1. Förstå målet:
* Syfte: Att avsiktligt oskärpa rörliga element i din scen samtidigt som ämnet är relativt skarpt (eller avsiktligt oskärpa dem också för en mer abstrakt effekt).
* Effekt: Skapar en känsla av rörelse, energi eller drömhet. Du kan oskärpa bakgrunden, ämnet eller båda.
2. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera som möjliggör manuell kontroll över slutartid.
* lins: Varje lins fungerar, men en lins med en bredare bländare (lägre F-nummer som f/1.8 eller f/2.8) är till hjälp i situationer med svagt ljus. Zoomlinser kan också vara användbara för att inrama flexibilitet.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Ett stativ är avgörande om du vill ha ett skarpt ämne med en suddig bakgrund, eftersom den håller kameran stadig.
* off-kamera blixt (valfritt men rekommenderas starkt): En blixt låter dig frysa motivets rörelse även med en långsam slutartid, vilket skapar en kontrasterande effekt av skärpa och oskärpa.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i starkt ljus minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan överexponering.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manuellt läge (M) är perfekt för full kontroll. Slutarprioritet (TV eller S) kan också användas om du vill prioritera slutartid och låta kameran välja bländaren.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Börja med en långsam slutartid som 1/30, 1/15, 1/8 eller till och med långsammare Beroende på den önskade oskärpa nivån och mängden rörelse i din scen. Experimentera! Ju långsammare slutartiden, desto suddig.
* Aperture: Justera din öppning för att kontrollera djupet i fältet och exponeringen. En bredare bländare (lägre F-nummer) kommer att släppa in mer ljus, så att du kan använda en snabbare slutartid i svagt ljus, men det kommer också att skapa ett grundare fältdjup (mer bakgrundssuddighet). En smalare öppning (högre F-nummer) ger dig ett större fältdjup.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en god exponering.
* Fokusläge: Välj ett fokusläge som passar ditt ämnes rörelse. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) är användbar om ditt ämne flyttar. Enkel autofokus (AF-S eller ett skott) är bättre för statiska ämnen. Back -knappfokus rekommenderas också starkt.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra, men experimentera med andra lägen (mittvikt, plats) för att se vad som ger dig de bästa resultaten.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för dina belysningsförhållanden.
4. Tekniker för olika effekter:
* skarp ämne, suddig bakgrund:
* stativ: Använd ett stativ för att hålla kameran stabil.
* off-kamera blixt: Använd en blixt för att frysa motivets rörelse. Synkronisera blixt till den bakre gardinen (eller den andra gardinen) för att göra oskärpa spåret * bakom * ämnet.
* Ämnet förblir still: Låt ditt ämne försöka förbli så fortfarande som möjligt under exponeringen, särskilt deras ansikte.
* suddig ämne, skarp (ish) bakgrund:
* Kameran är statisk: Håll kameran stilla (stativ valfritt).
* Ämnesrörelser: Låt ditt ämne flytta under exponeringen (t.ex. snurra, hoppa, vinka armarna).
* Experiment med hastighet: Kontrollera motivets hastighet för att kontrollera mängden oskärpa.
* suddig ämne, suddig bakgrund (rörelsesuddighet):
* panorering: Flytta kameran för att följa motivet när de rör sig. Detta kommer att oskärpa bakgrunden och skapa en känsla av hastighet. Detta är knepigt och tar övning.
* Kamerarörelse: Flytta avsiktligt kameran under exponeringen medan ditt ämne förblir relativt still.
* zoom oskärpa: Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt. Detta är också svårt att behärska.
5. Använda blixt (nyckel för skarpa/oskärpa kombinationer):
* ttl (genom linsen) Flash: TTL Flash mäter automatiskt ljuset och justerar flash -kraften för dig.
* Manual Flash: Med manuell blixt kontrollerar du flash -kraften direkt. Detta ger dig mer kontroll men kräver lite prov och fel.
* bakgardinsynkronisering: Ställ in din blixt på bakre gardinsynkronisering (även känd som Second Curtain Sync). Detta avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, vilket skapar en mer naturlig oskärpa spår * bakom * ämnet. Utan bakgardinsynkronisering kan oskärpa tyckas leda ämnet, som ser onaturligt ut.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att frysa motivets rörelse utan att överexponera scenen. Börja med en låg effektinställning och öka den efter behov.
* off-kamera blixtplacering: Experimentera med olika blixtpositioner för att skapa intressant belysning och skuggor. Off-Camera Flash ger mycket mer kreativ kontroll.
6. Viktiga tips och överväganden:
* övning: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika slutartid, öppningar och blixtinställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* belysning: Mängden tillgängligt ljus kommer att påverka dina inställningar avsevärt. Du kan behöva justera din bländare, ISO eller använda ND -filter för att uppnå önskad exponering.
* Komposition: Tänk på din komposition. Använd ledande linjer, regel om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Ämnesval: Vissa ämnen är mer lämpliga för att dra slutaren än andra. Tänk på vilken typ av rörelse som skulle förbättra ditt porträtt. Dansare, idrottare eller till och med personer med strömmande kläder kan fungera bra.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara tydligt vad du försöker uppnå till ditt ämne. Detta hjälper dem att förstå hur man poserar och rör sig.
* Experiment med efterbehandling: Justera dina bilder i efterbehandlingen för att förbättra oskärpa effekten eller korrigera eventuella mindre exponeringsproblem. Selektiv skärpning kan hjälpa till att ytterligare skilja de skarpa och suddiga elementen.
* omfamna ofullkomlighet: Att dra slutaren handlar inte om att uppnå perfekt skärpa. Omfamna bristerna och låt oskärpa berätta en historia.
Exempel Scenarier:
* City Street Portrait: Fånga ett porträtt av någon som går ner på en upptagen gata, med bakgrunden suddig av den långsamma slutartiden och betonar deras rörelse och anslutning till staden.
* Dancing Portrait: Fotografera en dansare i rörelse med en långsam slutartid för att fånga deras rörelser fluiditet och energi. Flash hjälper till att frysa ansiktsuttrycket.
* Spinning Dress Portrait: Låt ditt ämne ha en lång, flödande klänning och snurra runt. Klänningen kommer att oskärpa vackert medan du (med ett stativ och blixt) håller ansiktet relativt skarp.
Genom att förstå dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska och unika porträttfotografier som fångar rörelsens skönhet. Lycka till!