REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man lägger till en känsla av skala dina landskapsbilder

Att lägga till en känsla av skala till dina landskapsfoton är avgörande för att förmedla en storhet och enorma en scen. Det gör att tittarna verkligen kan uppskatta naturens enorma. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå detta:

1. Inkludera en referenspunkt (mänskligt, djur eller bekant objekt):

* Människor: Den vanligaste och ofta effektiva tekniken. Placera en person (eller människor) i landskapet, antingen stå, gå eller engagera sig i en aktivitet. Kontrasten mellan personens storlek och den omgivande miljön upprättar omedelbart skala.

* Positionering: Experimentera med att placera personen i olika delar av ramen. Tänk på regeln om tredjedelar, men tänk också på var de bäst förhåller sig till den övergripande scenen. Att placera dem på en ås med utsikt över en enorm kanjon, eller dvärgat av ett massivt träd, kan vara kraftfullt.

* Åtgärd: Låt dem göra något som är relevant för landskapet, som att vandra, klättra eller helt enkelt stirra på vyn. Detta lägger till ett berättande element och gör att skalan känns mer naturlig.

* kläder: Använd kontrasterande klädfärger för att få personen att sticker ut.

* djur: I likhet med människor kan djur ge en känsla av skala. Tänk på att inkludera får som betar på en sluttning, fåglar som flyger på himlen eller ett hjort som står nära en högklippande klippformation.

* bekanta föremål: Tänk på element som människor enkelt kan relatera till:

* träd: Särskilt mogna eller ovanligt formade träd. Vi har en allmän förståelse för hur högt ett träd ska vara.

* Byggnader: En ensam stuga, en liten kyrka eller till och med ruinerna av en struktur kan omedelbart indikera den enormheten som omger den.

* fordon: En bil, en lastbil eller en cykel kan också ge en känsla av skala, särskilt när den är sammansatt mot ett massivt landskap.

2. Använd atmosfäriskt perspektiv (flygperspektiv):

* dis och oskärpa: Avlägsna föremål verkar mindre skarpa och mindre mättade på grund av atmosfäriska partiklar (damm, fukt). Använd detta till din fördel.

* Skytte under dimmiga eller disiga förhållanden: Dessa förhållanden förbättrar naturligtvis atmosfäriskt perspektiv, vilket gör att avlägsna element ser längre bort.

* Planering: Var medveten om att på tydliga, torra dagar är atmosfäriskt perspektiv mindre uttalat. Överväg att skjuta efter ett regn eller under fuktiga förhållanden.

* Färgskift: Avlägsna föremål verkar ofta svalare i färg (mer blåaktig eller gråaktig).

3. Betona djup och lager:

* förgrund, midgrund och bakgrund: Inkludera element i alla dessa tre områden för att skapa en känsla av djup. Detta hjälper tittarens ögon att resa genom scenen och uppskatta de avstånd som är inblandade.

* förgrundsintresse: En sten, en blomma, en gräslapp - något nära kameran som är skarp och detaljerad. Detta drar tittaren in.

* Midground Elements: Dessa ansluter förgrunden till bakgrunden och kan vara saker som träd, floder eller mindre kullar.

* bakgrund: De avlägsna bergen, himlen eller horisonten.

* ledande linjer: Använd naturliga eller konstgjorda linjer (floder, vägar, staket, stigar) för att vägleda tittarens öga genom scenen och i fjärran.

4. Använd vidvinkellinser effektivt:

* överdrivet perspektiv: Vidvinkellinser överdriver perspektiv, vilket gör att nära föremål verkar större och långt föremål verkar mindre. Detta kan betona avståndet och skapa en större känsla av skala.

* Överväg distorsion: Var medveten om att vidvinkellinser också kan införa distorsion, särskilt vid ramens kanter. Lär dig hur du korrigerar för detta i efterbehandling.

5. Spela med ljus och skugga:

* dramatisk belysning: Sideljus eller bakgrundsbelysning kan kasta långa skuggor, som kan betona storleken på föremål och landskapets enorma.

* Kontrastområden: Använd ljus och skugga för att skapa kontrast mellan olika delar av scenen, ytterligare definiera lagren och skapa djup.

6. Efterbehandlingstekniker:

* Dodging and Burning: Använd dessa tekniker för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, vilket förbättrar känslan av djup och skala.

* tydlighet och skärpa: Justera dessa inställningar för att förbättra detaljer i förgrunden och midgrunden samtidigt som bakgrunden kan förbli något mjukare, förstärkande atmosfäriskt perspektiv.

* Kontrastjusteringar: Subtila kontrastjusteringar kan hjälpa till att separera element i ramen, vilket gör dem mer distinkta och bidrar till den övergripande skalan.

Tips för framgång:

* Planera dina bilder: Scoutplatser i förväg och tänk på hur du bäst kan integrera element som kommer att förmedla skala.

* Experiment: Prova olika kompositioner, vinklar och linsval.

* Var tålamod: De bästa ljus- och atmosfäriska förhållandena förekommer ofta i gryningen eller skymningen.

* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå hur du använder dessa tekniker effektivt.

* Tänk på historien: Vilken historia försöker du berätta med ditt fotografi? Hur kan en känsla av skala förbättra den historien?

Genom att kombinera dessa tekniker kan du skapa landskapsfoton som inte bara är visuellt fantastiska utan också förmedlar en kraftfull känsla av den naturliga världens enorma och storhet.

  1. Hur man gör Gentle Posing:En samling av instruktioner kommer igång

  2. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  3. Hur man använder balans i din landskapsfotograferingssammansättning

  4. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  5. Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

Fototips
  1. Den ultimata listan över After Effects-plugins för 2022:35 bästa AE-plugins

  2. Välja en skönhetsrätt:Vilken storlek är rätt för porträtt?

  3. De 5 bästa ställena att få foton utskrivna online

  4. Löst – Hur man lägger till musik på Facebook

  5. Hur man skapar sociala medievideor som engagerar tittarna

  6. Glitter Portrait:Hur jag tog det

  7. Glitter Portrait:Hur jag tog det

  8. Varför du behöver vara en geriljoresafotograf - och hur bli en