1. Dålig belysning
* misstag: Förlita sig på hårt, direkt solljus eller svagt, smickrande konstgjorda ljus.
* fix:
* Föredrar mjukt, diffus ljus: Overgerade dagar, öppen skugga (skugga med himlen som en ljuskälla), eller med diffusorer (scrims, softboxar) är dina bästa vänner.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, smickrande ljus.
* inomhusbelysning: Använd stora fönster eller investera i konstgjort ljus med softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset. Undvik direkt blixt såvida inte ordentligt diffus eller studsat.
* Ljusmätare: Även om det inte är nödvändigt, kan en ljusmätare hjälpa dig att förstå och kontrollera ljuset i din miljö, särskilt i studioinställningar.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Leta efter hårda skuggor eller områden som är för mörka.
2. Smickrande posering
* misstag: Styva, onaturliga poser eller ignorerar kroppsspråk.
* fix:
* Vinka kroppen: Att ha motivet att vända sig något bort från kameran är ofta mer smickrande än att vända mot det. "Fuska" sina axlar mot ljuskällan.
* böjbenar: Undvik raka armar och ben, som kan se styva ut. En liten sväng vid armbågen eller knäet är mer naturligt.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar, "döda fiskar" -händer eller besvärliga positioner. Låt dem vila händerna på låren, i fickorna eller hålla ett föremål.
* Övning och kommunikation: Har exempel Poses redo att visa ditt ämne. Ge tydlig, positiv riktning. "Okej, försök nu att luta upp hakan bara lite. Perfekt!"
* spegling: Spegla subtilt ditt ämne att känna sig mer ansluten och ge naturlig vägledning.
* andning: Påminn ditt ämne att andas och koppla av. Spänningar visar på foton.
* rörelse: Fånga uppriktiga rörelser av rörelse för att lägga till dynamik och liv till porträtt.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Alltför upptagen eller distraherande bakgrunder som försämrar ämnet.
* fix:
* förenkla: Välj en bakgrund som är ren, ren och tävlar inte med ämnet.
* oskärpa bakgrunden: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/1.8, f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupfält och oskärpa bakgrunden.
* Överväg färg: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar motivets kläder och hudton. Undvik att kollidera färger.
* Positionering: Flytta ämnet relativt bakgrunden för att eliminera distraktioner. En liten förändring i positionen kan göra en stor skillnad.
* Skjut från en låg vinkel: Kan hjälpa dig att rama in ett ämne mot en klar himmel.
* Skjut från en hög vinkel: Kan eliminera distraherande element på marken.
4. Felaktig fokus
* misstag: Med fokus på fel del av ansiktet (som näsan eller pannan) eller har hela bilden ur fokus.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa. Det närmare ögat är vanligtvis det viktigaste att fokusera på.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt på ögat.
* Back-Button Focus: (Avancerad) separerar fokuseringsfunktionen från slutarknappen, så att du kan fokusera en gång och sedan komponera skottet utan att fokusera igen.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (svagt ljus, motiv med glasögon) kan manuellt fokus vara mer exakt.
* Kontrollera skärpa: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att verifiera att ögonen är i fokus.
5. Dålig komposition
* misstag: Placera ämnet i mitten av ramen utan visuellt intresse eller ignorera sammansättningsriktlinjer.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som ögonen) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i scenen (som träd, dörröppningar eller bågar) för att rama in ämnet.
* Tänk på grödan: Tänk på var du beskär bilden. Undvik beskärning vid lederna (armbågar, knän) såvida inte avsiktliga.
* vinklar: Försök att skjuta från olika vinklar - låg, hög eller lutad - för att skapa mer dynamiska kompositioner.
6. Smickrande kameravinklar
* misstag: Fotografering från en vinkel som snedvrider motivets funktioner.
* fix:
* Ögonnivå: Att skjuta i ögonhöjd är i allmänhet den mest smickrande vinkeln för porträtt.
* något över ögonnivån: Kan vara bantning och få ögonen att vara större. Undvik extrema höga vinklar som kan göra att ämnet ser mindre och svagare ut.
* Undvik att skjuta upp underifrån: Såvida inte avsiktligt för en specifik konstnärlig effekt, kan det att skjuta upp underifrån och göra motivets ansikte och få dem att se större ut än de är. Det kan också visa smickrande utsikt över näsan.
* Tänk på ämnets funktioner: Skräddarsy din vinkel för att smigra motivets individuella funktioner.
7. Försummar vitbalans
* misstag: Felaktig vitbalans vilket resulterar i onaturliga hudtoner (för blått, för orange).
* fix:
* skjut in rå: Låter dig att justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett vitbalansmål: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in vitbalansen i kameran eller i efterbehandling.
* Anpassad vitbalans: Lär dig hur du ställer in en anpassad vitbalans på din kamera.
* Förstå olika vitbalansförinställningar: Lär dig de olika WB -förinställningarna (dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande) och när du ska använda dem.
* Justera i efterbehandling: Finjustera vitbalansen i Lightroom eller annan redigeringsprogramvara.
8. Överbehandling (eller underbehandling)
* misstag: Tillämpa för många filter eller justeringar, vilket resulterar i ett onaturligt eller orealistiskt utseende eller gör för lite för att förbättra bilden.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Gör gradvisa justeringar och undvik att överdriva det.
* Börja med globala justeringar: Justera exponering, kontrast och vitbalans innan du gör lokala justeringar.
* Använd förinställningar sparsamt: Om du använder förinställningar, justera dem så att den passar den enskilda bilden.
* skärpning: Skärpa bilden, men undvik överskärning, vilket kan skapa halo och artefakter.
* Skinutjämning: Om det kommer att utjämna huden, gör det subtilt för att undvika en plastutseende.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil, men undvik extrema färgskift.
* Tänk på den avsedda användningen: Ett porträtt för sociala medier kan behöva olika bearbetning än en för en professionell huvudskott eller konsttryck.
* Lär dig din redigeringsprogramvara: Investera tid i att behärska de verktyg som finns tillgängliga i din valda redigeringsprogramvara.
9. Ignorera garderob och styling
* misstag: Att välja smickrande kläder eller inte uppmärksamma detaljer som hår och smink.
* fix:
* konsultera ämnet: Diskutera garderobsalternativ med ämnet i förväg.
* Välj smickrande kläder: Undvik kläder som är för snäva, för lösa eller för upptagna. Fasta färger är i allmänhet ett bra val.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och den övergripande stilen för fotograferingen.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att motivets hår är utformat, deras smink görs bra (om tillämpligt) och deras kläder är rena och rynkfria.
* Tillbehör: Använd tillbehör (som smycken, halsdukar eller hattar) för att ge intresse för porträttet.
* Koordinatfärger: Se till att motivets kläder kompletterar bakgrunden och den övergripande färgpaletten.
10. Inte ansluta till ämnet
* misstag: Behandla ämnet som en rekvisita istället för en person.
* fix:
* Bygg rapport: Prata med ämnet innan fotograferingen och lära känna dem.
* Ge tydlig riktning: Förklara vad du vill att de ska göra och varför.
* Erbjudande uppmuntran: Ge positiv feedback och uppmuntran under hela fotograferingen.
* Var tålamod: Låt motivet tid koppla av och känna dig bekväm framför kameran.
* Lyssna på ämnet: Var öppen för deras idéer och förslag.
* var dig själv: Koppla av och ha kul! Din energi kommer att vara smittsam.
* Visa entusiasm: Din spänning kommer att uppmuntra ämnet att delta och förtroende för din vision.
11. Använder för mycket blixt (eller felaktig blixt)
* misstag: Direkt, smickrande blixt som skapar hårda skuggor och röda ögon.
* fix:
* studsar flashen: Sikta blixt mot ett tak eller vägg för att sprida ljuset.
* Använd en diffusor: Fäst en diffusor på blixten för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Använd en flash utanför kameran med en modifierare (softbox, paraply) för mer kontroll över ljuset.
* Minska flashkraften: Sänk på blixtkraften för att undvika överexponering av ämnet.
* Fill Flash: Använd en liten mängd blixt för att fylla i skuggor i naturligt ljus.
* Red-Eye Reduction: Använd funktionen Red-Eye Reduction på din kamera eller vid efterbehandling.
12. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Med felöppning, slutartid eller ISO, vilket resulterar i dåligt exponerade eller suddiga bilder.
* fix:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för grunt fältdjup och en suddig bakgrund. Använd en mindre bländare (hög F-nummer) för mer fältdjup.
* slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med brännvidden på din objektiv (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans för att kontrollera exponering.
* Skjut i manuellt läge (eller bländarprioritet): Ger dig mer kontroll över dina inställningar.
13. Använder inte en reflektor
* misstag: Missa ett enkelt verktyg för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* fix:
* Använd en reflektor för att studsa ljus: En reflektor kan användas för att studsa ljus på motivets ansikte, fylla i skuggor och skapa en jämnare exponering.
* Experiment med olika reflektorer: Reflektorer finns i olika färger (vit, silver, guld) och storlekar. Experiment för att se vilka som fungerar bäst för din situation.
* Placera reflektorn noggrant: Placera reflektorn för att studsa ljus på motivets ansikte från sidan eller under.
14. Glömmer att kontrollera dina kamerainställningar regelbundet
* misstag: Lämna din kamera på inställningar som är lämpliga för en tidigare scen, vilket resulterar i oväntade resultat.
* fix:
* Utveckla en checklista före skjutning: Innan varje session (eller efter en betydande förändring i belysningen), kör igenom en mental checklista över dina nyckelinställningar:ISO, bländare, slutartid, vitbalans, fokusläge, bildkvalitet (RAW vs. JPEG).
* Kontrollera ditt mätningsläge: Se till att du använder lämpligt mätningsläge (utvärderande, mittviktad plats) för din scen.
* Granska dina sista bilder: Ta en stund för att granska de sista bilderna du tog på kamerans LCD -skärm för att verifiera att dina inställningar producerar önskade resultat.
* Var uppmärksam på histogrammet: Histogrammet ger en visuell representation av tonområdet i din bild. Använd den för att säkerställa att din bild är korrekt exponerad och att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Förväntar sig att ta perfekta porträtt utan att lägga in tid och ansträngning för att öva.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova olika belysningsinställningar, poseringstekniker och kamerainställningar.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker förstå hur de uppnådde sina resultat.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Var inte rädd för att göra misstag: Fel är en del av inlärningsprocessen. Lär dig av dina misstag och fortsätt att öva.
* ta en klass eller verkstad: Överväg att ta en fotograferingsklass eller workshop för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
* Läs böcker och artiklar: Det finns många utmärkta böcker och artiklar om porträttfotografering. Läs dem för att lära dig mer om ämnet.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna är du på god väg att ta fantastiska porträttfotografier! Kom ihåg att kontinuerligt lärande och praxis är nycklarna till förbättringar. Lycka till!