnet kommer mestadels att silhuett, med en ljus kontur (fälglampa) som definierar sin form.
* Detta är effektivt för att skapa en känsla av mysterium eller drama.
4. reflektor (subtil fyllning):
* Använd en * svart * eller * mörk * reflektor för att * ta upp * ljus och öka skuggorna. Placera den på motsatt sida av ljuskällan för att fördjupa skuggorna. Med hjälp av en vit eller silverreflektor besegrar syftet med en lågmässig installation.
iv. Skjutning och posering
1. Kommunicera med ditt ämne: Förklara stämningen du försöker skapa och vägleda dem i deras posering och uttryck.
2. posering:
* Experiment med vinklar: Att luta huvudet, vända kroppen något bort från kameran och justera hakan kan dramatiskt förändra utseendet.
* Markera ansiktet: Se till att ljuset slår ansiktet på ett sätt som accentuerar de funktioner du vill betona.
* händer: Var uppmärksam på händernas position. De kan lägga till historien eller vara en distraktion om de är besvärliga.
3. Uttryck: Uppmuntra ett naturligt uttryck. Ett litet leende, ett tankeväckande blick eller en antydning av sorg kan alla vara effektiva.
4. Ta testbilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar och belysning efter behov.
5. Fokusera noggrant: Se till att ditt fokus är skarpt på ögonen (eller den viktigaste kontaktpunkten).
v. Efterbehandling (redigering)
1. råformat: Skjut i råformat för att ha maximal flexibilitet i redigeringen.
2. Exponeringsjusteringar:
* Sänk den totala exponeringen: Betona mörkret.
* Justera skuggor och höjdpunkter: Finjustera balansen mellan ljus och skugga. Sänka höjdpunkterna och fördjupa skuggor.
3. Kontrast:
* Öka kontrasten: Förbättra drama och separation mellan ljus och mörka områden.
4. tydlighet:
* Öka något tydlighet: Detta kan lägga till detaljer och struktur.
5. svartvitt konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Om du konverterar till B&W, var extra uppmärksam på kontrast och tonal.
6. dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden på bilden, vilket ytterligare förbättrar ljuset och skuggan.
7. SHAPTING: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
8. Bullerminskning: Om det behövs, minska eventuella brus som kan finnas i bilden, särskilt i skuggorna.
Nyckeltips och överväganden:
* övning: Lågmässig fotografering handlar om experiment. Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och poser.
* Subtilitet: De bästa lågmälda porträtten är ofta subtila och diskreta. Undvik överbelysning eller överdriven efterbehandling.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Belysning, pose och uttryck bör alla arbeta tillsammans för att förmedla ett meddelande.
* negativt utrymme: Omfamna mörkret och var inte rädd för att ha stora områden med svart i din bild. Detta kan skapa en känsla av isolering och mysterium.
* Experiment med vinklar: Prova olika kameravinklar för att skapa mer intressanta kompositioner.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med motivets ansikte och funktioner. Detta hjälper dig att skapa mer smickrande och dramatiska bilder.
* lär av andra: Studera arbetet med Master Portrait Photographers som använder låg nyckelbelysning effektivt.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar humör, känslor och en känsla av mysterium. Lycka till!