i. Planering och vision:
* Koncept och inspiration:
* * Vad försöker du förmedla? * Innan du ens tar upp din kamera behöver du en tydlig vision. Siktar du på:
* Classic och tidlös: Tänk Rembrandt -belysning, fokus på elegans och enkelhet.
* edgy och modern: Genom att använda starka skuggor, djärva färger och okonventionella kompositioner.
* uppriktiga och autentiska: Fånga naturliga uttryck och stunder.
* Storytelling: Porträtt som kommunicerar en berättelse om ämnet.
* * Var drar du inspiration från? * Titta på:
* Andra fotografer: Studera deras arbete, men kopiera inte bara. Analysera * varför * deras porträtt är effektiva.
* filmer och TV: Var uppmärksam på belysning, komposition och humör i filmporträtt.
* Målningar: Master Portrait Painters erbjuder värdefull insikt om att posera, belysning och färg.
* Magasiner och reklam: Analysera de tekniker som används i professionell porträtt.
* Ditt ämne: Den bästa inspirationen kommer ofta från den person du fotograferar. Deras personlighet, intressen och berättelse bör påverka din strategi.
* Plats SCOUTING:
* inomhus:
* * Omgivande ljus:* Utvärdera det naturliga ljuset som finns. Hur faller det? Var kommer det ifrån?
* * Bakgrundsalternativ:* Tänk på väggar, möbler, strukturer. Kompletterar de eller distraherar de från ditt ämne?
* * Utrymme:* Har du tillräckligt med utrymme för att flytta runt och placera ditt ämne effektivt?
* utomhus:
* * Tid på dagen/gyllene timmen:* Det mjuka, varma ljuset av soluppgång och solnedgång är idealisk för porträtt.
* * Bakgrundselement:* Leta efter intressanta strukturer, färger och mönster som inte tävlar med ditt ämne.
* * Skugga kontra direkt solljus:* Direkt solljus kan skapa hårda skuggor. Leta efter öppen skugga (skugga som fortfarande är starkt upplyst) för mjukare, mer smickrande ljus.
* * Tillstånd:* Kontrollera om tillstånd krävs på vissa offentliga platser.
* Kommunikation med ämnet:
* * Förskjutningskonsultation:* Prata med ditt ämne i förväg för att förstå deras mål och komfortnivå.
* * Garderob och styling:* Diskutera klädval som smickrar dem och passar den övergripande estetiken.
* * Posera idéer:* Dela några idéer för poser, men var flexibla och öppna för deras förslag.
* * Byggra rapport:* Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Chatta med dem, ställa frågor och vara verkligen intresserad av dem. Ett avslappnat ämne ger ett bättre porträtt.
ii. Kamerainställningar och utrustning
* Kamerakropp: Moderna DSLR:er och spegelfria kameror erbjuder utmärkt bildkvalitet. Det viktiga är att veta hur du använder din utrustning.
* linser:
* * Brännvidd:* Typiska porträttlinser sträcker sig från 50 mm till 135 mm.
* 50mm: Ett mångsidigt val, bra för fullkropp och några stramare bilder.
* 85mm: En klassisk porträttlins, känd för smickrande perspektiv och vacker bokeh.
* 135mm: Utmärkt för att isolera ämnet och skapa ett grunt djupdjup, men kräver mer utrymme.
* * Aperture:* breda öppningar (t.ex. f/1.4, f/2.8) Skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.
* belysningsutrustning (om du använder):
* * Speedlights/Strobes:* för kontrollerad belysning, särskilt inomhus eller när du behöver övermanna solen.
* * Softboxes/paraplyer:* Används för att sprida ljuset från din blixt och skapa mjukare, mer smickrande resultat.
* * Reflektorer:* Att studsa ljuset tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter.
* * Diffusorer:* för att mjukgöra hårt solljus eller minska intensiteten hos en ljuskälla.
* Kamerainställningar:
* * Apertureprioritet (AV eller ett läge):* låter dig styra bländaren medan kameran väljer lämplig slutartid. En bra utgångspunkt för porträtt.
* * Manuellt läge (M):* ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* * ISO:* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov.
* * Slutarhastighet:* Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt om du skjuter handhållen. En allmän regel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* * Fokusläge:* Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) eller kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo), beroende på om ditt ämne är stationärt eller rör sig. Fokusera på ögonen!
* * Vitbalans:* Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* * Mätningsläge:* Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt. Experimentera med spotmätning för mer kontroll över exponering.
iii. Skjutningen:
* posering:
* * Naturligt och avslappnat:* Uppmuntra ditt ämne att flytta och flytta sin vikt. Styva poser ser onaturliga ut.
* * Vinklar:* Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Undvik att skjuta rakt på hela tiden.
* * Händer:* Var uppmärksam på händerna. De kan vara ett kraftfullt element i ett porträtt. Undvik besvärliga eller knutna händer.
* * Kroppsspråk:* Tänk på hur ämnets hållning och kroppsspråk kommunicerar deras personlighet och humör.
* * Ansiktsuttryck:* Uppmuntra äkta leenden och känslor. Var inte rädd för att rikta dem, men låt deras personlighet lysa igenom.
* * Posera verktyg:*
* V-flats: Dessa är stora vita eller svarta brädor som kan reflektera eller blockera ljus.
* Stolar &rekvisita: Använd dessa för variation och för att uppmuntra avkoppling.
* Belysningstekniker:
** Naturligt ljus:** Använd tillgängligt ljus till din fördel. Placera ditt ämne nära fönster eller i öppen skugga.
**Artificiellt ljus:**
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla och en reflektor för att fylla i skuggor.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljus) och ett fyllningsljus (mjukare ljus för att fylla i skuggor).
* rembrandt belysning: En klassisk teknik som skapar en ljus triangel på kinden mittemot huvudljuset.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom motivet för att skapa en haloeffekt.
* Komposition:
* * Regel för tredjedelar:* Dela upp ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* * Ledande linjer:* Använd linjer för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* * Framing:* Använd element i förgrunden eller bakgrunden för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* * Negativt utrymme:* Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* * Skärning:* Tänk på hur du beskär bilden för att betona vissa funktioner eller skapa en specifik stämning.
* Anslutning och kommunikation:
* * Riktning med positiv förstärkning:* Ge specifika instruktioner och uppmuntran.
* * Att läsa ditt ämne:* Var uppmärksam på deras kroppsspråk och justera din strategi efter behov.
* * Skapa en bekväm miljö:* Spela musik, erbjuda vatten och skapa en avslappnad atmosfär.
iv. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarderna. Andra alternativ inkluderar Capture One och Luminar AI.
* grundläggande justeringar:
** Exponering:** Justera bildens övergripande ljusstyrka.
** Kontrast:** Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
** Vitbalans:** Finjustera färgerna för att säkerställa att de är korrekta och behagliga.
** Höjdpunkter och skuggor:** Återställ detaljerna i höjdpunkterna och skuggorna.
** Klarhet och struktur:** Lägg till subtil detalj och skärpa.
** Vibrans och mättnad:** Justera färgens intensitet.
* retuschering (valfritt):
** Skinutjämning:** Använd verktyg som läkningsborsten eller klonstämpel för att jämna ut fläckar och brister. Var försiktig så att du inte skickar dig, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
** Dodge and Burn:** Lighten (Dodge) och Darken (Burn) specifika områden för att skulptera ansiktet och förbättra belysningen.
** Ögonförbättring:** Skärpa ögonen och tillsätt ett subtilt fångstliggande.
* färgklassificering (valfritt):
* * Justera bildens övergripande färgton för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* * Använd färgklassificeringsverktyg för att lägga till värme, svalhet eller andra färgeffekter.
* skärpning: Skärpa bilden för optimal visning. Skärmning bör vara det sista steget i ditt arbetsflöde.
* export: Exportera bilden i lämpligt format och storlek för dess avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).
Exempel:Hur jag fick skottet - Classic Portrait
1. Vision: Ett tidlöst, elegant porträtt som påminner om Old Hollywood.
2. Ämne: En kvinna i slutet av 30 -talet med en stark, säker närvaro.
3. Plats: Inomhusstudio med en enkel grå bakgrund.
4. Belysning: En stor softbox placerades något på sidan av motivet och skapar ett mjukt, riktningsljus. En reflektor användes för att fylla i skuggorna på motsatt sida.
5. Kamera: Canon 5D Mark IV med en 85mm f/1,4 -objektiv.
6. Inställningar: Aperture Priority (AV) vid f/2.8, ISO 100, slutartid justerad automatiskt av kameran.
7. posering: Ämnet ombads att stå högt med axlarna något tillbaka. Hon fick i uppdrag att vända huvudet något mot ljuset. Hennes händer placerades graciöst i hennes knä.
8. Uttryck: Ett subtilt, säkert leende.
9. Efterbehandling:
* Mindre exponering och kontrastjusteringar i Lightroom.
* Mild hudutjämning och avlägsnande av fläckar i Photoshop.
* Lätt undvikande och förbränning för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Minimal färgklassificering för att ge en touch av värme.
* Skärpning för slutlig utgång.
Nyckel takeaways:
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* Utveckla din egen stil: Kopiera inte bara andra fotografer. Hitta din egen unika röst och vision.
* Anslut till ditt ämne: Det viktigaste är att fånga essensen i den person du fotograferar.
Kom ihåg att justera dessa steg så att den passar din egen stil, utrustning och de specifika behoven för varje porträttfotografering. Lycka till och lycklig skytte!