i. Kamera-tekniker (fokusera på att få det rätt vid källan):
* Belysning är kung (och drottning!):
* Golden Hour: Detta är fotografiets bästa vän för livliga färger. Det mjuka, varma ljuset från soluppgången och solnedgången förbättrar hudtonerna och får fram färgernas rikedom i kläder och bakgrunder.
* Öppen skugga: Om du inte skjuter under Golden Hour, hitta öppen skugga (som skuggan av en byggnad eller träd). Undvik dappat ljus (fläckar av sol och skugga) som kan skapa ojämna färger och hårdhet. Öppen skugga ger ett mjukt, jämnt ljus som låter färger lysa.
* diffus ljus: Overgerade dagar kan faktiskt vara bra för färg. Molnen fungerar som en gigantisk diffusor, mjukar upp ljuset och minskar hårda skuggor, vilket gör att färger verkar mer mättade.
* Undvik middagssol: Det hårda, direkt solljuset vid middagstid tvättar ut färger och skapar starka, smickrande skuggor.
* Vitbalans Matter:
* Anpassad vitbalans: Lär dig hur du ställer in en anpassad vitbalans på din kamera. Detta är det mest exakta sättet att säkerställa att färger görs korrekt. Använd ett grått kort eller vitbalanslock för bästa resultat.
* Förinställd vitbalans: Om du inte är bekväm med anpassad vitbalans, använd förinställda alternativ som "Sunny", "molnigt", "skugga" eller "fluorescerande." Experiment för att se vilken som ger dig de bästa resultaten för dina specifika belysningsförhållanden.
* Shooting Raw: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet när du justerar vitbalansen senare i redigeringen, utan att offra bildkvaliteten.
* Komposition och färg harmoni:
* färgteori: Att förstå grundläggande färgteori hjälper oerhört. Överväg kompletterande färger (färger mittemot varandra på färghjulet, som blått och orange eller rött och grönt). Att placera dessa färger kan skapa visuellt slående och livliga bilder.
* Bakgrundsöverväganden: Var uppmärksam på bakgrunden! En neutral bakgrund (grå, vit, svart) tillåter ditt ämne och deras färger att sticka ut mer. Undvik att distrahera eller kollidera färger i bakgrunden.
* Klädval: Råda ditt ämne att bära kläder med färger som kompletterar deras hudton och den övergripande scenen. Undvik alltför upptagna mönster som kan distrahera från ansiktet.
* linsval:
* Prime -linser: Prime -linser (fast brännvidd, som 50 mm eller 85 mm) har ofta överlägsen skärpa och färgåtergivning jämfört med zoomlinser. De har vanligtvis bredare öppningar (lägre F-Stop-nummer) som möjliggör grunt djup i fältet och bättre separering av motivet från bakgrunden, vilket ytterligare förbättrar färgpop.
* Exponeringskontroll:
* exponera för höjdpunkterna (något överexponera): Lite överexponering av bilden (men inte klippa höjdpunkterna helt) kan hjälpa till att lysa upp färgerna och ge en mer lysande känsla. Kontrollera kamerans histogram för att undvika klipphöjdpunkter.
ii. Enkla redigeringstekniker (ingen Photoshop krävs):
* mobila redigeringsappar (bra för on-the-go):
* Snapseed (gratis): En kraftfull och gratis mobilredigerare av Google. Drag:
* Selektiva justeringar: Justera ljusstyrka, kontrast, mättnad och mer på specifika områden på bilden. Detta är perfekt för att förbättra färgerna på ett ämneskläder utan att påverka deras hudton.
* melodi Bild: Övergripande justeringar för ljusstyrka, kontrast, mättnad, atmosfär, höjdpunkter, skuggor och värme.
* kurvor: Mer avancerad tonkontroll för finjusteringsfärger och kontrast.
* Lightroom Mobile (gratis/prenumeration): En mobil version av Adobe Lightroom. (Du behöver inte nödvändigtvis ett fullständigt Lightroom -prenumeration för att använda gratisversionen).
* Color Mixer (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta). Detta är oerhört kraftfullt för målinriktad färgförbättring.
* Färgklassificering: Lägg till färgtoner i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
* Förinställningar: Använd Lightroom Mobile -förinställningar för att snabbt justera utseendet på ditt foto.
* vsco (gratis/prenumeration): Känd för sina filmliknande förinställningar. Erbjuder en rad redigeringsverktyg och filter för att förbättra färger.
* gratis skrivbordsredaktörer (mer kontroll):
* DarkTable (gratis och öppen källkod): Ett robust alternativ till Lightroom.
* gimp (gratis och öppen källkod): Mer besläktat med Photoshop, men fria och kraftfulla. (Kan ha en brantare inlärningskurva.)
* rawtheRapee (gratis och öppen källkod): Utmärkt för rå filbehandling och färgjusteringar.
* Vanliga redigeringsjusteringar (över plattformar):
* mättnad: Var försiktig med mättnad! För mycket kan se onaturligt ut. Ett subtilt boost är vanligtvis bäst.
* Vibrance: Vibration är ett smartare sätt att öka färgintensiteten. Det ökar mättnaden i * mindre * mättade färger, vilket lämnar redan livliga färger relativt orörda, vilket resulterar i ett mer naturligt utseende.
* kontrast: En touch av kontrast kan göra att färger verkar mer livliga.
* tydlighet: Att lägga till tydlighet kan förbättra detaljer och få färger att vara skarpare. Använd med försiktighet, eftersom för mycket tydlighet kan skapa en hård look.
* Höjdpunkter &skuggor: Att justera höjdpunkterna och skuggorna kan få fram detaljer och färg i dessa områden. Att sänka höjdpunkterna kan ge tillbaka färg i överexponerade områden. Att höja skuggor kan avslöja färg i mörkare områden.
* färgtemperatur (värme): Justering av vitbalansen (till och med något) kan dramatiskt påverka färgens liv. En touch av värme (flyttar skjutreglaget mot gult) kan ofta förbättra hudtonerna och den totala färgen. Undvik ytterligheter!
* HSL/Color Mixer (nyans, mättnad, luminans): Det * mest * exakta sättet att justera färg.
* nyans: Ändrar den faktiska färgen (t.ex. skift en något orange hudton mot rött eller gult).
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos en specifik färg.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i en specifik färg. Mörkande blues på himlen kan göra att de verkar mer livliga.
iii. Viktiga tips och påminnelser:
* mindre är mer: Undvik överbehandling! Subtila förbättringar är vanligtvis effektivare än extrema justeringar. Ett naturligt utseende är nästan alltid bättre.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att färgerna du ser är korrekta.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
* Know din kamera: Bekanta dig med kamerans inställningar och funktioner.
* Skjut i råformat Som nämnts tidigare bevarar detta mer bilddata och ger dig större flexibilitet under redigering.
Genom att fokusera på dessa tekniker i kameran och använda enkla redigeringsverktyg kan du skapa porträtt med fantastiska, livliga färger utan att behöva lita på komplex programvara som Photoshop. Lycka till och ha kul att experimentera!