i. Innan skjutningen:Planering och förberedelser är nyckeln
* 1. Färgpalettinspiration: Tänk på den övergripande stämningen och historien du vill berätta. Forskningsfärgpaletter online (t.ex. Adobe Color, Pinterest) eller i tidskrifter/filmer som resonerar med din vision. Överväga:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange) skapar stark kontrast och livlighet. Tänk på att ditt ämne bär orange mot en blå bakgrund.
* analoga färger: Färger bredvid varandra (t.ex. blå, blågrön, grön) erbjuder ett harmoniskt och visuellt tilltalande utseende.
* monokromatiska färger: Olika nyanser av samma färg (t.ex. ljusblå till mörkblå) skapa en sofistikerad och subtil pop.
* 2. Garderob och styling: Det här är enormt.
* Välj avsiktliga färger: Istället för att förlita sig på neutrala väljer du aktivt kläder och tillbehör som kompletterar bakgrunden och ditt ämnes hudton. Ljusa, mättade färger kommer naturligtvis att poppa mer än dämpade.
* Överväg färgharmoni: Undvik att kollidera färger. Använd din färgpalettforskning för att vägleda dina val. Visa några färgrutor till ditt ämne.
* Makeup: Subtil smink kan förbättra naturliga funktioner och lägga till en touch av färg. Läppstift, rodnad och ögonskugga kan bidra till den övergripande popen.
* 3. Plats scouting och belysningsöverväganden:
* Bakgrund Matter: Leta efter platser med intressanta färger, strukturer eller mönster som kommer att komplettera ditt ämne. En livlig väggmålning, ett fält av blommor eller en färgglad vägg kan direkt ge visuellt intresse. Omvänt kan en neutral bakgrund göra att ett ljust klädd ämne verkligen sticker ut.
* Golden Hour: Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången (den "gyllene timmen") förbättrar naturligtvis färger och skapar en smickrande glöd. Planera din skjutning runt dessa tider om möjligt.
* Öppen skugga: Om du fotograferar i ljust dagsljus, placera ditt ämne i öppen skugga (t.ex. under ett träd eller markis). Detta ger även belysning och förhindrar hårda skuggor. Undvik direkt solljus, som kan tvätta ut färger och skapa smickrande höjdpunkter.
* molniga dagar: Overgerade dagar kan ge förvånansvärt mjuka och jämnt ljus, vilket är bra för att visa upp färger utan hårda skuggor. Ljuset är mindre riktat, vilket gör färger mer konsekvent.
* 4. Kommunicera med ditt ämne: Diskutera färgpaletten och styling med ditt ämne i förväg. Se till att de förstår det önskade utseendet och känslan av porträttet. Samarbete är nyckeln!
ii. Under fotograferingen:Fånga livliga färger i kameran
* 1. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta fångar mest data och ger dig mer flexibilitet under redigering (även i kameran).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Dagsljus", "molnigt" eller "skugga" -inställningar kan ofta ge korrekt färgåtergivning. Experimentera med anpassad vitbalans om det behövs. En liten förskjutning mot varmare vitbalans kan ofta förbättra färger.
* Bildstilar/profiler (neutral eller standard): De flesta kameror har bildstilar som "standard", "livliga", "neutrala" eller "porträtt." Även om "levande" kan verka frestande, kan det ofta leda till alltför mättade och onaturliga resultat. Börja med "neutral" eller "standard" och gör subtila justeringar i kameran. Vissa kameror tillåter dig att anpassa dessa profiler, öka mättnaden och kontrastera något.
* Aperture: En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Detta kan hjälpa till att isolera ditt ämne och få deras färger att dyka upp.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset och upprätthålla bildkvaliteten. Högre ISO:er kan desatera färger.
* Exponeringskompensation: Var inte rädd för att något överexponera din bild (öka exponeringskompensationen) *något *. Detta kan lysa upp färgerna och ge dem ett mer livligt utseende, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.
* 2. Komposition och posering:
* Fyll ramen: Kom nära ditt ämne för att eliminera distraherande element och betona deras färger.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Positivt utrymme: Tänk på det tomma utrymmet runt ditt ämne. För mycket tomt utrymme kan få dem att känna sig förlorade, medan för lite kan känna sig trånga.
* posering: Naturliga och avslappnade poser är i allmänhet mer tilltalande. Uppmuntra ditt ämne att flytta och interagera med sina omgivningar.
* 3. Använda naturligt ljus:
* ljusvinkel: Var uppmärksam på ljusets vinkel. Sidbelysning kan skapa intressanta skuggor och höjdpunkter som förbättrar strukturen och färgen.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fyll i skuggor. En vit eller silverreflektor kommer att lysa upp bilden och förbättra färger. En guldreflektor kommer att ge värme.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus och skapa jämnare belysning.
iii. Redigering i kameran (om tillgänglig) eller grundläggande programvaruredigering
* i kamera-redigering (om din kamera har det):
* Justera bildstilar/profiler: Finjustera din valda bildstil (neutral eller standard). Öka något mättnad, kontrast och skärpa för att förbättra färger. Var subtil - lite går långt.
* Markera och skuggjustering: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att balansera exponeringen och få fram detaljer.
* grundläggande programvaruredigering (gratis alternativ finns!): Om du absolut måste redigera, använd något som:
* Telefonappar: Många telefonappar (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile) erbjuder kraftfulla redigeringsverktyg.
* Gratis online -redaktörer: Photopea är en överraskande kapabel gratis online -redigerare som efterliknar Photoshops gränssnitt.
* Lightroom Mobile (gratisversion): Erbjuder grundläggande redigeringsverktyg.
Väsentliga redigeringar (subtilt!):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten något för att få färger att sticker ut mer.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer och balansera exponeringen.
* vita &svarta: Justera vita och svarta för att förfina tonområdet.
* mättnad: Använd sparsamt! En liten ökning av mättnad kan förbättra färger, men för mycket kan göra att bilden ser konstgjord ut. Riktade färgjusteringar är bättre (se nedan).
* Färgbalans/temperatur: Justera färgtemperaturen för att värma upp eller kyla ner bilden. Att lägga till en touch av värme kan ofta förbättra färger.
* HSL/färgjusteringar (nyans, mättnad, luminans): Det är här magin händer! Istället för att globalt öka mättnad, målspecifika färger. Till exempel, om ditt ämne bär en röd klänning kan du öka mättnaden för endast de röda i bilden. Du kan också justera nyans och luminans i enskilda färger.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan dra tittarens öga mot mitten och göra färgerna i den mellersta popen.
Nyckel takeaways &don'ts:
* Subtilitet är kung: Undvik överredigering. Målet är att förbättra de naturliga färgerna, inte skapa en konstgjord bild.
* inte övermått: Övermättnad är det vanligaste misstaget. Det gör att hudtoner ser onaturliga ut och kan förstöra porträttets övergripande utseende.
* Försumma inte grunderna: Korrekt exponering, sammansättning och belysning är avgörande för att skapa livliga porträtt. Ingen redigerings mängd kan fixa en dåligt skottbild.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.
* Titta på det verkliga livet: Var uppmärksam på hur färger interagerar i verkliga livet. Detta hjälper dig att fatta mer informerade beslut om din färgpalett och redigering.
* Tänk på ditt ämne: Inte varje ämne ser bra ut med samma nivå av livlighet. Skräddarsy din inställning till individen.
Genom att kombinera noggrann planering, avsiktliga fotograferingstekniker och subtil redigering (vid behov) kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger som verkligen dyker upp, allt utan att förlita sig på tung Photoshop -manipulation. Lycka till och ha kul!