i. Förstå grunderna (för både ämne och fotograf)
* Kommunikation är nyckeln: Innan sessionen till och med börjar, ha en konversation. Vad är målet med porträttet? Vilken känsla eller meddelande försöker du förmedla? Vad är det önskade utseendet? Ett lyckligt headshot? En dramatisk och konstnärlig bild? Att känna till detta leder de poserande valen.
* Känner till dina vinklar (ämne): Alla har vinklar som fungerar bättre för dem. Öva framför en spegel för att hitta din mest smickrande sida. Generellt sett ser de flesta bättre något vinklade mot kameran snarare än att vända den rakt på.
* hållning är viktigast: God hållning är grunden för alla bra ställningar. Stå/sitta rakt upp, men inte styvt. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Axlar ska vara avslappnade och nere, inte kramade. Bra hållning gör att du ser säker och smalare ut.
* Avkoppling är avgörande: Spänningar visar på foton. Ta djupa andetag, koppla av din käke och försök att vara närvarande i ögonblicket. Ett äkta leende slår en tvingad ett varje gång.
* Belysningsfrågor: Fotografen styr ljuset, men motivet måste vara medveten om hur det påverkar deras ställning. Fråga om du behöver luta huvudet för att undvika skuggor etc.
ii. Nyckelpositionsprinciper (ämne och fotograf tillsammans)
* Break up Symmetry: Perfekt symmetriska poser ser ofta styva och onaturliga ut. Böj en arm, skift din vikt, luta huvudet eller vinkla kroppen. Asymmetri lägger till visuellt intresse.
* trianglar är din vän: Att skapa trianglar med kroppen lägger till dynamik och visuell överklagande. Exempel:
* Böjd arm som skapar en triangel mellan armen och kroppen.
* Benen något isär, vilket skapar en triangelform.
* Lutning av huvudet.
* Använd miljön: Stå inte bara där! Luta dig mot en vägg, sitta på en bänk, håll en rekvisita, interagera med den omgivande miljön. Detta lägger till sammanhang och naturlighet.
* Viktfördelning: Att flytta din vikt till ett ben gör att en pose ser mer avslappnad och naturlig ut.
* Händer:Den svåraste delen: Händer är ofta giveaway för en besvärlig pose. Så här hanterar du dem:
* Undvik platta, styva händer: Krulla fingrarna något.
* ge dem något att göra: Håll en rekvisita, röra vid ansiktet (naturligtvis!), Vila dem i en ficka, korsa armarna (löst) eller placera dem i knäet.
* Var medveten om placering: Undvik att placera händer på ett sätt som snedvrider kroppsformen.
* "Squinch" (Peter Hurleys tips): Strycka lite dina nedre ögonlock för att verka mer självsäkra och engagerande. Pressa inte ögonen stängda; Bara en subtil åtdragning. (Sök "Peter Hurley Squinch" på YouTube för en demonstration).
* Ansiktsuttryck:
* äkta leende: Tänk på något som gör dig lycklig. Ett äkta leende når ögonen.
* Subtilt uttryck: Du behöver inte alltid ett stort leende. Ett litet smirk, ett tankeväckande blick eller ett lugnt uttryck kan vara lika kraftfullt.
* var medveten om munnen: Undvik ett tätt, tunt lutande leende. Håll dina läppar avslappnade och lite delade.
* rörelse: Var inte rädd för att flytta! En fotograf kan använda en skur av foton för att fånga en naturlig pose.
iii. Specifika poseringstips (mer ämnesfokuserad, men fotografen bör vara medveten)
* för kvinnor:
* accentuera midjan: Lite vinkla kroppen och placera en hand på höften kan skapa en smickrande silhuett.
* s-kurva: Att skapa en mild "S" -form med kroppen kan vara visuellt tilltalande.
* förlänger nacken: Lite juting hakan framåt och ner kan göra att halsen ser längre och mer elegant (var försiktig så att du inte överdriver den!).
* vinkel på axlarna: Undvik att vända mot kameran direkt med kvadratiska axlar. Vinka dem skapar ett mer dynamiskt utseende.
* för män:
* Stark hållning: Förtroende är nyckeln. Stå hög och engagera din kärna.
* händer i fickorna (avslappnat): Detta kan förmedla en avslappnad men säker vibe.
* Crossing Arms (löst): Undvik att korsa armarna hårt, eftersom det kan verka defensivt.
* lutande: Att luta sig mot en vägg eller föremål kan skapa en avslappnad och maskulin pose.
* för grupper:
* varierar höjder: Låt vissa människor sitta eller knä medan andra står.
* Skapa anslutning: Uppmuntra interaktion mellan gruppmedlemmar - titta på varandra, beröra armar, skratta.
* Undvik en rak linje: Stagger människor och undvik att alla stod upp axel-till-axlar.
* headshots:
* Fokusera på ögonen: Gör ögonkontakt med kameran (eller något utanför kameran, beroende på önskat utseende).
* lätt hakan lutning: Lite lutning av hakan kan vara mer smickrande.
* Professionell klädsel: Klä dig på rätt sätt för huvudskottet.
iv. Fotografens roll
* Ge tydlig riktning: Säg inte bara "posera naturligt." Ge specifika instruktioner och feedback.
* show, berätta inte bara: Demonstrera den pose du vill ha.
* vara observant: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och gör justeringar efter behov.
* Bygg rapport: Få ämnet att känna sig bekväm och lugn.
* Använd Posing Referenser (diskret): Har några visuella exempel i åtanke att hämta inspiration från.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst.
* Kom ihåg postproduktion: Vet vad du kan fixa i redigeringen och vad som måste vara korrekt under fotograferingen.
v. Vanliga poseringsfel för att undvika
* "Deer in strålkastare" look: Undvik att stirra blankt på kameran med ett tvingat leende.
* Den dubbla hakan: Var medveten om huvudposition. Justera vinkeln för att minimera utseendet på en dubbel haka.
* Låsta leder: Håll lederna något böjda för att undvika styvhet.
* slouching: Upprätthålla god hållning.
* besvärlig handplacering: Som nämnts ovan, tänk på handläget.
* tvingade leenden: Sträva efter äkta uttryck.
* ignorerar miljön: Använd omgivningen för att förbättra posen.
Sammanfattningsvis är att posera för porträtt en samarbetsprocess som kräver kommunikation, medvetenhet och en vilja att experimentera. Genom att förstå dessa principer och tips kan både ämnet och fotografen arbeta tillsammans för att skapa fantastiska och minnesvärda bilder.