i. Planering och förberedelser
* Definiera din vision: Innan du börjar ska du tänka på det humör och berättelse du vill förmedla. En svart bakgrund kan framkalla känslor av mysterium, sofistikering, drama eller intimitet. Att förstå din vision kommer att vägleda dina belysning och posera val.
* Modell/ämne: Välj ett ämne som passar stilen. Tänk på deras hudton, kläder och övergripande utseende. Ämnen med lättare hud och kläder skapar ofta en mer slående kontrast mot en mörk bakgrund.
* Plats: Bestäm om du skjuter i en studio eller använder ett mörkt rum/område i ditt hem. Studioinställningar erbjuder mer kontroll över belysning och miljö, medan heminställningar kan vara mer praktiska.
* kläder: Ämnet's kläder är viktigt. Mörka kläder kommer att smälta in i bakgrunden, som kan fungera om det är din avsikt, men det kan också göra att ämnet verkar mindre. Lättare kläder kommer att skapa mer kontrast. Tänk också på strukturen; Ett strukturerat tyg kommer att fånga ljuset på intressanta sätt.
ii. Utrustning som behövs
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera fungerar, men en med god ljus-prestanda är idealisk. En kamera med manuellt läge är avgörande för exakt kontroll.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller 100 mm primlins) rekommenderas för grunt djup på fält och smickrande perspektiv. En zoomobjektiv kan dock också fungera bra.
* Ljuskälla (er): Detta är det mest kritiska elementet. Du har flera alternativ:
* Studio Strobes (Speedlights/Flashes): Ge kraftfullt och kontrollerbart ljus. Du behöver triggers för att synkronisera dem med din kamera. Softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter är viktiga för att forma ljuset.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler, volframlampor eller till och med starka hushållslampor kan fungera, men de är mindre kraftfulla än strober. Överväg färgtemperatur och justera kamerainställningarna i enlighet därmed.
* naturligt ljus: Kan användas i specifika situationer om du kan kontrollera ljuset. Du behöver ett mycket mörkt rum och potentiellt använda flaggor eller reflektorer för att forma ljuset.
* bakgrund: Nyckeln till en svart bakgrund är att den absorberar det mesta av ljuset. Alternativ inkluderar:
* svart bakgrund: Tyg (sammet, filt eller muslin), papper (sömlöst papper) eller en vinylbakgrund. Velvet och filt är särskilt bra på att absorbera ljus.
* mörk vägg: En målad svart vägg kan fungera, men tänk på reflektioner.
* Avstånd: Om du kan separera ditt ämne från vilken bakgrund som helst med ett betydande avstånd och styra ljusbrunnen, * någon * bakgrund kommer att vara svart eftersom den inte kommer att vara direkt upplyst.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Diffunderar ljus för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* paraply: En annan diffusor, ofta billigare än en softbox.
* Skönhetsrätt: Skapar ett lite mer spekulärt ljus med en gradvis nedfall och belyser hudstrukturen.
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor.
* snoot: En konformad modifierare som koncentrerar ljus till en snäv stråle, användbar för att markera specifika områden.
* Honeycomb Grid: Begränsar ljusets spridning och skapar en mer riktningsstråle.
* flaggor/goboes: Används för att blockera ljus från att slå vissa områden, särskilt bakgrunden.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusnivåer exakt för konsekvent exponering.
* stativ (valfritt): Ger stabilitet, särskilt när du använder långsamma slutarhastigheter eller kontinuerlig belysning.
* kabelfrisättning/fjärrtryckare (valfritt): Minimerar kameraskakan.
iii. Studioinställning och belysningstekniker
* isolera bakgrunden: Placera ditt ämne så långt borta från bakgrunden som möjligt. Ju längre de är, desto mindre troligt kommer ljus att spillas på bakgrunden. Minst 6 fot (2 meter) är en bra utgångspunkt. Mer är bättre.
* belysningsinställning: Det är här magin händer. Målet är att tända ämnet utan att belysa bakgrunden.
* Single Light Source (vanligast):
* Placera en enda ljuskälla (med en softbox eller paraply) på sidan av ditt ämne, något vinklat framåt. Detta skapar dimension och skugga.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Justera reflektorns vinkel för att kontrollera fyllningen.
* flagga eller blockera alla ljus som spillas på bakgrunden. Detta är avgörande! Använd svart skumkärna, mörk trasa eller något som blockerar ljus.
* Om bakgrunden är * mycket * långt borta, kommer ibland den omvända fyrkantiga lagen att träda i kraft. Ljusavfall sker snabbt när lätta resor. Bakgrunden blir svart eftersom ljuset på det är försumbar.
* Två ljusinställning:
* Använd ett tangentljus (huvudljuskällan) som beskrivits ovan.
* Använd ett fyllningsljus (lägre effekt, diffus) på motsatt sida för att mjukgöra skuggor.
* Återigen, se till att inget ljus spill på bakgrunden.
* kant ljus/hårljus:
* Lägg till ett ljus bakom motivet och pekar mot huvudet/axlarna. Detta skapar en haloeffekt och skiljer motivet från bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att styra ljuset och förhindra att det träffar bakgrunden. Detta kan vara mycket dramatiskt!
* Lätt placering och avstånd: Experimentera med att flytta ljuskällan närmare eller längre bort. Närmare ljus är mjukare men faller snabbare. Ytterligare ljus är svårare men täcker ett bredare område.
* Lätt kraft: Justera kraften på ditt ljus för att uppnå önskad exponering. Att använda en ljusmätare hjälper betydligt.
iv. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Total kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden ytterligare och isolera ditt ämne.
* slutartid: Justera detta för att kontrollera bildens övergripande ljusstyrka, i samband med din bländare och ISO. Börja med en slutartid som är snabbare än din brännvidd för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/100:e sekund med 50 mm objektiv). Om du använder strobes kommer din slutartid vanligtvis att vara vid eller under flashsynkroniseringshastigheten för din kamera (ofta 1/200:e eller 1/250:e sekund). Långsammare hastigheter tillåter mer omgivande ljus in i bilden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor, eller använd anpassad vitbalans).
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Fotograferingstekniker
* mätning:
* Spot Metering: Mätare på motivets ansikte för att få rätt exponering för dem.
* manuell mätning: Använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på motivet.
* chimping (kontroll av din LCD): Ta ett testskott, granska sedan noggrant bilden på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar efter behov. Titta på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* posering: Experimentera med olika poser och vinklar för att smickra ditt ämne. Tänk på deras kroppsspråk och ansiktsuttryck.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne och ge riktning under hela fotograferingen. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Ta massor av bilder: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och uttryck. Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan senare.
* Se för spekulära höjdpunkter: Var försiktig med spekulära höjdpunkter (små, ljusa reflektioner) på huden, särskilt på pannan eller näsan. Justera ljuset för att minimera dessa.
* Bakgrundskontroll: Kontrollera regelbundet bakgrunden i din sökare för att säkerställa att den förblir mörk. Varje ljusspill kommer att förstöra effekten.
vi. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande redigeringsprogramvara.
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att uppnå ett naturligt utseende.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera ämnet från bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Justera dessa reglage för att återställa detaljer i höjdpunkter eller skuggor.
* svarta/vita: Finjustera de svarta och vita punkterna för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart och ämnet är väl exponerat.
* tydlighet/struktur: Lägg till lite tydlighet eller struktur för att förbättra detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden så att den gör den skarpare, men undvik överskärning.
* Bullerreduktion: Om du använde en hög ISO, applicera brusreducering för att rensa upp bilden.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden och lägga till djup och dimension.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller graderade filter för att göra specifika ändringar i vissa områden på bilden (t.ex. ljusna ögonen, mörkna bakgrunden).
* vinjettering: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga mot bildens centrum.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertera bilden till svartvitt för en mer dramatisk och tidlös look.
* retuschering: Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra brister. Fortsätt retuschera subtilt för att upprätthålla ett naturligt utseende.
vii. Tips och felsökning
* Kontrollera histogrammet: Se till att dina svarta är nära den vänstra kanten av histogrammet, men inte helt klippt (betyder ingen detalj alls). Ämnet bör vara väl exponerat.
* Adressreflektioner: Om du ser reflektioner på bakgrunden (särskilt med vinyl) kan du försöka flytta ljuset längre bort, vinkla det annorlunda eller använda en matt bakgrund.
* Håll bakgrunden ren: Damm och rynkor kommer att vara synliga vid efterbehandling, så håll din bakgrund så ren och slät som möjligt.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Undvik överredigering: Sträva efter ett naturligt utseende som förbättrar motivets funktioner utan att få dem att se konstgjorda ut.
* Var uppmärksam på detaljer :Stray hårstrån, rynkor i kläder och andra små detaljer kan vara distraherande. Adressera dessa antingen under fotograferingen eller i efterbehandlingen.
* experiment med geler: Lägg till färggeler i dina lampor för att skapa dramatiska och unika effekter.
* Använd rekvisita sparsamt: En väl vald prop kan ge intresse för porträttet, men undvika att använda för många rekvisita, eftersom de kan distrahera från ämnet.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!