i. Förberedelse och planering:
* klientsyn och stil:
* Förstå deras preferenser: Vilken typ av humör går de för? Urban, natur, romantisk, lekfull? Har de några föredragna färger eller platser?
* Tänk på deras kläder: Bakgrunden bör komplettera kläderna, inte kollidera med den.
* Granska deras stil: Titta på deras sociala medier eller inspirationsbilder för att få en känsla av deras estetik.
* Plats Scouting (det viktigaste steget):
* Online -forskning: Använd Google Maps (Satellite och Street View), Instagram Location Taggar, Pinterest och Local Photography Groups för att hitta potentiella platser.
* Utforska personligen: De bästa bakgrunderna upptäcks ofta genom att helt enkelt gå runt! Ta testbilder med en vän eller använd din telefon för att få en uppfattning om hur ljuset faller vid olika tider på dagen.
* Överväg tillgänglighet och tillstånd: Är platsen lätt att komma till? Finns det några tillstånd för fotografering?
* Besök vid olika tidpunkter: Samma plats kan se dramatiskt annorlunda beroende på tid på dagen och ljuset.
* timing (Golden Hour är din vän):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Ge jämnt, diffus ljus, vilket kan vara utmärkt för porträtt.
* middagssol (undvik om möjligt): Skapar hårda skuggor och kan orsaka skinn. Om du måste skjuta på middagstid, leta efter skugga eller använda en reflektor.
ii. Identifiera fantastiska bakgrundselement:
* Natur:
* träd: Leta efter intressanta strukturer, mönster och färger i barken och bladen. Använd dem som en ram för ditt ämne. Tänk på tiden på året (höstfärger, vårblommor).
* Fält: Långt gräs, vilda blommor och öppna fält skapar en känsla av utrymme och frihet.
* Vatten: Sjöar, floder, hav och till och med pölar kan lägga till ett reflekterande element och en känsla av lugn.
* Berg &kullar: Ge en dramatisk och naturskön bakgrund.
* Urban:
* väggar: Leta efter intressanta strukturer (tegel, betong, graffiti), färger och mönster.
* Dörrar &Windows: Lägg till en känsla av djup och intriger.
* trappor: Erbjudande ledande linjer och en dynamisk komposition.
* gränder: Kan ge en grungy eller vild vibe.
* väggmålningar &gatukonst: Lägg till en pop av färg och personlighet.
* Arkitektur:
* Byggnader: Tänk på arkitekturstilen (modern, historisk, industriell).
* broar: Erbjuder intressanta linjer och perspektiv.
* Arches &Column: Skapa en ram och en känsla av storhet.
* Mannade element:
* staket: Trä-, metall- eller stenstaket kan lägga till textur och en känsla av hölje.
* grindar: Erbjud en port till ett annat utrymme.
* fordon: Gamla bilar, lastbilar eller till och med cyklar kan lägga till en vintage eller knäppa touch.
* Signs: Kan lägga till kontext och personlighet (använd noggrant för att undvika distraktioner).
iii. Komposition och teknik:
* Fältdjup (bländare):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Suddar bakgrunden och skapar ett grunt fältdjup. Detta isolerar ämnet och får dem att sticker ut. Det är bra för distraherande eller upptagen bakgrunder.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller både ämnet och bakgrunden i fokus. Använd detta när bakgrunden är en integrerad del av historien och du vill att den ska vara skarp.
* Framing:
* naturliga ramar: Använd träd, dörröppningar, bågar eller andra element för att rama in ditt ämne och dra tittarens öga.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, stigar, staket) för att leda tittarens öga för ditt ämne.
* färgpalett:
* kompletterande färger: Välj en bakgrund med färger som kompletterar motivets kläder och hudton.
* neutrala bakgrunder: Kan fungera bra med färgglada kläder.
* Undvik att kollidera färger: Var medveten om färger som kan tävla med ditt ämne.
* Perspektiv och vinkel:
* Skjut från en låg vinkel: Kan få ditt ämne att se högre och kraftfullare ut.
* Skjut från en hög vinkel: Kan göra att ditt ämne ser mindre och mer sårbart ut.
* Experiment med olika perspektiv: Var inte rädd för att bli kreativ!
* Enkelhet är nyckeln:
* Undvik röran: En upptagen eller distraherande bakgrund kan ta bort från ditt ämne.
* mindre är mer: Ibland är de bästa bakgrunderna enkla och diskreta.
* Rule of Thirths: En kompositionsriktlinje där du delar upp bilden i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placerar nyckelelement vid korsningarna eller längs linjerna för en mer balanserad komposition.
* negativt utrymme: Det tomma utrymmet runt ditt ämne kan vara lika viktigt som själva ämnet. Det skapar andningsrum och uppmärksammar kontaktpunkten.
* Avståndsfrågor: Avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden påverkar fältets djup och den totala sammansättningen. Att flytta ditt ämne vidare från bakgrunden gör det möjligt för mer bakgrundssuddighet.
iv. Efterbehandling:
* Selektiva justeringar: Använd redigeringsprogramvara (Photoshop, Lightroom) för att selektivt justera bakgrundens ljusstyrka, kontrast och färg.
* Bakgrundsblur (digital): En del programvara gör att du kan oskärpa bakgrunden digitalt ytterligare. Använd detta sparsamt och noggrant för att undvika att se onaturligt ut.
* dodge and Burn: Använd dessa verktyg för att subtilt lättare eller mörkare områden i bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
v. Slutliga tips:
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att upptäcka fantastiska bakgrunder och använda dem effektivt.
* var öppen för nya idéer: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta vad du letar efter och få deras inlägg.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt.
* Etiska överväganden: Respektera privat egendom, undvika överträdelse och vara medveten om miljön. Lämna inga spår. Få tillstånd om skjutning på privat mark.
Genom att kombinera dessa tekniker och ett starkt öga kan du förvandla vanliga utomhusplatser till fantastiska bakgrunder som förbättrar dina porträtt och skapar minnesvärda bilder. Lycka till!