i. Planering och förberedelser
* Koncept och syfte: Bestäm det humör och meddelande du vill förmedla. Kommer det att vara dramatiskt, humörigt, elegant eller något annat? Att veta detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
* Plats: Välj ett utrymme där du har god kontroll över ljuset. Idealiska platser inkluderar:
* Studio: Ett dedikerat studioutrymme är den mest kontrollerade miljön.
* Liten rum: Ett reservrum i ditt hus kan fungera.
* garage: Ett garage kan förvandlas till en tillfällig studio.
* utomhus på natten: Detta är möjligt, men kräver noggrann lätthantering.
* svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, filt eller tung svart muslin är bra alternativ. Velvet absorberar mest ljus men kan locka damm. Se till att det är rynkefri (ånga eller järn om det behövs).
* papper: Svarta sömlösa pappersrullar är populära i studior.
* skumbräda: Stora svarta skumbrädor kan placeras bakom ditt ämne.
* Avstånd: Nyckeln är att placera ditt ämne * tillräckligt långt borta * från bakgrunden så att ljuset som slår motivet inte spill ut på bakgrunden. Ju längre, desto bättre.
* Belysningsutrustning: Detta är avgörande för att skapa önskat utseende. Du kommer att behöva minst en ljuskälla, men helst mer.
* strobe/speedlight (flash): Ger en stark, kontrollerad ljusbrist. De flesta proffs kommer att använda detta.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, studiobelysning eller till och med en stark lampa kan fungera, särskilt om du är ny för att blixta fotografering. Lättare att se effekten i realtid.
* modifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus, vanligtvis mer bärbart än en softbox.
* ladugårdsdörrar: Låt dig styra ljusets riktning och spridning.
* snoot/rutnät: Skapar en fokuserad ljusstråle, användbar för höjdpunkter.
* Ljusstativ: För att hålla din belysningsutrustning.
* reflektor: Kan användas för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne för att fylla skuggor. Vita eller silverreflektorer är vanliga.
* kamera och lins:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder mest kontroll över inställningar.
* Porträttlins: En lins med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) är idealisk för grunt fältdjup och isolerar ditt ämne. Vanliga porträttlinser inkluderar 50 mm, 85 mm och 135 mm.
* stativ: Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt under svagt ljus.
* Ämne: Kommunicera din vision till ditt ämne så att de förstår önskad stämning och posering.
ii. Ställa in skottet
1. Placera bakgrunden: Häng din svarta bakgrund eller placera den säkert bakom där ditt ämne kommer att stå. Se till att det är så rynkefri som möjligt.
2. Avstånd: Placera ditt ämne * minst * 4-6 fot (1,2-1,8 meter) bort från bakgrunden, men ju mer avstånd, desto bättre. Detta är kritiskt. Mer avstånd gör att du kan tända ämnet utan att lätt spilla på bakgrunden.
3. kamerainställningar (börja med dessa och justera efter behov):
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt fältdjup och för att oskärpa bakgrunden. Justera baserat på hur mycket av ditt ämne du vill ha i fokus.
* slutartid: Justera detta baserat på din ljuskälla. Om du använder en blixt kommer din slutartid sannolikt att begränsas av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200s eller 1/250 -talet). Om du använder kontinuerligt ljus, justera för att få korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in den enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus, anpassning). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan arbeta med kontinuerligt ljus.
4. Ljusinställning: Det är här du kommer att experimentera för att uppnå önskat utseende. Här är några vanliga inställningar:
* en-ljus installation:
* Placera en softbox eller ett paraply i en 45-graders vinkel mot motivet, något åt sidan och högre.
* Justera ljusets kraft tills ditt ämne är korrekt exponerat.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Two-Light Setup:
* nyckellampa: Huvudljuset, placerat som beskrivits ovan.
* Fill Light: Ett svagare ljus placerat på motsatt sida av nyckelljuset för att mjukgöra skuggor. Du kan också använda en reflektor som en fyllningsljus.
* kant ljus/hårljus:
* Placera ett ljus bakom motivet och pekar mot huvudet och axlarna. Detta skapar en höjdpunkt längs kanten av ämnet och skiljer dem från den svarta bakgrunden. Var försiktig så att du inte överexponerar detta ljus.
* Clamshell Lighting:
* Nyckeljus ovanför och något framför motivet.
* Reflektor under motivet och studsar upp mot deras ansikte. Skapar mjuk, jämn belysning.
5. Testbilder: Ta flera testbilder och granska dem noggrant. Justera din belysning, kamerainställningar och motivets ställning efter behov. Använd kamerans histogram för att kontrollera exponering. Se till att bakgrunden verkligen är svart (liten eller ingen lätt registrering i histogrammet).
iii. Tar bilderna
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon.
* posering: Guid ditt ämne med att posera för att skapa en smickrande och engagerande bild. Tänk på meddelandet du försöker förmedla.
* Uttryck: Var uppmärksam på subjektets ansiktsuttryck och fånga äkta känslor.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Efterbehandling
1. Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarder, men annan redigeringsprogramvara som Capture One eller Affinity Photo kan också användas.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Justera dessa för att återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Finjustera de vita och svarta punkterna för att optimera det dynamiska intervallet.
* tydlighet/struktur: Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra detaljer.
* vibration/mättnad: Justera färgerna efter din smak.
3. Lokala justeringar (maskering och borstning):
* Ämne: Använd maskeringsverktyg för att isolera ditt ämne och göra riktade justeringar. Du kanske vill lysa upp ögonen, slät hud eller förbättra skärpan.
* bakgrund: Se till att bakgrunden är ren svart. Använd ett radiellt filter eller justeringsborste för att mörkna alla områden som inte är helt svarta. Om det finns damm på bakgrunden, använd läkningsborsten eller klonstämpelverktyget för att ta bort det.
4. dodge och bränning: Subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor för att skapa djup och dimension.
5. SHAPTING: Applicera en sista skärpningspass för att göra bilden skarp.
6. Bullerminskning: Om det behövs, minska buller, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
7. Färggradering (valfritt): Justera bildens övergripande färgton för att skapa en specifik stämning.
Tips för att uppnå en riktig svart bakgrund:
* Avstånd är nyckeln: Återigen är detta *avgörande *. Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mindre ljus kommer att spillas på det.
* Lätt nedfall: Ljusintensiteten minskar med avståndet. Genom att placera ditt ljus närmare ämnet kommer ljuset att falla avsevärt innan det når bakgrunden.
* mätning: Använd spotmätning och ta en läsning från ämnets ansikte. Justera dina exponeringsinställningar så att ansiktet är korrekt exponerat och bakgrunden kommer naturligtvis att falla i mörkret.
* svart gafferband: Täck alla reflekterande ytor i din studio som kan studsa ljus på bakgrunden.
* efterbehandling: Använd Black Point Slider i din redigeringsprogramvara för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart.
Felsökning:
* grå bakgrund: Ämnet är för nära bakgrunden, ljuset spillas på bakgrunden eller att dina exponeringsinställningar är felaktiga. Öka avståndet, använd ladugårdsdörrar för att styra lätt spill och justera din exponering.
* hårda skuggor: Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* underexponerat ämne: Öka kraften i ditt ljus, bredda din öppning eller öka din ISO (med försiktighet, för att undvika buller).
* Överexponerat ämne: Minska kraften i ditt ljus, smal din öppning eller minska din ISO.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika belysningsinställningar kan du skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt som är både dramatiska och fängslande. Övning är nyckeln, så var inte rädd för att experimentera och lära av dina misstag. Lycka till!