i. Planering och installation:Prepping for Darkness
1. Koncept och humör:
* Definiera historien: Vilken känsla vill du framkalla? Mysterium, allvar, introspektion, styrka? Detta dikterar allt annat. Tänk på den karaktär du skildrar.
* Ämnesdiskussion: Prata med ditt ämne om humör och känsla du försöker uppnå. Visa dem exempel på lågmälda porträtt du gillar. Detta hjälper dem att förstå din vision och samarbeta effektivt.
* Garderob: Mörka, solida kläder är idealiska. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster. Tänk svart, mörkgrå, djupa blues och bruna. Kläder bör vara enkla och inte distraherande.
* Makeup: Minimal smink är bäst. Om du använder smink, kan du undvika glansiga produkter. Överväg att använda mörkare toner för att förbättra ansiktsdragen.
2. Plats:
* kontrollerad miljö: Helst vill du ha en studio eller ett rum där du helt kan kontrollera ljuset. Ett rum som lätt kan bli mörkare är nyckeln.
* mörk bakgrund: En mörk vägg, en svart bakgrund (tyg, papper eller en dedikerad fotograferingsbakgrund), eller till och med bara skjuter mot en avlägsen vägg i ett svagt upplyst rum kan fungera. Målet är att säkerställa att bakgrunden är betydligt mörkare än ämnet.
3. Utrustning:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuella kontroller. (DSLR/Mirrorless erbjuder mer kontroll, särskilt i svagt ljus).
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är utmärkt. En snabb öppning (f/1,8, f/2.8 eller bredare) är fördelaktigt för grunt fältdjup och samlar mer ljus.
* Ljuskälla (er): *Avgörande*. Du behöver minst en, helst två, lampor som du kan kontrollera och regissera.
* strobe/blixt: (Bäst för kontrollerad kraft och konsistens) En speedlight (blixt) eller en studiostrobe.
* Kontinuerligt ljus: (Lättare att visualisera effekten) LED -panel, skrivbordslampa med en dimmeromkopplare, etc. Allt som ger dig en kontrollerbar, fokuserad ljuskälla. Ett ljus med en snoot fäst är optimal.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* snoot: Fokuserar ljuset till en snäv stråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden. Du kan göra en DIY -snoot med kartong eller skumkore.
* rutnät: Liknar en Snoot, men skapar en mjukare, mer gradvis nedfall av ljus.
* ladugårdsdörrar: Formade metallflikar som fästs vid ett ljus, så att du kan kontrollera ljusets utsläpp.
* reflektor (svart): Istället för att reflektera ljus, absorberar det * ljus, ökar skuggorna och kontrasten.
* stativ: Hjälper till att stabilisera kameran, särskilt viktigt i svagt ljus.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasskakning.
ii. Kamerainställningar:Mastering Manual Mode
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över exponeringen.
2. iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
3. Aperture: Välj en öppning som balanserar djupet i fält och lätt samling.
* För ett grunt fältdjup (suddig bakgrund, fokusera på ögonen), använd en bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4).
* För ett större fältdjup (mer av ansiktet i fokus), använd en mindre bländare (t.ex. f/5.6, f/8).
4. slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja med en hastighet som motsvarar din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka slutartiden för att mörkna bilden och minska för att lysa upp den. Se upp för rörelsesuddighet, särskilt om handhållaren.
5. Vitbalans: Ställ in den enligt din ljuskälla (t.ex. "volfram" för glödlampor, "dagsljus" för naturligt ljus). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan förlust av kvalitet.
6. mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning. Detta hjälper dig mätare främst från motivets ansikte.
iii. Belysning:Skulptur med skuggor
Detta är den viktigaste delen. Lågmässiga porträtt handlar om hur du kontrollerar ljus och skugga.
1. Inställningen för enstaka ljus (vanligast för nybörjare):
* Placera ljuset:
* Sidbelysning: Placera ljuskällan till sidan av ditt ämne (i ungefär 45-90 graders vinkel). Detta skapar dramatiska skuggor över ansiktet.
* slingbelysning: Placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet och skapa en liten slingformad skugga under näsan. Detta är en smickrande och klassisk porträttbelysningsteknik.
* rembrandt belysning: Placera ljuset så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta skapar en dramatisk och målare effekt.
* Avstånd: Flytta ljuset närmare ämnet för att öka dess intensitet och skapa hårdare skuggor. Flytta den längre bort för att mjukgöra ljuset och skuggorna.
* Vinkel: Experimentera med ljusets vertikala vinkel. En ljus placerad högre kommer att kasta skuggor nedåt och betonar kindben och käklinje. En ljus placerad lägre kommer att kasta skuggor uppåt, vilket skapar en mer dramatisk och lite skrämmande effekt.
* Använd ett Snoot/Grid/Barn -dörrar: Dessa är viktiga för att kontrollera ljuset och förhindra spill. Du vill bara rikta ljuset var du vill ha det.
2. Två-ljusinställning (mer kontroll, mer komplexitet):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Placera det såsom beskrivits ovan (sida, slinga eller rembrandt).
* Fill Light (mycket subtilt): En sekundär ljuskälla placerad på motsatt sida av motivet, * mycket * svagare än nyckelljuset. Syftet är att försiktigt fylla i några av skuggorna som skapas av nyckelljuset, men utan att eliminera dem helt. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus om du har ett.
* Viktigt: Fylllampa bör vara betydligt dimmer än nyckelljuset (2-3 stoppar mörkare). Annars förlorar du den lågmässiga effekten.
3. Mätning av ljuset: Använd en ljusmätare (om du har en) för att mäta utgången från dina lampor. Detta säkerställer konsekvent exponering och hjälper dig att balansera nyckelljuset och fylla ljus.
iv. Skjutning:Fånga bilden
1. Fokus: Fokusera exakt på motivets ögon (ögat som är närmast kameran är vanligtvis prioritering).
2. Komposition: Experimentera med olika kompositioner. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme. Kom ihåg att lågmässiga porträtt ofta drar nytta av en stramare gröda, med fokus på ansiktet och uttrycket.
3. Uttryck: Vägleda ditt ämne för att uppnå önskat uttryck. Ge dem riktning och uppmuntran.
4. Skjut bunden (valfritt): Anslut kameran till en dator och visa bilderna i realtid på en större skärm. Detta gör att du kan göra mer exakta justeringar av belysning och sammansättning.
5. Granska och justera: När du har tagit några bilder, granska bilderna på kamerans LCD -skärm eller dator. Justera din belysning, kamerainställningar och motivets ställning efter behov. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna. Se till att du uppnår den önskade lågmälda effekten.
v. Efterbehandling:förädla utseendet
1. skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
3. grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Vanligtvis blir du mörkare bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden.
* skuggor: Lyft lite skuggorna för att avslöja detaljer, men var försiktig så att du inte överdriver den.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en mer dramatisk effekt.
* vita: Justera de vita för att skapa en behaglig visuell effekt.
4. Selektiva justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att göra lokala justeringar.
* dodge and Burn: Lätt (Dodge) och mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra funktioner och skapa djup. Fokusera på att subtilt förbättra ögonen, kindbenen och käklinjen.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet.
5. SHAPTING: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer.
6. Bullerminskning: Använd vid behov brusreducering för att rensa upp eventuella brus som introduceras av höga ISO -inställningar.
7. Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita omvandlingsmetoder för att uppnå önskat tonområde och kontrast.
8. Färggradering (valfritt): Lägg till subtila färgtoner för att skapa en specifik stämning eller känsla. Tänk på coola toner (blues, lila) för en dyster effekt eller varma toner (gula, apelsiner) för en mer intim känsla.
Nyckeltips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* Kontrollljus: Nyckeln till lågmäld är att kontrollera ljuset. Det är här modifierare som snoots och rutnät blir viktiga.
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Undvik överbehandling av bilden.
* humör: Kom ihåg stämningen du försöker skapa. Tänk på det under hela processen.
* omfamna mörkret: Var inte rädd för skuggor! De är viktiga för att skapa den dramatiska effekten av lågmälda porträtt.
* iterate: Ta bilder, titta kritiskt på dem, gör justeringar och upprepa.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar humör, drama och känslor. Lycka till!