1. Planering och konceptualisering:
* Definiera din vision: Vilken känsla vill du framkalla? Är det mysterium, drama, introspektion eller något annat? Detta kommer att påverka din modells pose, uttryck och den övergripande stämningen.
* Välj ditt ämne: Tänk på de funktioner och uttryck som lämpar sig väl för låg nyckelbelysning. Stark benstruktur, intressanta strukturer och kontemplativa uttryck fungerar ofta bra.
* Tänk på din bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande för en lågmäld utseende. Svart tyg, en mörk vägg, eller till och med bara att skjuta i ett svagt upplyst utrymme fungerar.
* Tänk på att posera och uttrycka: Att posera är avgörande i låg nyckel, du måste ha det rätt. Vad blir också modellens humör?
2. Gear &Setup:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med anständig manuell kontroll kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk, men du kan anpassa dig till det du har. En lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att möjliggöra mer ljus och skapa ett grunt fältdjup.
* Ljuskälla: Detta är det mest kritiska elementet. Du har flera alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Bäst för kontroll. Du behöver troligen bara ett ljus. En softbox eller paraply hjälper till att mjukgöra ljuset och göra det mer smickrande.
* Speedlight (extern blixt): Ett bärbart och mångsidigt alternativ. Kan användas med paraplyer eller softboxar.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se effekten i realtid, men ofta mindre kraftfull. Använd en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* fönsterljus (kontrollerat): Om du använder fönsterljus, placera ditt ämne nära ett fönster och mörkare rummet för att minimera omgivande ljus. Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna om det behövs.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart tyg, mörk vägg, etc.). Se till att det är tillräckligt långt från ditt ämne för att förhindra lätt spill.
* Ljusstativ (om du använder en studioljus eller speedlight): Väsentligt för att placera din ljuskälla.
* modifierare (softbox, paraply, reflektor): Att mjukgöra och rikta ljuset. En softbox är utmärkt för att linda in ljuset runt ditt ämne. En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggor.
* Valfritt:
* gobo (cookie): Ett mönster skärs i en bit kartong eller metall som kan placeras framför ljuset för att skapa intressanta skuggmönster.
* snoot: Ett rör som minskar ljusstrålen och skapar en strålkastareffekt.
* svart kort eller flagga: Används för att blockera ljus från att slå vissa områden.
* stativ: För att stabilisera din kamera, särskilt i svagt ljus.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs.
* Aperture: Välj en bred bländare (f/1,8 - f/4) för ett grunt fältdjup. Detta hjälper till att isolera ditt ämne och oskärpa bakgrunden. Experiment för att se vad du gillar.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus i bilden. Starta runt 1/125:e eller 1/200:e sekund och justera därifrån. Du vill underexponera det omgivande ljuset avsevärt.
* vitbalans: Ställ in den på "anpassad" eller "Kelvin" för att uppnå önskad färgtemperatur. Om du använder konstgjort ljus, matcha vitbalansen till ljuskällan (t.ex. volfram, fluorescerande).
4. Belysningsinställning:
Det är här magin händer. Nyckeln är att kontrollera ljuset och skapa dramatiska skuggor. Här är några vanliga inställningar:
* en-ljusinställning (Rembrandt-belysning):
* Placera ljuset på ena sidan av ditt ämne, något vinklat framåt.
* Höj ljuset något över ögonhöjden.
* Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är Rembrandt -belysning och det är en klassiker för porträtt.
* Justera ljusets position och kraft tills du uppnår önskat skuggmönster.
* en-ljusinställning (sidobelysning):
* Placera ljuset direkt till sidan av ditt ämne. Detta skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och lämnar den andra sidan i nära mörker.
* Bra för dramatiska porträtt.
* Lägga till en reflektor (valfritt):
* Placera en reflektor på motsatt sida av ljuset för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Detta kommer att mjukgöra skuggorna och lägga till lite detaljer i de mörkare områdena. Använd ett svart kort eller en flagga för att blockera ljuset som slår på en del där du inte vill ha det.
5. Skjutning och justering:
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder och undersöka resultaten på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
* Justera ljusposition och kraft: Gör små justeringar av ljusets position, vinkel och kraft tills du uppnår önskad effekt.
* Justera kamerainställningar: Finjustera dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) vid behov.
* kommunicera med din modell: Vägleda din modell med posering och uttryck. Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma.
* fokus noggrant: Se till att ditt fokus är skarpt på ditt ämnes ögon.
6. Efterbehandling (redigering):
* Importera dina bilder: Importera dina bilder till din favorit -fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP).
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att uppnå den önskade nivån av mörker. Du kanske vill mörkna bilden totalt sett.
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att betona skuggorna och höjdpunkterna.
* skuggor &höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att avslöja eller dölja detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom du vill behålla den lågmälda estetiken.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita för att förbättra tonområdet.
* Clarity &Texture: Lägg till en liten ökning av tydlighet och struktur för att få fram detaljer.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning på bilden.
* dodge &burn (valfritt): Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar ljuset och skuggorna.
* färgklassificering (valfritt): Justera färgbalansen och mättnaden för att uppnå önskad stämning. Du kan överväga att desaturera färgerna något för ett mer dämpat utseende.
Tips och överväganden:
* experiment! Lågmässig fotografering handlar om experiment. Prova olika belysningsinställningar, poser och uttryck.
* Var uppmärksam på detaljer: Detaljerna är viktiga i lågmäld fotografering. Var uppmärksam på håret, kläderna och bakgrunden.
* Använd ett histogram: Histogrammet är en graf som visar tonområdet för din bild. Använd den för att säkerställa att du inte klipper (tappar detaljer i) skuggorna eller höjdpunkterna. Du bör se mycket data på vänster sida av histogrammet (som representerar de mörka tonerna).
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska lågmälda porträtt.
* Modellfrisläppande: Om du tänker använda porträtten kommersiellt, se till att du har en modellutgåva.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker är du på god väg att skapa vackra och dramatiska lågmälda porträtt! Lycka till!