1. Dålig belysning (den största skyldigheten!)
* misstag: Använd direkt, hårt ljus från en kamerablixt eller middagssolen, vilket leder till smickrande skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter.
* fix:
* diffus: Använd en diffusor (scrim, paraply, softbox) för att mjukgöra hårt ljus. Även ett tunt vitt ark kan fungera i en nypa.
* studs: Reflektera ljus med en reflektor (vitt, silver eller guld). En vit vägg eller till och med en bit kartong täckt av aluminiumfolie kommer att göra.
* Undvik direkt solljus: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för mjukt, varmt ljus. Om du måste skjuta i middagssolen, hitta öppen skugga (under ett träd, i en dörröppning).
* Förstå blixt: Lär dig hur du använder flash och modifierare utanför kameran för att skapa kontrollerat, smickrande ljus. Experimentera med att studsa blixt från ett tak eller vägg.
2. Smickrande posering
* misstag: Stående rakt på, styva poser, lemmar limmade på kroppen, besvärliga vinklar och inte överväger kroppstyp.
* fix:
* vinklar: Låt motivet vända något åt sidan (vanligtvis cirka 45 grader). Detta skapar en mer dynamisk och bantning.
* böjbenar: Lite böjarmar och ben för att undvika styvhet. En sväng i armbågen eller knäet gör att ställningen ser mer naturlig ut.
* Viktförskjutning: Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt till ett ben. Detta hjälper till att skapa en mer avslappnad och naturlig hållning.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik platta, besvärliga handpositioner. Låt dem hålla något, vila handen på höften eller röra försiktigt vid deras ansikte.
* Chin Position: Be ämnet om att något skjut hakan framåt och ner (inte för mycket!). Detta hjälper till att definiera käklinjen och undvika en dubbel haka.
* Tänk på kroppstyp: Posing bör komplettera ämnets kroppstyp. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Forskning smickrande ställer för olika kroppsformer.
* kommunicera: Vägleda ditt ämne med tydliga och uppmuntrande vägbeskrivningar. Demonstrera poser om det behövs.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Upptagen, rörig eller distraherande bakgrunder som drar uppmärksamhet bort från ämnet.
* fix:
* förenkla: Välj en bakgrund som är enkel och ren.
* oskärpa: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/1.8, f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden. Detta kommer att oskärpa bakgrunden ytterligare.
* Vinkel: Ändra din skjutvinkel för att eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Färgkoordination: Välj en bakgrund som kompletterar motivets kläder och hudton.
* Överväg sammanhang: Bakgrunden bör vara relevant för porträttets syfte och ämnets personlighet.
4. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Använd olämplig bländare, slutartid, ISO eller vitbalans, vilket resulterar i suddiga bilder, brus eller felaktiga färger.
* fix:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8-F/5.6) för porträtt för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. Bredare öppningar isolerar ämnet. Stoppa ner till f/8 eller f/11 om du behöver mer i fokus (t.ex. för ett gruppporträtt).
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e för en 50mm -objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig eller om du skjuter i svagt ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka endast ISO vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering med en tillräckligt snabb slutartid.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena. Använd förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "volfram" eller "fluorescerande." Skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.
* mätning: Förstå kamerans mätningslägen (utvärderande/matris, mittvikt, plats). Använd spotmätning för att få en exakt exponering av motivets ansikte, särskilt i utmanande belysningssituationer.
5. Brist på anslutning till ämnet
* misstag: Fokusera enbart på tekniska aspekter utan att engagera sig i ämnet, vilket leder till styva, onaturliga och oskyldiga porträtt.
* fix:
* kommunicera: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och bygga rapport.
* direkt: Ge tydliga och specifika anvisningar om posering och uttryck.
* Lyssna: Var uppmärksam på deras kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed.
* Uppmuntra: Erbjuda positiv förstärkning och uppmuntran.
* fånga äkta stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Leta efter naturliga uttryck och äkta stunder mellan poser.
* Hitta gemensam mark: Prata om deras intressen, hobbyer eller upplevelser för att hjälpa dem att slappna av och vara sig själva.
6. Felaktig fokus
* misstag: Med fokus på fel del av ämnet, vilket resulterar i ett suddigt ansikte eller ögon.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Använd enpunkts AF: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt på motivets öga.
* af-c (kontinuerlig autofokus): Använd kontinuerlig autofokus (även känd som AI Servo på Canon) för att spåra motivets öga om de rör sig.
* manuellt fokus: Vid utmanande belysningsförhållanden eller med ämnen som bär glasögon kan manuellt fokus vara mer exakt. Använd Live View och zooma in för att säkerställa skarpt fokus.
* Back -knappfokus: Separat fokusering från slutarutgåvan med hjälp av Back -knappens fokusteknik. Detta gör att du kan fokusera och komponera utan att fokusera igen.
7. Tät beskärning
* misstag: Beskärning för hårt runt motivets huvud eller lemmar, vilket gör att porträttet känns trångt och obekvämt. Hugga av delar av armar eller huvuden.
* fix:
* ge andningsrum: Lämna lite utrymme runt motivet i ramen.
* Tänk på regeln om tredjedelar: Placera motivet längs en av linjerna eller vid en av korsningarna i regeln om tredjedelar.
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik beskärning direkt vid lederna (armbågar, knän, handleder).
* Full kroppsbilder: Överväg fullkroppsskott eller bredare kompositioner för att visa upp motivets omgivningar och skapa en mer dynamisk bild.
8. Ignorera kompositionselement
* misstag: Inte överväger grundläggande kompositionsprinciper som regeln om tredjedelar, ledande linjer och symmetri.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* Symmetri: Använd symmetri för att skapa en känsla av balans och harmoni i bilden.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomt utrymme) för att skapa en känsla av djup och uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, dörröppningar etc.) för att rama in ämnet och lägga till djupet till bilden.
9. Onaturliga hudtoner
* misstag: Hudtoner som är för röda, för gula, för bleka eller för orange.
* fix:
* vitbalans: Ställ rätt vitbalans på din kamera eller justera den i efterbehandlingen.
* färgkalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara (som Photoshop eller Lightroom) för att justera hudtoner. Var uppmärksam på nyans, mättnad och luminans av de röda, orange och gula kanalerna.
* Undvik överredigering: Inte övermät eller överfärgad hud. Sträva efter naturliga resultat.
10. Överförtroende på att posera guider utan att förstå
* misstag: Blindt efter att posera guider utan att förstå de underliggande principerna för smickrande posering, vilket leder till robotutseende resultat.
* fix:
* Studie Anatomy &Body Language: Att förstå hur människokroppen rör sig och hur olika poser påverkar kroppens form är avgörande.
* anpassa och anpassa: Använd att posera guider som utgångspunkt, men anpassa dem till det enskilda ämnets kroppstyp, personlighet och den övergripande visionen för porträttet.
* Fokusera på komfort och naturlighet: Prioritera poser som känner sig bekväma och naturliga för ämnet. En styv eller besvärlig pose kommer att visas i den slutliga bilden.
* Observera och lära sig: Studera porträtt av masterfotografer och analysera deras poseringstekniker.
11. Ignorera garderob och styling
* misstag: Att välja kläder som är smickrande, distraherande eller sammanstötningar med bakgrunden eller med utsikt över detaljer som hår och smink.
* fix:
* Kommunicera med ämnet: Ge vägledning om val av garderob. Föreslå solida färger, klassiska stilar och kläder som passar bra.
* Koordinat med bakgrunden: Välj kläder som kompletterar bakgrunden och inte kolliderar med den.
* Undvik att distrahera mönster och logotyper: Undvik upptagna mönster, logotyper och text på kläder, eftersom de kan distrahera från motivets ansikte.
* Tänk på hår och smink: Uppmuntra ämnet att utforma håret och slitage som förbättrar deras funktioner utan att bli överdrivet. Överväg att anställa ett professionellt hår och makeupartist.
* järnkläder! Rynkade kläder är distraherande och oprofessionella.
12. Inte skjuter i rå
* misstag: Fotografering i JPEG-format, som komprimerar bilden och kastar bort data, vilket begränsar din förmåga att göra justeringar i efterbehandlingen.
* fix:
* skjut in rå: Skjut i råformat för att fånga alla data från kamerasensorn. Detta ger dig flexibiliteten att justera vitbalans, exponering och andra inställningar i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
13. Dålig efterbehandling
* misstag: Överredigering av porträtt, vilket resulterar i onaturliga hudtoner, överskärning och andra distraherande effekter. Hård kontrast, blåsta höjdpunkter, krossade skuggor.
* fix:
* mindre är mer: Sikta för subtila, naturliga utseende.
* Fokusera på att förbättra: Fokusera på att förbättra motivets naturliga egenskaper och korrigera eventuella brister.
* Rätt exponering och vitbalans: Börja med att korrigera exponeringen och vitbalansen.
* Justera hudtoner: Justera hudtoner så att de ser naturliga och friska ut.
* skärpa sig väl: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa halo och artefakter.
* Använd lokala justeringar: Använd lokala justeringar för att selektivt redigera specifika områden på bilden.
14. Inte öva tillräckligt
* misstag: Förväntar sig att vara en stor porträttfotograf utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* fix:
* Öva regelbundet: Öva på att skjuta porträtt så ofta som möjligt.
* Experiment: Experimentera med olika belysningsinställningar, poseringstekniker och kamerainställningar.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina misstag och lära av dem.
15. Brist på en tydlig vision eller syfte
* misstag: Ta porträtt utan en klar uppfattning om vad du vill uppnå, vilket resulterar i bilder som saknar påverkan och mening.
* fix:
* Definiera din vision: Vilket meddelande vill du förmedla med dina porträtt? Vilken historia vill du berätta?
* Tänk på ämnet: Vad är ämnets personlighet, intressen och mål? Hur kan du fånga deras essens i porträttet?
* Planera skjutningen: Utveckla ett koncept för fotograferingen, inklusive plats, belysning, garderob och posering.
* Kommunicera din vision: Dela din vision med ämnet och samarbeta med dem för att skapa porträtt som är meningsfulla och påverkande. Om det är en betald shoot, se till att du förstår klientens förväntningar.
Genom att ta itu med dessa vanliga misstag kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa mer övertygande och smickrande bilder. Lycka till!