i. Förberedelse och installation
1. koncept &vision:
* humör: Vilken känsla vill du framkalla? Mysterium, intensitet, introspektion? Låg nyckel är bra för dessa.
* Ämne: Tänk på ämnets funktioner och hur belysningen kommer att påverka dem. Starka jawlines och definierade funktioner fungerar ofta bra.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. Svart tyg, en mörk vägg eller ett avtagande skuggområde fungerar alla. Se till att det är rent och oklart.
2. Platsen och miljön:
* mörkt rum: Ju mörkare ditt rum, desto lättare blir det att kontrollera ljuset. Stäng av eventuella luftlampor. Stäng persienner/gardiner för att blockera omgivande ljus så mycket som möjligt.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att placera ditt ämne och dina ljuskälla.
* Säkerhet: Se till ett säkert och bekvämt område för ditt ämne.
3. redskap:
* kamera: Varje kamera med manuell kontroll (DSLR, spegelfri eller till och med några smartphones) fungerar.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm eller liknande), men en standard zoomobjektiv kan också fungera. En bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller bredare) hjälper dig att få ett grunt djupdjup och isolera ditt ämne.
* Ljuskälla (er):
* strobe/speedlight (föredraget): Erbjuder mest kontroll och kraft. Du behöver en trigger för att avfyra den trådlöst.
* kontinuerligt ljus (alternativ): En softbox eller LED -panel fungerar. Du kan se effekten i realtid, men den kanske inte är lika kraftfull som en strobe.
* till och med en skrivbordslampa med en lampskärm kan fungera som ett budgetalternativ!
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt ljus.
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle för dramatiska höjdpunkter.
* Honeycomb Grid: Begränsar ljusets spridning.
* ladugårdsdörrar: Forma och kontrollera ljuset.
* Ljusstativ: För att montera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka till skuggområden, men var försiktig så att du inte lyckas med skuggorna, annars förlorar du den lågmälda effekten. En svart reflektor kan till och med användas för att minska ljuset i specifika områden.
* stativ (rekommenderas starkt): För att hålla kameran stadig, särskilt vid långsammare slutarhastigheter.
ii. Kamerainställningar
1. Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll.
2. iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
3. Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Om du vill ha en suddig bakgrund, använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/4). Om du vill ha mer i fokus, använd en smalare bländare (t.ex. f/5.6 - f/8).
4. slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt om du använder en (vanligtvis 1/200 eller 1/250:e sekund). Om du använder konstant ljus, justera för att få rätt exponering. Ett stativ hjälper dig att använda långsammare slutarhastigheter om det behövs.
5. Vitbalans: Ställ in på "blixt" om du använder en blixt eller justerar efter smak beroende på din ljuskälla. Du kan också skjuta i råformat för att justera i inlägget.
iii. Belysninginställning
1. Single Light Source (Classic Low-Key):
* Positionering: Nyckeln är att placera ljuskällan till * sidan * på ditt ämne, något * bakom * dem. Detta kallas *RIM -belysning *eller *kantbelysning *. Ljuset kommer att lindas runt kanten av ansiktet och kroppen, skapa en stark höjdpunkt och lämna resten i skuggan. Experimentera med vinkeln för att hitta det mest smickrande utseendet.
* Höjd: Något över ögonnivån är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset (men också desto snabbare faller det i skugga). Ju längre bort, desto svårare är ljuset.
2. Två ljuskällor (mer komplexa, men användbara):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad som beskrivits ovan (fälgbelysning).
* Fyll ljus (valfritt och mycket subtilt!): En mycket svag ljuskälla (kanske en reflektor eller ett dimmat andra ljus) placerade mittemot nyckelljuset för att försiktigt fylla i några av skuggorna. Fylllampa bör vara * mycket * svagare än nyckelljuset. Syftet är att se * några * detalj i skuggorna, inte att eliminera dem. Undvik direkt ljus som en fyllning, studsa det av något.
3. Ljusmodifierare är nyckeln:
* softbox/paraply: Mjukar ljuset och skapar en mer smickrande utseende.
* Snoot/Honeycomb Grid/Barn Doors: Fokuserar ljuset, förhindrar att det spillas på bakgrunden och skapar en mer dramatisk effekt. Detta är ofta viktigt för att få den starka mörka bakgrunden.
iv. Skjutning
1. Börja med testbilder: Ta några testbilder för att kontrollera din exponering och belysning. Titta på histogrammet på din kamera. Du vill att det mesta av histogrammet flyttas till vänster sida (mörkare toner), men med ett bra utbud av toner och ingen klippning (helt svarta eller helt vita områden).
2. Justera ljusutgången: Justera kraften på din ljuskälla för att uppnå önskad exponering. Det är vanligtvis lättast att justera ljuseffekten snarare än kamerainställningarna efter att du har hittat rätt öppning och slutartid.
3. Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
4. Komposition: Tänk på kompositionen. "Regel för tredjedelar" kan vara en användbar riktlinje, men experiment för att hitta vad som fungerar bäst. Tänk på pose och uttryck för ditt ämne.
5. Kommunicera med ditt ämne: Få ditt ämne att känna sig bekväm. Ge dem tydlig riktning. Uppmuntra dem att koppla av och prova olika uttryck.
6. finjust: Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna. Justera positionen och vinkeln för din ljuskälla för att få önskad effekt. Överväg att flytta ljuset vidare från motivet för en mer dramatisk effekt eller ändra modifieraren.
7. Granska och justera: Fortsätt granska dina bilder och göra justeringar av dina belysning och kamerainställningar efter behov.
8. Ta massor av bilder: Ju mer du skjuter, desto mer sannolikt är du att fånga en fantastisk bild.
v. Efterbehandling
1. skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Exponeringsjusteringar: Du kan behöva justera den totala exponeringen något.
3. Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att förbättra drama.
4. Skugg- och markeringsjusteringar: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att få fram detaljer.
5. Svartvitt konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta bra ut i svartvitt.
6. Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden. Detta kan vara användbart för att accentuera höjdpunkter eller fördjupa skuggor.
7. SHAPTING: Applicera en måttlig skärning.
8. Bullerminskning: Applicera brusreducering om det behövs.
Tips för framgång:
* tålamod: Lågmässig belysning kan vara svårt att behärska. Vara tålamod och experiment.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre får du det.
* Observation: Studera arbetet med andra lågmälda fotografer. Var uppmärksam på deras belysningstekniker.
* Var uppmärksam på detaljer: De minsta förändringarna i ljusposition kan dramatiskt påverka resultatet.
* omfamna skuggorna: Låg nyckelfotografering handlar om skuggorna. Var inte rädd för dem.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar, poser och uttryck.
* Fokus på uttryck: Ett starkt uttryck kan göra ett lågmässigt porträtt ännu kraftfullare.
* mindre är mer: Ibland är enkelhet nyckeln. En enda ljuskälla och en ren bakgrund kan vara allt du behöver.
* negativt utrymme är din vän: Använd mörkret till din fördel för att skapa en känsla av mysterium och isolering.
* bakgrundsbelysning: Överväg att placera ljuset bakom motivet så att det bara beskriver dem i ljuset. Detta kan vara mycket dramatiskt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med dina egna kreativa idéer är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt. Lycka till!