i. Förstå viktiga belysningsvillkor:
* nyckellampa: Den primära ljuskällan belyser ditt ämne.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset.
* Backlight (RIM Light): Ljus placerat bakom ämnet och separerar dem från bakgrunden.
* omgivande ljus (naturligt ljus): Befintligt ljus i scenen (solljus, inomhusbelysning, etc.).
* Hårt ljus: Direkt, fokuserat ljus som skapar starka, definierade skuggor. Solen på en klar dag är hårt ljus.
* Mjukt ljus: Diffusat, spridd ljus som skapar milda, mindre definierade skuggor. En molnig himmel producerar mjukt ljus.
* Ljusmätare: En enhet som används för att mäta ljusets intensitet. Många moderna kameror har inbyggda ljusmätare.
ii. Vanliga belysningsvinklar och deras effekter:
* Frambelysning (0 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet, nära kameran.
* Effekt:
* Plattar funktioner, minimerar skuggor och struktur.
* Minskar djupet.
* Kan vara bra för att visa detaljer i ämnets ansikte, men ser ofta ointressant ut och kan göra att ämnet verkar bredare.
* Inte vanligtvis smickrande såvida det inte används noggrant.
* Använd fall: För dokumentära porträtt där du vill ha maximal detalj och minimal dramatisk effekt. Ibland används med skönhetsbilder där målet är att minska utseendet på rynkor (men kräver betydande retuschering).
* Överväganden: Kan orsaka att motivet skinns om ljuset är för ljust.
* Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad på sidan av motivet.
* Effekt:
* Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och belyser struktur och konturer.
* Lägger till djup och dimension.
* Kan vara mycket dramatisk.
* Den ena sidan av ansiktet är starkt upplyst, medan den andra är i skugga.
* Använd fall: Betonande textur, skulpturfunktioner, skapa dramatiska och konstnärliga porträtt. Bra för att visa karaktär och ålder.
* Överväganden: Kan vara smickrande om inte balanserad med fyllningsljus. Tänk på vilken sida av ansiktet som är i skugga - överväg motivets "bra sida."
* Three-quarter belysning (45 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, något åt sidan och framsidan.
* Effekt:
* En klassisk och mångsidig belysningsinställning.
* Skapar en balans mellan ljus och skugga, avslöjande dimension och detaljer.
* Generellt smickrande för de flesta.
* En triangel av ljus visas på det skuggade kinden ("Rembrandt -belysningen").
* Använd fall: Porträtt, modefotografering, allmän fotografering. En bra utgångspunkt för de flesta porträttinställningar.
* Överväganden: Justera vinkeln något för att finjustera skuggorna och höjdpunkterna. Överväg att använda en reflektor eller fylla ljus för att mjukgöra skuggorna ytterligare.
* Back Lighting (180 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan ligger bakom motivet och vetter mot kameran.
* Effekt:
* Skapar en silhuetteffekt eller en kant av ljus runt motivet (en "halo" -effekt).
* Separerar ämnet från bakgrunden.
* Kan vara mycket dramatisk och eterisk.
* Använd fall: Skapa dramatiska silhuetter, belysa håret, lägga till en känsla av mysterium eller romantik.
* Överväganden: Kräver noggrann exponering för att undvika att blåsa ut höjdpunkterna. Personens ansikte kommer sannolikt att underexponeras om inte fyllningsljus används. Mätning blir avgörande.
* toppbelysning (direkt ovan):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekt:
* Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* Kan vara smickrande.
* Kan betona pannan.
* Gör att ämnet verkar sjunkna eller trött.
* Använd fall: Generellt undviks för porträtt såvida det inte används avsiktligt för en specifik effekt (t.ex. en skitig, dramatisk look). Kan fungera om ljuset är mjukat och diffus.
* Överväganden: Nästan behöver alltid fylla ljus för att mildra de hårda skuggorna.
* Bottenbelysning (under):
* Beskrivning: Ljuskällan är under motivet och pekar uppåt.
* Effekt:
* Skapar en onaturlig och ofta oroande effekt.
* Gör att ämnet ser kusligt eller monströst ut.
* Inverterar de förväntade skuggmönstren.
* Använd fall: Används för dramatiska eller teaterändamål, såsom skräckfotografering eller när du skapar en annan världsatmosfär.
* Överväganden: Kräver noggrann planering och genomförande. Sällan används i standardporträtt.
iii. Praktiska tips för att använda lätt vinkel effektivt:
1. Observera det naturliga ljuset: Var uppmärksam på hur solen (eller andra ljuskällor) faller på ditt ämne. Lägg märke till riktningen, intensiteten och kvaliteten på ljuset.
2. Placera ditt ämne strategiskt: Flytta ditt ämne för att dra nytta av det befintliga ljuset. Experimentera med olika vinklar och positioner för att se hur ljuset formar deras ansikte och kropp.
3. Använd en reflektor eller fylld ljus: En reflektor (en vit eller silveryta) kan studsa ljus i skuggorna, mjukgöra dem och lägga till ljusstyrka. Ett fyllningsljus (en andra ljuskälla med lägre intensitet) kan uppnå samma effekt.
4. Kontrollera ljuset: Använd gardiner, persienner eller granskningar (diffusorer) för att mjukgöra eller blockera hårt ljus.
5. Experiment med konstgjort ljus: När du använder konstgjorda ljuskällor (t.ex. studiostrober eller speedlights), experimentera med olika modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) för att kontrollera ljusets kvalitet och riktning.
6. Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon. De lägger gnista och liv i ögonen. Placera ljuset så att fångstljus är synliga.
7. Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. Var uppmärksam på hur ljuset också påverkar bakgrunden.
8. meter korrekt: Använd kamerans ljusmätare för att säkerställa att motivet är korrekt exponerat. Om du använder manuellt läge, justera din öppning, slutartid och ISO i enlighet därmed.
9. Redigera förnuftigt: Vid efterbehandling kan du finjustera belysningen genom att justera höjdpunkterna, skuggorna och kontrasten.
10. övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig om belysning är att experimentera och öva. Ta massor av foton och analysera dina resultat.
iv. Specifika scenarier och belysningsmetoder:
* utomhusporträtt på en solig dag:
* Undvik att skjuta i direkt solljus, vilket kan orsaka hårda skuggor och skaka.
* Leta efter öppen skugga (skugga skapad av ett stort föremål som en byggnad eller en träd) eller använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Överväg bakgrundsbelysning och använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* inomhusporträtt med naturligt ljus:
* Placera motivet nära ett fönster för att dra nytta av det mjuka, diffusa ljuset.
* Använd gardiner eller persienner för att kontrollera ljusets intensitet.
* Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
* Studioporträtt:
* Använd en kombination av tangentljus, fyllning och bakgrundsbelysning för att skapa en balanserad och smickrande belysning.
* Experimentera med olika ljusmodifierare för att uppnå önskad effekt.
* Använd en ljusmätare för att säkerställa att motivet är korrekt exponerat.
v. Viktiga takeaways:
* Att förstå de olika ljusvinklarna och deras effekter är avgörande för att skapa påverkande människor fotografering.
* Experimentera med olika belysningsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
* Var uppmärksam på ljusets kvalitet, riktning och intensitet.
* Använd reflektorer, fyllningsljus och diffusorer för att kontrollera ljuset och skapa önskad effekt.
* Öva och experimentera för att förbättra dina belysningsförmågor.
Genom att behärska belysningskonsten kan du ta ditt folkfotografering till nästa nivå och skapa bilder som både är visuellt fantastiska och känslomässigt övertygande.