i. Förstå vikten av bakgrunder
* Kontext: Bakgrunden kan lägga till sammanhang och berätta en historia om ditt ämne och deras miljö.
* humör: Olika bakgrunder kan framkalla olika stämningar, från fredligt till dramatiskt.
* Visuell överklagande: En bra bakgrund kan lägga till djup, färg och struktur till ditt foto.
* Ämnesisolering: En bra bakgrund kan hjälpa till att isolera ditt ämne och få dem att sticker ut.
* Distraktionshantering: En dålig bakgrund kan distrahera tittaren från ditt ämne.
ii. Scouting och platsval
* Advance Scouting: Det bästa sättet att hitta fantastiska platser är att söka efter dem i förväg, helst under olika tider på dagen och väderförhållandena.
* Tänk på ditt ämne: Tänk på ditt ämnes personlighet, stil och det övergripande temat du vill förmedla. Välj en bakgrund som kompletterar dem.
* Tid på dagen: "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt ljus som förbättrar all bakgrund. Tänk på solens riktning och hur den kommer att belysa ditt ämne och bakgrund.
* väder: Overgerade dagar kan ge mjuk, jämn belysning, vilket är bra för porträtt. Regn kan skapa intressanta reflektioner (men skydda din utrustning!).
* Variation är nyckeln: Nöja dig inte med den första platsen du ser. Utforska olika vinklar och kompositioner inom samma plats.
* Leta efter naturliga element:
* träd: Erbjud skugga, struktur och ram ditt ämne. Leta efter intressanta former och mönster.
* Vatten: Sjöar, floder och hav ger reflektioner, ledande linjer och en känsla av lugn.
* blommor: Lägg till färg, livlighet och en touch av romantik.
* stenar: Ge struktur, jordning och en känsla av stabilitet.
* Fält: Erbjuda ett stort, öppet utrymme och kan vara bra för att skapa en känsla av frihet.
* Urban Elements:
* Byggnader: Leta efter intressant arkitektur, strukturer och färger.
* väggar: Tegelväggar, målade väggar och graffitikonst kan skapa unika bakgrunder.
* trappor: Ge ledande linjer och skapa intressanta kompositioner.
* staket: Lägg till djup och skapa en känsla av kapsling.
* gränder: Kan erbjuda dramatisk belysning och skitiga strukturer.
* Glöm inte enkla fläckar: Ibland kan en vanlig vägg eller ett enkelt gräsbevuxet fält vara den perfekta bakgrunden om det gör att ditt ämne verkligen kan lysa.
* behörigheter och tillstånd: Kontrollera om du behöver tillstånd eller tillstånd att skjuta på vissa platser, särskilt på privat egendom eller i parker.
iii. Kamerainställningar och tekniker för att förbättra bakgrunder
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt där du vill att bakgrunden ska vara mjuk och utan fokus (bokeh).
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Håller mer av scenen i fokus, inklusive bakgrunden. Användbar när du vill att bakgrunden ska vara skarp och igenkännbar.
* brännvidd:
* längre brännvidd (t.ex. 85mm, 135mm, 200 mm): Komprimera bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare och större. Kan också hjälpa till att skapa ett grundare djupfält. Bra för att isolera ditt ämne och skapa ett mer intimt porträtt.
* kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm): Visar mer av miljön och skapar ett bredare perspektiv. Användbart för miljöporträtt där du vill visa upp ämnet i deras omgivningar.
* Avstånd från ämne till bakgrund: Ju längre bakgrunden är från ditt ämne, desto mer suddig blir det (särskilt när du använder en bred bländare).
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de korsande linjerna eller vid en av punkterna där linjerna korsar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (t.ex. vägar, staket, floder) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och skapa djup.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att ge dem utrymme att andas och skapa en känsla av balans.
* förenkla: Undvik röriga bakgrunder som distraherar från ditt ämne.
* Vinkel:
* Skytte från en låg vinkel: Kan göra att ditt ämne verkar högre och kraftfullare. Kan också betona element i bakgrunden, som himlen eller träden.
* Skytte från en hög vinkel: Kan göra att ditt ämne verkar mindre och mer sårbart. Kan också förenkla bakgrunden.
* belysning:
* Golden Hour: Som nämnts ger detta mjukt, varmt ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd för att undvika hårda skuggor.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt ämne och fyll i skuggor.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus.
* Bakgrundsmedvetenhet: Innan du trycker på slutaren, ta ett ögonblick för att noggrant undersöka hela ramen och identifiera eventuella distraktioner (t.ex. kraftledningar, skräpburkar, distraherande färger). Försök att flytta dig själv eller ditt ämne för att eliminera eller minimera dessa distraktioner.
iv. Efterbehandling
* oskärpa: Vid efterbehandling kan du ytterligare oskärpa bakgrunden för att betona ditt ämne med hjälp av verktyg i program som Adobe Photoshop eller Lightroom.
* Färgkorrigering: Justera färgerna i bakgrunden för att komplettera ditt ämne och skapa ett sammanhängande utseende.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bakgrunden.
* kloning/läkning: Ta bort eventuella återstående distraktioner från bakgrunden med hjälp av klonings- eller läkningsverktyg.
v. Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att hitta och använda fantastiska bakgrunder.
* Var tålamod: Att hitta den perfekta bakgrunden kan ta tid och ansträngning.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekvämt och vet vad du försöker uppnå.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du hitta och använda fantastiska bakgrunder för att höja dina utomhusporträtt och skapa fantastiska bilder. Kom ihåg att en bra bakgrund bör förbättra, inte distrahera från, ditt ämne. Lycka till!