i. Planering och förberedelser:
* koncept &inspiration: Detta är det viktigaste steget för "unikt." Replikera inte bara vad du har sett. Tänka på:
* Tema: Sci-fi, eterisk, drömlik, industriell, abstrakt, naturlig, etc.
* humör: Glad, mystisk, dramatisk, melankolisk.
* färgpalett: Kommer du att använda livliga primärfärger, subtila pasteller eller en monokrom look?
* Symbolism: Vad vill du att ljuset och utsikt ska representera? Forskningssymbolik för färger, former och objekt.
* Inspiration: Titta bortom ljusmålning. Överväg målningar, filmstiller, grafisk design och naturfenomen för idéer. Skissa ut dina idéer i förväg.
* Plats:
* Komplett mörker: Detta är avgörande. Helst, ett rum eller en utomhusplats där du kan blockera * allt * omgivande ljus. En källare, garage eller till och med en stor garderob kan fungera. Att skjuta utomhus kräver en mycket mörk natt och avstånd från stadsljus.
* Utrymme: Du behöver tillräckligt med utrymme för att flytta runt ämnet med din ljuskälla.
* bakgrund: En vanlig svart bakgrund är lättast, men du kan använda strukturerade väggar eller andra element för intressanta effekter. Tänk på hur ljuset kommer att interagera med bakgrunden.
* Utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Väsentligt för manuell kontroll över exponering.
* stativ: Absolut nödvändigt för långa exponeringar.
* Relear Release eller timer: Minimerar kameraskakan.
* Ljuskällor: Det är här din kreativitet lyser! Här är några alternativ:
* LED -ficklampor: Mångsidig och lättillgänglig. Leta efter justerbar ljusstyrka.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa känsliga ljusspår.
* Ljus Sabers/Toy Swords: Kul för att skapa djärva linjer.
* String Lights (Fairy Lights): Lägg till en nyckfull touch.
* Stålull och visp (för glittrande effekter - var försiktig!): Skapar dramatiska gnistor (kräver säkerhetsåtgärder).
* Projektor: Att projicera mönster eller bilder på ditt ämne kan lägga till otroliga detaljer.
* stencils: Klipp ut former i kartong eller papper för att skapa mönster med din ljuskälla.
* Telefonskärm: Använd en telefon eller surfplatta som en ljuskälla och visar olika färger eller mönster.
* färgade geler (valfritt): Lägg till färg till dina ljuskällor.
* Svart trasa/kartong (valfritt): För att blockera oönskat ljus under exponeringen.
* gafferband: För att säkra ljuskällor för att pinnar eller skapa anpassade former.
* batterier: Se till att du har massor av extra batterier för dina lätta källor.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för full kontroll.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Börja runt f/8 till f/11 för ett bra fältdjup. Justera baserat på mängden ljus.
* slutartid: Detta kommer att vara din primära kontroll. Börja med en lång exponering (t.ex. 5 sekunder) och justera efter behov. Du kan behöva exponeringar på 30 sekunder eller till och med längre. Längden på exponeringen dikterar hur mycket tid du har att måla med ljus.
* Fokus: Fokusera på ditt ämne * innan * stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera och sedan byta till manuellt fokus för att låsa den. Du kan också använda en modell för att posera för fokus, ta bort dem och sedan låta ämnet komma in i ramen.
* vitbalans: Ställ in det manuellt eller använd automatisk vitbalans och justera efterbehandlingen. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att skapa olika stämningar.
iii. Ljusmålningstekniker för unika porträtt:
* Ämneplacering:
* experiment med posering: Har inte bara ditt ämne still. Uppmuntra rörelse, interaktion med rekvisita eller intressanta vinklar.
* Flera exponeringar (komposit): Ta separata exponeringar för ämnet och ljusmålningen och kombinera dem sedan i efterbehandling. Detta möjliggör större kontroll och komplexitet.
* spöke: Låt motivet röra sig något under exponeringen för att skapa en spöklik effekt.
* Ljusmålningstekniker:
* Konsekvent rörelse: Flytta din ljuskälla smidigt och jämnt för att undvika hårda linjer eller ojämn belysning.
* Avstånd och vinkel: Variera avståndet och vinkeln för din ljuskälla för att skapa olika effekter. Närmare ljus skapar ljusare, mer definierade linjer.
* Överlappande: Överlappa dina ljusslag för att bygga upp lager av ljus och skapa djup.
* Blockeringsljus: Använd en bit svart kartong eller trasa för att blockera ljus från att slå vissa områden i motivet eller bakgrunden under exponeringen. Detta gör att du selektivt belyser specifika områden.
* bakgrundsbelysning: Shine Light bakom ämnet för att skapa en haloeffekt eller silhuett.
* beskriver: Spåra konturerna av ditt ämne med ljus för att skapa en dramatisk disposition.
* Fyllning av skuggor: Använd en mjuk ljuskälla för att fylla i skuggor och skapa en mer balanserad exponering.
* unika ljusmålningsidéer:
* abstrakta mönster: Skapa virvlande mönster eller geometriska former runt motivet.
* Text och ord: Skriv ord eller fraser med ljus runt ämnet.
* Symboliska former: Rita former som har symbolisk betydelse relaterad till ämnet eller temat.
* Miljöelement: Skapa lätta målningar som efterliknar naturliga element som eld, vatten eller stjärnor.
* Kombinationstekniker: Använd flera ljuskällor och tekniker för att skapa komplexa och skiktade effekter.
* med hjälp av rekvisita: Inkorporera rekvisita som speglar, glas eller reflekterande ytor för att skapa intressanta ljusreflektioner och mönster.
* Projiceringsbilder: Projektmönster eller bilder på ditt ämne med hjälp av en projektor under exponeringen.
* Ljusmålningsreflektioner: Placera speglar runt ditt ämne och ljusa färg på speglarna och skapa reflektioner som visas i den slutliga bilden.
iv. Säkerhet:
* kommunicera tydligt med ditt ämne. Förklara processen och vad du förväntar dig att de ska göra.
* Se till att utrymmet är klart från hinder. Särskilt viktigt i mörkret!
* var försiktig när du använder eld. Använd aldrig öppna lågor inomhus. Om du använder stålull, bär ögonskydd, handskar och brandbeständiga kläder. Ha en hink med vatten i närheten.
v. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Kontrast och ljusstyrka: Finjustera kontrasten och ljusstyrkan för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Minska bruset vid behov, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden och förbättra ljusmålningseffekterna.
* komposition (om tillämpligt): Kombinera flera exponeringar i en enda bild.
* retuschering: Ta bort eventuella oönskade element eller fläckar.
vi. Tips för framgång:
* övning: Lätt målning tar övning. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att se vad som fungerar bäst.
* kommunicera: Prata med din modell under hela processen. Ge dem feedback och justera din strategi efter behov.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. De bästa ljusporträtten för ljusmålning är ofta resultatet av experiment.
* recension: Ta pauser för att granska dina bilder och göra justeringar.
* ha kul! Lätt målning är en kreativ process, så koppla av och njut av den.
Nyckel till unikhet:
* Originalitet: Kopiera inte bara vad du ser online. Försök att utveckla din egen stil och tekniker. Kombinera ljusmålning med andra fotografiska tekniker (t.ex. dubbelexponering, lutningsskift).
* Anpassning: Skräddarsy den ljusa målningen till ämnets personlighet eller berättelse. Använd rekvisita eller färger som är meningsfulla för dem.
* Konceptuellt djup: Tänk på meddelandet du vill förmedla med din lätta målning. Vilka känslor eller idéer vill du framkalla?
* Teknisk behärskning: Ju mer skicklig du blir med din utrustning, desto större är din kreativa frihet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa verkligt unika och fängslande ljusmålningsporträtt. Lycka till och ha kul!