i. Pre-Shoot Planning &Preparation (Vision)
* koncept &stil: Vilken känsla vill du framkalla? Tänka på:
* humör: Glad, allvarlig, dramatisk, lekfull, intim, kraftfull?
* Stil: Klassisk, modern, uppriktig, redaktionell, miljömässig, konst? Titta på exempel från fotografer du beundrar. Pinterest och Instagram är dina vänner.
* Syfte: Är detta för en professionell headshot, ett familjeporträtt, ett personligt projekt, en gåva? Syftet kommer att påverka stilen.
* Ämne och anslutning:
* Att lära känna ditt ämne: Till och med några minuter att chatta i förväg kan hjälpa dem att koppla av och bygga rapport. Hitta gemensam mark. Fråga om deras hobbyer, deras favorit saker, vad som får dem att le.
* Kommunikation: Förklara din vision för fotograferingen. Be om deras input. Få dem att känna sig bekväma och involverade.
* Garderob: Diskutera klädalternativ med ditt ämne. Undvik upptagna mönster eller logotyper som distraherar. Välj färger och stilar som kompletterar deras hudton och den övergripande stämningen. Överväg att ta med några alternativ.
* Plats:
* inomhus kontra utomhus: Var och en erbjuder olika fördelar. Inomhus ger dig mer kontroll över belysning, medan utomhus ger naturligt ljus och bakgrunder.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem. Enkelt är ofta bättre. Tänk på färg, textur och fältdjup.
* Tillgänglighet och behörigheter: Om du skjuter i ett offentligt utrymme, var medveten om tillstånd eller begränsningar. Om det är en privat plats, få tillstånd.
* belysningsplan:
* naturligt ljus: De mest lättillgängliga. Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) är idealisk. Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljus.
* Artificial Light: (Om du använder)
* strobe/blixt: Kraftfull och mångsidig. Kräver övning och förståelse för modifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer).
* Kontinuerligt ljus: Lättare att arbeta med än Flash, eftersom du kan se ljuset på ämnet i realtid. LED -paneler är populära.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma och mjukgöra ljus. Reflektorer, diffusorer, softboxar, paraplyer, rutnät, snoots etc.
* redskap:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone (med begränsningar).
* lins: Ett porträttlins är vanligtvis en prime-objektiv (fast brännvidd) i intervallet 50 mm till 135 mm (motsvarande med full ram). 85mm är ett klassiskt val. Zoomlinser kan också fungera.
* stativ: Särskilt användbart för situationer med svagt ljus eller när du använder en längre lins.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus i skuggor.
* flash/strobe (om du använder): Med triggers/sändare för att avfyra dem på distans.
* batterier och minneskort: Ta alltid extrafunktioner!
ii. Skjutningen (exekvering)
* Kamerainställningar:
* Aperture: Bredöppningen (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar motivet.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Justera efter behov baserat på belysningsförhållandena.
* slutartid: Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet (både från ämnet och din egen kamerasak). 1/100:e sekund eller snabbare är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Fokusläge: Enkelpunkt AF (Auto Focus) är i allmänhet bäst för porträtt. Fokusera på motivets ögon (den viktigaste delen av porträttet). Kontinuerlig AF (AI -servo) kan vara användbar för att flytta ämnen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra. Spotmätning kan vara användbar i knepiga belysningssituationer. Kontrollera ditt histogram för att se till att din exponering är korrekt.
* vitbalans: Ställ in det korrekt (auto, dagsljus, molnigt, etc.) eller använd ett grått kort för exakt färg. Kan också justeras vid efterbehandling.
* Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* utrymme: Lämna lite utrymme ovanför motivets huvud, men inte för mycket.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning.
* posering: Detta är avgörande! Undvik styva, onaturliga poser.
* Kroppsspråk: Uppmuntra motivet att slappna av axlarna, böja armarna något och flytta sin vikt.
* Ansiktsuttryck: Vägleda ämnet för att skapa naturliga, äkta uttryck. Mikrouttryck är viktiga!
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta smickrande perspektiv.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan vara uttrycksfulla, men de kan också vara distraherande om de är besvärligt placerade. Låt dem röra något, hålla något eller vila naturligt.
* Kommunikation är nyckeln: Ge tydliga, specifika instruktioner. Säg inte bara "leende." Säg "Tänk på något som gör dig lycklig."
* Variation: Skjut en mängd olika poser, vinklar och uttryck.
* belysningstekniker (exempel):
* Naturligt ljus - Öppen skugga: Placera motivet i skuggan av en byggnad eller en träd för att skapa mjukt, jämnt ljus. Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
* Naturligt ljus - Backlighting: Placera motivet med solen bakom dem och skapa ett fälgljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor eller fyll blixt för att tända ansiktet.
* en-ljusinställning (studio): Placera en strobe med en softbox i en 45-graders vinkel mot motivet. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna.
* Two-Light Setup (Studio): Använd ett tangentljus (huvudljuskällan) och ett fyllningsljus (en svagare ljuskälla för att fylla i skuggorna).
* Kontinuerlig justering:
* Kontrollera din LCD -skärm: Granska dina bilder ofta och gör justeringar efter behov. Var uppmärksam på fokus, exponering och sammansättning.
* histogram: Använd histogrammet för att säkerställa att din exponering är korrekt och att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Lyssna på feedback: Var öppen för förslag från ditt ämne. Det är ett samarbete.
iii. Efterbehandling (den polska)
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarder, men det finns andra alternativ som Capture One, Luminar AI och GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet &dehaze: Lägg till eller minska tydligheten och dehaze för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Vibrans &mättnad: Justera färgintensiteten.
* vitbalans: Finjustera färgtemperaturen.
* Bullerreduktion: Minska buller (korn) vid behov.
* linskorrigeringar: Rätt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* Lokala justeringar:
* Justeringsborste: Gör riktade justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. ljusna ögonen, mjukna upp huden, mörkna bakgrunden).
* Graderat filter: Använd justeringar gradvis över en del av bilden (t.ex. mörknar himlen).
* radiellt filter: Använd justeringar inom ett cirkulärt eller elliptiskt område.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Minska fläckar och jämna ut hudstrukturen (använd sparsamt för att undvika att ämnet ser onaturligt ut).
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa upp de vita.
* Tandblekning: Subtil tandblekning kan förbättra det övergripande utseendet.
* Frekvensseparation: En avancerad teknik för att retuschera hud som skiljer färg och ton.
* skärpning: Applicera skärpning som det sista steget för att förbättra detaljer. Använd olika skärpningsmängder beroende på utgången (t.ex. mer skärpning för tryck än för webben).
* färgklassificering (valfritt):
* Justera bildens övergripande färgton och humör.
* Använd förinställningar för färgklassificering eller skapa dina egna anpassade utseende.
* Experiment med olika färgkombinationer.
* export:
* Spara bilden i lämpligt format (JPEG för webben, TIFF för tryck).
* Välj rätt upplösning och filstorlek för den avsedda användningen.
Nyckeltips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* studera andra fotografer: Lär dig av mästarna och utveckla din egen stil.
* Var tålamod: Det tar tid att utveckla dina färdigheter.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya tekniker och tillvägagångssätt.
* Få feedback: Be andra fotografer om deras åsikter om ditt arbete.
* njut av processen: Fotografering borde vara kul!
* Respektera ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och hörda.
Exempel - hur jag fick * det * skottet (ett specifikt scenario):
Låt oss säga att du vill skapa ett humörigt, atmosfäriskt porträtt av ett ämne i en urban miljö:
1. Vision: Mörk, dramatisk, mystisk. Tänk film noir.
2. Ämne: Någon med starka funktioner, villiga att förkroppsliga ett allvarligt uttryck.
3. Plats: En svagt upplyst gränd med intressanta strukturer och några regnpölar.
4. Belysning: En flash utanför kameran med en liten softbox för att skapa en fokuserad ljusstråle. Kanske en andra blixt på marken bakom ämnet pekade upp och bakåt för att skapa en våt golvreflektion.
5. redskap: Kamera, 85 mm lins, blixt, softbox, stativ.
6. Inställningar: F/2.8, ISO 400, slutartid 1/160:e (Sync Speed).
7. posering: Ämne som lutar sig mot en tegelvägg, något kramad över och tittade på avstånd.
8. Efterbehandling: Desaturera färgerna något, mörkna skuggorna, tillsätt lite spannmål och selektivt skärpa motivets ansikte.
Genom att överväga vart och ett av dessa element kan du öka dina chanser att fånga ett fantastiskt porträtt som återspeglar din konstnärliga vision. Lycka till och lycklig skytte! Kom ihåg att skräddarsy dessa allmänna riktlinjer till din egen personliga smak och preferenser.