i. Grunderna i smickrande poser
* Förstå din kroppstyp och ansiktsform: Inte alla poser fungerar lika bra för alla. Att känna till kroppens styrkor och svagheter är nyckeln.
* Kroppstyp: Är du lång, kort, kurvig, smal, muskulös? Poser som betonar dina bästa funktioner och minimerar upplevda problemområden kommer att vara mest smickrande.
* ansiktsform: Oval, rund, fyrkantig, hjärtformad, etc. Förstå din ansiktsform gör att du kan använda vinklar och belysning för att förbättra dina funktioner.
* Vinkeln är allt:
* Posera aldrig rakt på: Att möta kameran direkt kan du se bredare än du är. En liten vinkel (cirka 45 grader) är nästan alltid mer smickrande.
* Vinklar Skapa form: Att vända din kropp, luta huvudet, böjer lemmarna - alla dessa skapar vinklar som ger dimensionen och intresset till fotot. Leta efter intressanta linjer och trianglar i din pose.
* Kraften i hållning:
* Stå högt (men avslappnad): Bra hållning är avgörande. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Detta förlänger din nacke och förbättrar ditt övergripande utseende.
* axelplacering: HUNCH. Axlarna ska vara tillbaka och avslappnade.
* engagera din kärna: Lite engagera dina kärnmuskler kommer att förbättra din hållning och få dig att se mer tonad ut.
* Lemmplacering är viktig:
* Undvik "Frankenstein" Arms: Låt inte armarna hänga rakt ner på dina sidor. Detta gör att de ser styva och livlösa ut.
* böj lemmarna: En liten sväng i armbågarna eller knäna ger rörelse och förhindrar att lemmarna verkar för skrymmande.
* Skapa utrymme: Ett litet utrymme mellan armen och din kropp kan göra att du ser smalare ut.
* händer: Var uppmärksam på dina händer! De kan se besvärliga ut om de ignoreras. Koppla av dem, röra försiktigt på ansiktet eller håll ett objekt. Undvik knutna nävar.
* Huvud- och hakplacering:
* "Turtle" (och hur man undviker det): Undvik att sticka ut hakan eller dra tillbaka den för långt. Målet är en naturlig, avslappnad nacklinje.
* lätt haka ner (vanligtvis smickrande): En subtil sänkning av hakan kan hjälpa till att definiera käken och minska utseendet på en dubbel haka.
* lutning av huvudet: En liten lutning kan göra att du ser mer engagerad och lättillgänglig ut. Experimentera med lutning till vänster och höger för att se vilken sida du föredrar.
ii. Tekniker för specifika kroppsområden
* döljer en dubbel haka:
* Chin Down: Som nämnts kan en liten haka ner hjälpa.
* förläng nacken: Föreställ dig att dra nacken upp och tillbaka något.
* Vinka ansiktet: Att vända ansiktet något åt sidan kan också hjälpa.
* bantning av armarna:
* Platta inte armarna mot din kropp: Detta gör att de verkar bredare.
* Placera armar bort från överkroppen: Att skapa ett utrymme mellan armen och din kropp skapar en mer definierad form.
* Vinka armarna: Att böja armarna och vinkla dem bort från kroppen skapar ett mer dynamiskt och smickrande utseende.
* Skapa en midja:
* vinkel din kropp: Att vinkla din kropp till kameran är det första steget.
* Skift din vikt: Att flytta din vikt till ett ben kan skapa en naturlig kurva i midjan.
* hand på höft (med försiktighet): När du är klassisk, var försiktig så att du inte går ut för aggressivt. Det kan se onaturligt ut.
* kläder: Välj kläder som accentuerar din midja.
* benposer:
* Ett ben framåt: Att placera ett ben något framför det andra skapar en längre, smalare linje.
* Peka tån: I en sittande ställning kan pekande tån förlänga benen.
* Korsa benen: Kan vara smickrande, men se till att du inte slår.
iii. Ansiktsuttryck och anslutning
* slappna av ansiktet: Det viktigaste! Spänningar visar på foton.
* övning i spegeln: Experimentera med olika uttryck.
* Tänk glada tankar: Äkta känslor visar igenom. Tänk på något som får dig att le eller skratta.
* "Squinch": Lite kvittning av ögonen kan göra att du ser mer säker och engagerande ut. (Öva detta subtilt!)
* Ögon är nyckeln: Anslut med kameran (eller fotografen). Dina ögon bör förmedla känslor.
* leende naturligt: Undvik tvingade leenden. Ett äkta leende når dina ögon. Tänk på ett litet smirk om ett fullt leende känns besvärligt.
* Var inte rädd för att prata: Chatta med fotografen. Det kan hjälpa dig att slappna av och skapa ett mer naturligt uttryck.
iv. Belysning och komposition (för fotografen, men användbar för ämnet)
* belysning är allt: Bra belysning kan göra hela skillnaden i ett porträtt.
* Mjukt, diffus ljus: I allmänhet den mest smickrande. Undvik hårt direkt solljus.
* Riktningsljus: Använd ljus för att skulptera ansiktet och kroppen.
* Bakgrundsfrågor: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar.
* Kompositionsregler: Att förstå regler som regeln om tredjedelar kan hjälpa dig att skapa mer visuellt tilltalande porträtt.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är vanligtvis viktigt.
v. Kommunikation och samarbete
* Öppen kommunikation: Fotografen och ämnet bör kommunicera öppet om det önskade utseendet och känslan av porträttet.
* Ge feedback: Var inte rädd för att berätta för fotografen om du är obekväm med en pose eller uttryck.
* Lita på din fotograf: Om du har valt en fotograf du litar på, lyssna på deras vägledning.
* Granska bilder under fotograferingen: Att se bilderna när du går kan hjälpa dig att justera dina poser och uttryck.
vi. Öva och experiment
* Practice Posing: Öva framför en spegel eller med en vän.
* Experiment med olika poser och uttryck: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Analysera porträtt som du beundrar: Studera poser och uttryck för människor i porträtt som du gillar.
vii. Utöver det tekniska:förtroende och äkthet
* var dig själv: De bästa porträtten är de som fångar din personlighet och äkthet.
* Omfamna dina brister: Försök inte vara någon du inte är.
* Fokusera på att må bra: Om du mår bra med dig själv kommer det att visas på dina foton.
* ha kul! Ju mer avslappnad och rolig upplevelse, desto bättre blir porträtten.
Sammanfattningsvis är att posera för porträtt en kombination av teknisk skicklighet, förstå din egen kropp och ansluta till kameran (och fotografen). Genom att följa dessa tips kan du skapa porträtt som är smickrande, autentiska och visuellt tilltalande.