1. Att förstå ljus är nyckeln
* Golden Hour: Det här är din bästa vän. Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Det är vanligtvis den perfekta tiden för utomhusporträtt.
* Öppen skugga: Leta efter områden som skuggas av byggnader, träd eller stora strukturer. Öppen skugga ger jämnt, diffus ljus, undviker hårda skuggor och blåsta höjdpunkter. Undvik dappad skugga (fläckar av solljus som lyser genom blad), eftersom det kan skapa ojämn och smickrande belysning på ditt ämnes ansikte.
* mulen/molniga dagar: Tänk på molnen som en gigantisk softbox. Molniga dagar erbjuder mjukt, diffus ljus som är mycket förlåtande. Färger tenderar att vara rikare och mindre benägna att tvättas ut.
* Undvik direkt solljus (middag): Direkt solljus, särskilt på middagstid, är det hårdaste. Det skapar starka, smickrande skuggor, får människor att skissa och kan leda till blåsta höjdpunkter. *Om du måste skjuta i direkt solljus (undvik om möjligt!) Se avsnitt 5 för begränsningstekniker.*
2. Kamerainställningar
* Aperture:
* bred bländare (f/1.8 - f/2.8): Suddiga bakgrunden (grunt djup i fältet), isolerar ditt ämne och släpper in mer ljus. Perfekt för porträtt. Var försiktig så att ditt ämne hela ansiktet är i fokus, särskilt vid de bredare öppningarna.
* Mediumöppning (f/4 - f/5.6): Erbjuder en bra balans mellan ämnesisolering och att hålla mer av scenen i fokus. Perfekt för gruppbilder eller miljöporträtt där du vill visa mer av bakgrunden.
* smal öppning (f/8 och högre): Håller mer av scenen i fokus. Vanligtvis inte används för porträtt såvida du inte specifikt vill ha en mycket skarp bakgrund.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakar. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd 1/50:e sekund eller snabbare). Öka slutartiden för att flytta motiv eller när du använder längre linser.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 (eller kamerans bas ISO) och öka den bara om du behöver upprätthålla en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "auto" eller välj en specifik förinställning som "molnig" eller "skuggig" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats). Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt, men du kan behöva byta till mittvikt eller spotmätning om du har att göra med knepiga belysningssituationer.
3. Posering och komposition
* vinkel ditt ämne: Undvik att ditt ämne möter solen direkt (om du skjuter i solljus). Vinka dem något åt sidan för att skapa mer smickrande ljus och skuggor.
* Se bakgrunden: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne. Undvik att distrahera element som telefonstolpar, papperskorgen eller ljusa fläckar av ljus. Leta efter rena, rena bakgrunder.
* Använd ledande linjer: Inkorporera ledande linjer (stigar, vägar, staket) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med regeln om tredjedelar för en mer dynamisk komposition.
* Positivt och negativt utrymme: Tänk på balansen mellan ditt ämne och det omgivande utrymmet.
* Candid vs. Posed: Mix poserade bilder med uppriktiga stunder för att fånga ditt ämnes personlighet.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran för att skapa en anslutning med tittaren. Alternativt kan en avsiktlig * brist * av ögonkontakt skapa en känsla av humör eller kontemplation.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets hållning och kroppsspråk. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga.
4. Hitta och använda naturliga reflektorer
Medan du inte använder en dedikerad reflektor kan du hitta naturliga element som fungerar som reflektorer:
* ljusa ytor: Ljusfärgade väggar, trottoarer, sand eller till och med en ljus skjorta som bärs av en annan person kan studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte och fylla i skuggor.
* snö: Snö är en utmärkt naturlig reflektor som skapar vackert, jämnt ljus.
* Vatten: Vattenkroppar kan reflektera ljus och lägga till en mjuk glöd till ditt ämne.
5. Skjutning i direkt solljus (när det är oundvikligt)
Om du absolut * måste * skjuta i direkt solljus, så här minimerar du problemen:
* Hitta skugga när det är möjligt: Till och med en liten mängd skugga (under ett träd eller markis) kan göra en stor skillnad.
* bakgrundsbelysning ditt ämne: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en silhuetteffekt, men om du exponerar ordentligt kan du få ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. *Du måste justera exponeringskompensation för att undvika att underexponera ansiktet.*
* Fill Flash (subtil användning): Använd kamerans inbyggda blixt eller en extern blixt på en låg inställning för att fylla i skuggor på ditt ämne. Överdriv inte det, annars ser det onaturligt ut. Experimentera med olika inställningar för blixtkompensation.
* Squinting Reduction: Låt motivet se något bort från solen. Detta hjälper dem att undvika att skaka och minska hårda skuggor. Uppmuntra dem att slappna av ansiktsmusklerna.
* pose med skuggor: Använd avsiktligt skuggorna för att skapa intressanta kompositioner. Låt till exempel ditt ämne stå nära en strukturerad vägg och låt skuggorna lägga till djupet till bilden.
* Skjut under "Soft Light" Times: Även under dagen finns det ögonblick då ljuset är mindre hårt (t.ex. strax efter soluppgången eller kort före solnedgången).
6. Efterbehandling (redigering)
* råformat: Skjut i råformat för att behålla så mycket bilddata som möjligt, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponeringsjustering: Justera den totala exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* skugga och markera återhämtning: Ta fram detaljer i skuggorna och minska blåsta höjdpunkter.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att lägga till eller minska djup och dimension.
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Skinutjämning (subtil): Applicera subtil hudutjämning för att minska fläckar och brister. Att överdriva den kan göra att huden ser onaturlig och plast.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa upp eller mörkare områden i bilden och lägga till djup och dimension.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
7. Öva och experiment
Det bästa sättet att förbättra din utomhusporträttfotografering är att öva och experimentera. Prova olika tekniker, belysningsförhållanden och att posera idéer för att se vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att göra misstag och lära av dem.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt! Prioritera att hitta bra ljus framför allt annat.
* Behärska dina kamerainställningar. Att förstå bländare, slutartid och ISO är viktigt.
* Var uppmärksam på komposition och posering. Väg dig för att skapa smickrande och engagerande porträtt.
* omfamna naturliga reflektorer. Leta efter möjligheter att studsa ljus tillbaka på ditt ämne.
* Använd efterbehandling för att förbättra dina bilder.
* öva, öva, öva!
Genom att följa dessa tips kan du ta fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!